¡Un año más y otra exitosa edición de los Premios de la Obra del Año de ArchDaily China! Con más de 80,000 votos recopilados durante la última semana, ¡ya se conocen los resultados de la edición de 2023! Una vez más, este galardón se consolida como el mayor premio de arquitectura centrado en la opinión del público. Gracias a una votación colectiva, los proyectos más relevantes del año fueron nominados y seleccionados por nuestros/as lectores/as.
La edición 2023 de los Premios Obra del Año en China llega a ustedes gracias a Dornbracht, firma reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
El branding para arquitectos/as no consiste solo en tener un logotipo con un diseño atractivo. De hecho, a la hora de promocionar una firma de arquitectura, contar con una marca distintiva es fundamental para comunicar aquello que la hace única y diferente.
A partir de nuestra experiencia en Archmark creando y renovando la identidad de marca de firmas de arquitectura, empresas constructoras y proveedoras de servicios para el hogar durante los últimos diez años, hemos desarrollado un proceso estratégico que facilita el branding más de lo esperado y genera resultados sorprendentes. En este artículo, compartimos los mismos pasos que seguimos con nuestros/as clientes para que puedas aplicarlos a tus propias iniciativas de marca.
Las cañerías a la vista no son una novedad en el campo de la arquitectura. Clásicos como el Centro Pompidou y el Sesc Pompeia ya adoptaron en su momento elementos de la infraestructura como objetos que ayudaban a componer la estética del edificio. Esta soluciones se inspiraron aún antes en la arquitectura industrial de los años 50. La cual, ante la necesidad de remodelar naves industriales para otros usos, hizo evidentes sus instalaciones para hacer posible la obra a costes más económicos y ejecuciones menos complejas. Unas décadas después, hoy también encontramos esta idea en otras escalas.
La luz natural ha demostrado ser un excelente elemento formador con el que la arquitectura puede crear ambientes dinámicos. Pionero en el diseño de iluminación, William M. C. Lam, (1924-2012) enfatizó en su libro "Sunlighting as Formgiver" que la consideración por la luz del día va mucho más allá del ahorro de energía. Los arquitectos ya han encontrado numerosas formas de implementar la luz natural y el hecho de proponer una tipología de iluminación coherente puede ser un objetivo valioso durante el proceso de diseño. Sin embargo, las revisiones de la iluminación natural se centran principalmente en el consumo de energía.
Sin embargo, Siobhan Rockcastle y Marilyne Andersen desarrollaron un enfoque cualitativo en la EPFL de Lausana. Su interés fue impulsado por la diversidad espacial y temporal de la luz del día, creando una matriz de 10 tonos de luz natural.
Imagen de Martin Pretorius y Raphael Trischler. Desafío de Vivienda Asequible en San Francisco de Buildner. Imagen cortesía de Buildner
Vivir en un mundo rodeado por el surgimiento constante de nuevos desafíos exige adaptabilidad, resiliencia y aprendizaje continuo. Ante esto, los concursos de diseño incentivan a los/las arquitectos/as a pensar de manera no convencional para crear soluciones innovadoras. Tanto para proyectos teóricos como prácticos, estos certámenes ofrecen una plataforma colaborativa que promueve la innovación y la creatividad con el fin de resolver las problemáticas contemporáneas. Tal es el caso de Buildner, que desarrolla un espacio para dar a conocer concursos de arquitectura abiertos y así descubrir nuevas posibilidades arquitectónicas.
Como una herramienta para impulsar el progreso mediante el fomento de ideas revolucionarias que promueven el debate sobre temas críticos —tales como la vivienda asequible, la sostenibilidad y la arquitectura a pequeña escala—, los concursos de arquitectura de Buildner resultan clave para hacer frente a los desafíos globales. Estos certámenes buscan inspirar a la próxima generación de profesionales del diseño a desafiar el statu quo.
