Dentro de la estrategia de diseño de un edificio, el aislamiento es una herramienta clave para aumentar su eficiencia energética. Mediante una combinación de materiales de baja transmitancia térmica, los sistemas de aislamiento termo acústico estimulan un mayor confort interior mientras que ayudan a reducir la huella de carbono del edificio. En complemento a los beneficios térmicos, el aislamiento acústico permite combatir un problema habitual de la vivienda urbana –la contaminación acústica– generando interiores sin interferencias de ruidos molestos.
Por medio de operaciones ecológicas y productos sustentables, Owens Corning ha desarrollado una serie de soluciones de aislamiento acústico que aportan a la sustentabilidad de los edificios, respondiendo a los desafíos actuales que se enfrenta la construcción.
En cualquier ciudad, los centros culturales desempeñan un papel fundamental en la preservación y celebración del patrimonio e historia de la comunidad, ofreciendo espacios para una amplia gama de actividades e iniciativas que fomentan la interacción social y el intercambio de ideas y memorias. Asimismo, son instituciones que promueven la educación y el aprendizaje, al ofrecer con frecuencia clases, talleres y conferencias sobre diversos temas relacionados con la cultura, la historia y las artes. Al cumplir con estas funciones cruciales dentro de una comunidad, también pueden convertirse en atractivos centros para turistas que desean conocer de cerca las identidades, culturas y tradiciones locales.
La selección de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca diseños enviados por la comunidad de ArchDaily dedicados a instituciones culturales. Desde un centro cultural multifuncional en Buenos Aires hasta un depósito de recursos culturales en Corea del Sur o una biblioteca revestida de madera en Vietnam, esta selección presenta proyectos cuyo objetivo es reunir a las comunidades para celebrar sus culturas e historias compartidas. El artículo incluye propuestas de oficinas como LOOP Architects, Eddea, Salon Alper Derinboğaz y Boozhgan Architecture Studio.
goa es una de las firmas de diseño arquitectónico más influyentes de China. A lo largo de sus 25 años de trayectoria, goa se ha consolidado como un referente de excelencia en la industria del diseño arquitectónico del país, posicionándose como pionera y creadora de entornos habitables y estilos de vida en Asia. Gracias a un equipo multidisciplinar de primer nivel y a un modelo de integración del pensamiento transdisciplinario, la empresa destaca por su liderazgo en sectores como la vivienda de alta gama, la hotelería de lujo, las sedes corporativas, la renovación urbana, y el desarrollo cultural, turístico y rural. Para finales de 2022, más de 200 proyectos de goa habían recibido más de 400 premios de arquitectura otorgados por prestigiosas organizaciones y medios del sector a nivel nacional e internacional, tales como el World Architecture Festival (WAF), MIPIM, el Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH), el Foro Europeo de Arquitectos Líderes (LEAF), el Centro Europeo de Arquitectura, Diseño de Arte y Estudios Urbanos, la revista Architectural Review (AR), Architizer A+, la Asociación de Ingeniería de Exploración y Diseño de China, y la Sociedad de Arquitectura de Shanghái, entre otros. Con la misión de “modelar entornos habitables vibrantes”, goa continúa comprometida a crear experiencias espaciales únicas para las ciudades y comunidades del futuro a través de servicios de diseño de alta calidad.
Una cultura corporativa caracterizada por el rigor, la objetividad, la diversidad y la apertura constituye el ADN de la marca goa. La firma ofrece un entorno laboral estimulante y una retribución competitiva para los/las profesionales, promoviendo y respaldando el crecimiento autónomo del talento excepcional, al tiempo que fomenta un ambiente de innovación basado en la colaboración interdisciplinaria. Con su vitalidad única, goa se dedica a brindar a cada integrante de su equipo un escenario práctico para materializar sus aspiraciones de cara al futuro.
En España, la implementación de las cocinas integradas a las viviendas se ha vuelto cada vez más frecuente en la arquitectura contemporánea. Si bien existen diversas configuraciones y diseños que se aplican acorde a las costumbres y culturas de las sociedades, como vimos en Argentina o Uruguay, la esencia de concebir el espacio de la cocina como un aglutinante de actividades y un espacio de reunión entre sus habitantes y visitantes es un factor común. Esto ha llevado a arquitectos a intentar encontrar formas, tecnologías o materiales innovadores que logren una estética y una armonía capaz de brindar funcionalidad, amplitud y flexibilidad a las viviendas.