Sin importar la duración, la distancia o lo reparador que sea un viaje, uno de los momentos más relajantes de cualquier vacación es el regreso a casa; ese instante en el que cada músculo del cuerpo se relaja al dejarse caer en un sillón propio, recibido por los rasgos reconfortantes de un hogar que antes no se había percatado que extrañaba.
Tras el auge de Airbnb y otras plataformas y servicios de alojamiento similares, que ofrecen hogares reales —o al menos espacios con carácter ambientados como tales— a quienes viajan en busca de comodidades hogareñas más familiares, profesionales de la hotelería, el diseño y la arquitectura están tomando nota e implementando características que transforman la habitación de hotel en un hogar lejos de casa.
Diseño de la ampliación de Union Station. Imagen cortesía de Grimshaw
Las ciudades que dependen del uso de automóviles particulares experimentan diversos problemas: largos trayectos de ida y vuelta al trabajo, embotellamientos interminables y un aumento de la contaminación. Aunque pareciera que el automóvil es la opción más confiable para trasladarnos, quienes planifican las ciudades promueven frecuentemente los beneficios del transporte público y el desarrollo de comunidades centradas en diversas modalidades de este. Muchas ciudades están creciendo más rápido de lo previsto en su planificación inicial. Como consecuencia, las vías de comunicación se han ampliado, el suelo se está transformando en enormes estacionamientos y las conexiones entre las comunidades son cada vez más distantes.
Figura 10. Propuesta para la Avenida Sancho de Rivero con el canal contemporáneo. Image vía Proyectos Espacio Público- PROLIMA
Como parte de las 66 intervenciones planteadas dentro del Proyecto Especial Paisajístico Río Rímac (PEPRR), y desarrollado por el equipo de Proyectos de Espacio Público de PROLIMA (Programa para la Recuperación del Centro Histórico de Lima), el proyecto del Paseo y Plazuela del Canal de Monserrate en el Centro Histórico de la ciudad de Lima busca la recuperación integral del histórico barrio de Monserrate, y poner en valor el patrimonio arqueológico del canal con el objetivo de integrar la memoria del paisaje histórico y la identidad de las vecinas y vecinos al espacio público.
https://www.archdaily.cl/es/998780/paseo-y-plazuela-del-canal-de-monserrate-renaturalizacion-y-memoria-hidrica-en-un-barrio-tradicional-del-centro-de-limaLidia Espinoza, Varinia Prada y Susana López
La práctica artística Bosco Sodi ha inaugurado un nuevo espacio en la Ciudad de México que alberga su nuevo estudio y funciona a su vez, como una extensión de la Fundación Casa Wabi. Este espacio, llamado Sabino 336, fue presentado por primera vez durante la Semana del Arte 2023 en paralelo con una exposición de Sodi "Alabanzas" en la Galería Hilario Galguera. La exhibición, comisariada por Dakin Hart, presentó obras de la colección del artista.
La luz es una parte constitutiva de varias disciplinas, da forma al mundo tal como lo conocemos. En física sirve como medida de la velocidad, explica la visión, el registro de imágenes por el ojo, por el lente de la cámara. A lo largo de la historia del arte, la representación de la luz –o la ausencia de ella– ha guiado movimientos seculares en diversas manifestaciones con técnicas y soportes igualmente diferentes. Lo que significa que la luz –y su derivado, la sombra– son capaces de crear diferentes ambientes, atmósferas y sensaciones, que se pueden percibir en objetos y espacios. De este modo, la luz también es constitutiva de la arquitectura.
Masieri Memorial, Frank Lloyd Wright, 1952. Imagen de dominio público
La historia de la arquitectura está repleta de grandes hipótesis nunca concretadas, ya sea por su inviabilidad, su radicalidad conceptual u otros criterios específicos. Aunque fueron fruto de las mentes más prestigiosas del campo, estas ideas no superaron las inevitables imposiciones de la realidad material, ni pudieron sufrir adaptaciones que las hicieran viables, ni siquiera parcialmente. No obstante, la importancia de estos proyectos trasciende lo tangible. Más allá de enriquecer el acervo intelectual de la profesión, estas propuestas en su día truncadas fueron y siguen siendo insumo para la reflexión y fuente de creación para diversos enfoques artísticos.
https://www.archdaily.cl/es/1137548/como-un-comic-dio-vida-a-una-obra-no-construida-de-frank-lloyd-wrightJoão G. Santos
Reflexionar sobre la vivienda contemporánea puede ser uno de los temas más apasionantes y relevantes de nuestro tiempo. En un mundo que cambia a un ritmo vertiginoso, en el que las tecnologías avanzan a pasos agigantados, en el que la población crece y los recursos escasean, es vital reflexionar sobre cómo habitamos y cómo podemos hacerlo mejor.
Para calcular la cantidad de CO2 emitida por cada país del mundo, el método tradicional considera las emisiones de cada sector de la economía de las distintas naciones mediante un enfoque "de abajo hacia arriba", en el cual la información se basa en datos recopilados en los diferentes territorios. Sin embargo, un nuevo enfoque para responder a esta pregunta utiliza datos de satélites de la NASA.
El cloruro de sodio, conocido comúnmente como "sal", es omnipresente en nuestra vida cotidiana. Con usos ancestrales y una abundancia natural excepcional, protege ecosistemas, sirve para descongelar carreteras, resulta crucial en procesos industriales y sazona las mesas de todo el mundo. Hubo un tiempo en que fue tan valiosa como el oro; sin embargo, hoy en día se le atribuye un valor menor, ya que no suele despertar el mismo interés de investigación sobre sus propiedades físicas, mecánicas o estéticas que otras alternativas de origen natural, como las algas o el micelio. No obstante, se trata de un material extraordinario con un potencial ilimitado. Más allá de su función esencial para la vida, la sal es económica, accesible, antibacteriana, resistente al fuego, la humedad y el calor, y posee una notable capacidad para reflejar y difundir la luz.
La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.
El Museo Jumex presenta la muestra"El diseño de Cartier: Un legado vivo", una exposición que recorre la historia de la Maison a través de una selección de sus joyas más icónicas la cual tendrá lugar hasta el 14 de mayo de 2023. Con más de 160 piezas de la legendaria Colección Cartier, así como de colecciones privadas y documentos de archivo, la exhibición invita al público a adentrarse en la evolución del estilo Cartier, el lenguaje distintivo de la Maison, su diseño y savoir-faire. La curaduría estuvo a cargo de Ana Elena Mallet, mientras que la museografía fue realizada por la arquitecta mexicana Frida Escobedo. En este espacio se estudia el diseño de Cartier, así como su artesanía, mostrando una visión contemporánea sin perder de vista su rico y complejo pasado.
El modernismo en Brasil fue moldeado por diversas facetas y concepciones vinculadas al progreso y, en el ámbito de la arquitectura, uno de los lenguajes estéticos utilizados para ello fueron los paneles compuestos por azulejos, como en obras de los artistas Athos Bulcão, Cândido Portinari y Burle Marx.
En la región norte, más precisamente en el estado de Pará, el movimiento moderno llegó con adaptaciones a los patrones locales, caracterizado por el amplio uso de platabandas que ocultaban las techumbres, jardines con plantas regionales, carpinterías de madera y fachadas de baldosas cerámicas, entre otros elementos. Asimismo, profesionales de la ingeniería y la arquitectura de la época, como Ruy Meira y su sobrino Alcyr Meira, fueron responsables de la composición de diversos murales en la región, utilizando azulejos enteros y fragmentados.
Como parte de un proyecto de investigación del Gensler Research Institute (Instituto de Investigación de Gensler) se realizó la primera Encuesta de Gensler sobre Espacios de Trabajo en México a finales del 2022 cuyo objetivo consistió en destacar el rol fundamental que desempeña la oficina al facilitar un espacio para las reuniones presenciales con compañeros y clientes. Los resultados que se presentan a continuación, develan algunas carencias de los espacios de trabajo en las oficinas. Además, promueven un mejor entendimiento sobre las características que los hacen eficientes, aptos y atractivos para repensar el diseño de experiencias para los usuarios. Esto representa un campo de oportunidad para mejorar el trabajo individual y en equipo.