David Chipperfield, ganador del Premio Pritzker en 2023, ha diseñado más de una docena de museos a lo largo de su carrera, con algunos todavía por completarse. Como una tipología de gran impacto urbano y social, Chipperfield y su equipo han aprovechado hábilmente cada encargo para transformar barrios y ciudades sin dejar de respetar la esencia del lugar y sus preexistencias. Sus museos hacen declaraciones poderosas sin invadir, y esto se refleja en la elección de los materiales y las soluciones constructivas utilizadas.
A modo de un minimalismo sobredimensionado, Chipperfield da espacio al material para desplegarse y ser comprendido. En su galerías y museos, los materiales aparecen expuestos, limpios y resaltados a través del contraste. Entregan carácter al espacio pero ceden protagonismo al arte en exposición, generando atmósferas adecuadas para su correcta apreciación. La regularidad, la continuidad y la repetición ayudan a dar forma al telón de fondo, mientras la luz filtrada termina de construir el escenario adecuado.
El aumento en las emisiones de ruido, las mayores cargas de viento y el deseo de una mayor eficiencia energética están volviendo cada vez más exigentes los requisitos estructurales para las fachadas en edificios de viviendas de varias plantas y rascacielos, tanto para obras nuevas como para remodelaciones. Este fenómeno responde a la densificación urbana que se está llevando a cabo como respuesta a la aguda escasez de vivienda disponible y a las condiciones climáticas más extremas provocadas por el cambio climático.
Rockfon organizará un debate sobre lo que significa centrarse en el ser humano en lo que respecta al diseño de oficinas, y se espera que aborde desde el confort acústico hasta el fomento de la comunidad y la inclusión. Imagen cortesía de Rockfon
¿Qué es más importante, el trabajo o el bienestar? ¿Deberíamos tener que elegir? Una "buena ética laboral" —entendida como priorizar el trabajo por encima de todo— solía ser un motivo de orgullo, sin duda entre la Generación X, que creció con padres de la posguerra y tuvo que lidiar con una recesión justo cuando iniciaba su vida laboral en la década de 1990. Si bien la situación económica actual puede presentar dificultades similares para asegurar un salario a su descendencia, la llamada Generación Z, es precisamente este grupo emergente en el mercado laboral el que nos está enseñando al resto que el trabajo a cualquier costo —particularmente a expensas de nuestro bienestar físico y mental— no debería ser una aspiración vital.
https://www.archdaily.cl/es/1137605/el-arte-del-diseno-centrado-en-las-personas-para-espacios-de-oficina-saludablesEmma Moore
Si en 2021 planteamos el debate “¿Por qué todavía necesitamos hablar de las arquitectas?”, y en 2022 nos dedicamos a “El equilibrio de poder y el cambio de narrativa”, en esta tercera cobertura anual del Mes Internacional de la Mujer, ArchDaily se centrará en los logros de las arquitectas y diseñadoras frente a los desafíos globales, así como en la búsqueda de soluciones innovadoras para los problemas contemporáneos. En sintonía con el tema elegido por la ONU para el Día Internacional de la Mujer 2023, centrado en la innovación y la tecnología para la igualdad de género, ArchDaily reflexionará sobre el significado de la innovación ante los desafíos globales.
Este artículo de Joshua Domínguez Ruelas fue publicado originalmente en el número 17° de revista rita con el título "Ámbito público entre espacio online y offline". Tras el estallido social chileno y la restricción por Covid19, el parque San Borja quedaría en desuso. Ante esto, una comunidad reprodujo el parque en Minecraft creando una versión propia: BorjaCraft. Entonces coexisten dos parques en un entorno, separados, pero formando parte de un lugar. Al entrar o salir del espacio, prender o apagar lo digital, la experiencia pública se da entre online y offline. Si las características de espacio online y offline se enlazaran ¿Cómo se ampliaría el ámbito público en un lugar? Esto pone en jaque el entendimiento de lo público dependiendo del espacio o formato dónde se habite.
Si bien no existe registro exacto del momento exacto en el que Puerto Escondido se empezó a convertir en un referente de la arquitectura mexicana contemporánea, se han experimentado diversas olas; quizá la primera de ellas parte en 2016 cuando comenzó la construcción de Casa Wabi, un proyecto de Tadao Ando en donde la oficina mexicana BAAQ´ colaboró como asociada en el desarrollo del proyecto ejecutivo y la coordinación de la construcción. Sin embargo, en 2019 se experimentó otra ola que se reforzó después con el inicio de la pandemia de COVID19 y el trabajo remoto, lo que despertó radicalmente el interés por volver a las provincias y costas en donde existía menos población y hacinamiento.
Foro Internacional de Tokio, Japón. Imagen de kazuhiro. Image vía Shutterstock
Abordando diversas escalas, usuarios y temáticas, Rafael Viñoly se ha visto envuelto en numerosos proyectos de arquitectura que involucraron desde museos e instalaciones educativas hasta aeropuertos y rascacielos. Más allá de las variables económicas, geográficas, tecnológicas, sociales o culturales a las que se haya enfrentado, la amplia gama de obras que nos ha dejado como legado son el fruto de una trayectoria que proponemos recorrer desde sus inicios en la profesión hasta sus proyectos más polémicos y más recientes.
Casa VM01 / Blue Heron. Imagen cortesía de Western Window Systems
El acceso a una residencia suele definir su primera impresión, y la arquitectura contemporánea recurre al vidrio a gran escala para generar atmósferas dramáticas, sorprendentes y singularmente acogedoras. Descubre cómo seis profesionales de la arquitectura diseñaron accesos únicos para viviendas, sin importar sus dimensiones ni su ubicación.
Desde 1998, la Bienal de Arquitectura de Venecia se ha dividido en tres pilares: los pabellones nacionales (cada país elige sus propios curadores y proyectos), la exposición internacional (curada por el curador de la Bienal) y los eventos colaterales (aprobados por el curador de la Bienal).
En la edición 2023, la exposición internacional de arquitectura comisariada por Lesley Lokko se estructura en seis partes, incluyendo 89 participantes. Más de la mitad de ellos son de África o de la diáspora africana, con un equilibrio de género 50/50 y un promedio de 43 años de edad.
La cultura reflejada en un material. Los azulejos portugueses narran temas históricos, desde lo religioso hasta lo profano. Conforman el paisaje y los escenarios lusitanos al revestir edificios, interiores y espacios públicos. De este modo, su expresión sigue en constante cambio y adaptación para tejer su herencia morisca con la contemporaneidad.
¿Qué estrategias proyectuales o nuevas tecnologías pueden integrarse en el diseño arquitectónico sin poner en riesgo al medioambiente? Durante los últimos años, las energías renovables están pisando cada vez más fuerte a nivel mundial y la energía solar fotovoltaica es una de las tantas que presentan un crecimiento exponencial.
Tras dos décadas de desarrollo, el Gran Museo Egipcio (GEM) en El Cairo es uno de los edificios culturales más esperados, destinado a convertirse en una maravilla arquitectónica y en un destacado centro de estudios científicos, históricos y arqueológicos. Este imponente megaproyecto multimillonario ocupa un terreno de aproximadamente 500,000 metros cuadrados contiguo a las pirámides de la meseta de Guiza, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. En sus salas, el que pronto será el museo arqueológico más grande del mundo exhibirá 3,500 años de historia del antiguo Egipto, revelados a través de una colección de más de 100,000 piezas arqueológicas, muchas de las cuales se mostrarán al público por primera vez.
La madera es un material natural, renovable, fácil de fabricar y con bajas emisiones de carbono. Sin embargo, como material de construcción, cuando se somete a suficiente fuerza direccional a lo largo de su fibra, la madera aserrada es estructuralmente inestable, por lo que se considera inadecuada bajo cargas más altas. En comparación, la fabricación de madera laminada cruzada (CLT) implica simplemente pegar varias capas de madera en ángulo recto. Al cruzar la dirección de los granos, CLT logra un nivel mucho más alto de rigidez estructural a lo largo de ambos ejes. Los tableros CLT comienzan con un mínimo de tres capas, pero se pueden fortalecer aún más con la adición de más. En pocas palabras, debido a la compleja física involucrada en la laminación perpendicular, la resistencia del tablero CLT es similar a la del hormigón armado y tiene un rendimiento comprobado bajo fuerzas sísmicas.
¿Qué hay de nuevo? La madera existe desde hace mucho tiempo y la hemos utilizado como material de construcción durante siglos. Seguro que no es la primera vez que alguien nota que se vuelve más fuerte cuanto más la usas. Bueno... como era de esperar, el cambio en la popularidad de la madera laminada cruzada en la construcción coincide con una mayor comprensión y enfoque en las causas ambientales, pero la relación no siempre ha sido positiva.
En ambos casos, una superficie reducida, materiales sencillos y un presupuesto modesto no fueron impedimento para un proyecto arquitectónico virtuoso que aprovechó al máximo las cualidades del entorno y la orientación del terreno, demostrando que las limitaciones pueden servir de impulso para proyectos de gran calidad.
Durante doscientos años, la ciudad de Nueva York ha sido la mayor metrópoli de los Estados Unidos y continúa superando a sus competidoras. La ciudad es una de las más antiguas y prósperas del país. Su región metropolitana produce bienes y servicios equivalentes en términos monetarios a la mitad de lo que produce Brasil. Su estructura urbana, capacidad productiva y elevado ingreso per cápita evidencian su posición privilegiada en el mundo; una de las claves para entender su ascenso radica en los inicios de su historia y a lo largo de su proceso de desarrollo. En 1624, las tierras de la isla de Manhattan fueron compradas al pueblo indígena Lenape por el holandés Peter Minuit, de la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, quien fundó la llamada Nueva Ámsterdam. La isla es una extensa área plana de 59 km² situada en la desembocadura de los ríos Hudson y Este (East River). La bahía permitía atracar grandes navíos y era también un sitio más fácil de defender.
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París, Francia. Foto de Lespinas Xavier, vía Unsplash
Hasta hace unos años, la orilla derecha del río Sena, en París, era uma vía de tránsito rápido por la que transitaban más de 40 mil vehículos cada día. A pesar de haber sido declarada Patrimonio Mundial de la Unesco, la vía solía estar completamente congestionada en las horas pico o funcionar como un corredor para automóviles a alta velocidad. Esto contribuía a los niveles de contaminación atmosférica de la ciudad, que con frecuencia superaban los límites de la Unión Europea, y causaba miles de muertes al año en la capital francesa.
https://www.archdaily.cl/es/1137474/ciudad-de-los-15-minutos-la-vision-de-paris-que-ha-inspirado-un-movimiento-globalSalome Gongadze e Anne Maassen
Fotografías de Marcel Gautherot presentes en el acervo del Instituto Moreira Salles (IMS) editadas por la autora
El Museo de Arte Popular de Recife (MAP), inaugurado en 1955, fue uno de los primeros museos dedicados al género en el país. Fue organizado e ideado por el abogado y coleccionista recifeño Abelardo Rodrigues (1908 - 1971) y diseñado por el arquitecto carioca Acácio Gil Borsoi (1924 - 2009). Aunque ya desaparecido, el proyecto del museo consistió en la adaptación de una antigua escuela infantil en un espaço de características modernas para la exhibición de arte popular, ubicado en la entrada del Parque Zoobotânico de Dois Irmãos. Los únicos registros de este espacio foram realizados por el fotógrafo francés Marcel Gautherot (1910 - 1996) en el año de inauguración del museo. A pesar de sus singularidades, estas tres figuras estaban especialmente interesadas en el aspecto popular de las narrativas modernas y, por esta razón, resulta importante analizar las perspectivas que impulsaron el interés por los usos de dicha noción.
Emulando las técnicas de fabricación manual, la impresión 3D utiliza modelos digitales para crear objetos tridimensionales personalizados a través de un proceso de producción aditivo. Esta herramienta permite a la arquitectura explorar formas, estructuras y materialidades innovadoras, proporcionando nuevos caminos para el pensamiento creativo. Expandiendo progresivamente sus límites, la impresión 3D está integrando otras tecnologías existentes para desarrollar nuevos usos y tipologías. Tal es el caso del trabajo de Philipp Aduatz, que combina estructuras texturizadas impresas en 3D con iluminación LED, agregando un nuevo nivel de complejidad que permite la creación del primer estudio de cine impreso en 3D del mundo.
Múnich —capital de Baviera desde 1506— es una ciudad con múltiples capas de historia. Sus muchos años como un epicentro arquitectónico en auge han dejado una mezcla de edificios interesante y única. Desde iglesias y catedrales medievales hasta sinagogas contemporáneas. Desde rascacielos hasta pequeños pabellones. Del brutalismo al Art Nouveau. La arquitectura de Múnich es verdaderamente extensa y maravillosa.
Si bien sería un error no reconocer las maravillas de la cerveza en Múnich, la única mención a esta bebida será a través de los imponentes edificios que la albergan (como la nueva sede de Paulaner, diseñada por Hierl Architekten). Es cierto que otros aspectos de la ciudad son grandiosos, pero concentrémonos en el principal atractivo de Múnich: su arquitectura.
Conocido como casa de gobierno, palacio presidencial o bajo una variedad de otros términos, el edificio que alberga la sede de gobierno de un país suele ser arquitectónicamente muy llamativo. Con frecuencia opulento, grandioso y a veces imponente, el palacio de gobierno está diseñado para funcionar como un distintivo visual de la nación: una extensión de la identidad del Estado. En el continente africano, un territorio que en gran parte fue colonizado por naciones europeas, esta identidad de la condición de Estado, en un sentido arquitectónico, resulta compleja.