Con el correr del tiempo, la cocina ha dejado de ser solo un espacio de trabajo para configurar también un área de encuentro y ocio. Para muchos, se ha convertido en el corazón del hogar. Por eso, conciliar la iluminación necesaria para un ambiente que requiere atención al detalle a la hora de preparar los platos pero, a su vez, que aporte comodidad durante una reunión de amigos y familiares, no es sencillo.
La luz —el medio a través del cual percibimos el mundo a nuestro alrededor— es un elemento arquitectónico integral y emotivo. A nivel global, el acceso a la luz se potencia o se limita de acuerdo con la función arquitectónica: mientras que los/las arquitectos/as de lujosas residencias tropicales celebran las vistas soleadas mediante acristalamientos de gran formato, una amplia gama de galerías de arte rechaza la luz en su forma natural, eliminándola para cumplir con los delicados requisitos de exhibición de las obras de arte. La luz, en un sentido arquitectónico y urbano, es también sumamente simbólica, algo evidente en las numerosas metrópolis de nuestro mundo. Sin embargo, donde este simbolismo adquiere una dimensión de especial interés es en el archipiélago de Zanzíbar.
Dubái, Emiratos Árabes Unidos. Foto de Truman Adrian Lobato De Faria, vía Unsplash
“Una ciudad construida para la velocidad es una ciudad construida para el éxito”. Esta frase, atribuida a Le Corbusier, una de las figuras más influyentes del urbanismo del siglo XX, condensa uno de los procesos sociales más importantes de aquel período.
Fundada en Shanghái en 2018, la firma de diseño XISUI es actualmente un equipo boutique a escala humana. Promovemos un entorno donde cada integrante pueda desarrollar su máximo valor, disfrutando de un equilibrio óptimo entre el trabajo y la vida personal. Contamos con una sólida trayectoria en la ejecución de proyectos basados en diseño digital y tecnología de construcción, impulsando prácticas que transforman la innovación y la imaginación de vanguardia en realidades tangibles. En nuestro camino hacia la integración de la tecnología digital en el ámbito del diseño y la construcción, nuestras obras construidas se centran principalmente en el diseño espacial, el arte de instalación, los espacios infantiles y las estructuras paisajísticas. Ofrecemos servicios que abarcan desde el diseño conceptual y la planificación estratégica hasta la asesoría técnica detallada para la construcción. Nuestra oficina se ubica en el distrito de Jing'an, Shanghái, cerca del Parque de Esculturas de Jing'an, con excelente conectividad a las líneas de metro 13, 1 y 2 a pocos minutos a pie. Invitamos a profesionales comprometidos/as, proactivos/as y con el deseo de transformar el futuro a sumarse a nuestro equipo y crecer junto a nosotros/as.
Bajo la filosofía de diseño “vanguardia, alegría y creatividad”, empleamos tecnologías avanzadas de diseño y construcción digital para crear espacios imaginativos y escenarios narrativos de gran riqueza. Nuestra búsqueda proyectual combina recursos de expresión contemporáneos con una exploración profunda de la esencia del espacio, permitiendo que usuarios/as de diversas edades, estructuras familiares y contextos culturales experimenten la sensibilidad emocional, la cultura local y el respeto genuino por la vida que sustentan nuestros diseños.
George Smart es un conservacionista improbable, casi accidental. Smart, fundador y director ejecutivo de USModernist —una organización sin fines de lucro dedicada a la conservación y documentación de casas modernas—, trabajó durante 30 años como consultor de gestión. “Me dedicaba a la planificación estratégica y a la capacitación organizacional”, comenta. “Mi esposa se refiere a todo este otro proyecto como un ataque que ya dura 16 años”. Recientemente conversé con Smart sobre sus dos sitios web, el podcast, los recorridos por casas que organiza su fundación y por qué la documentación es una herramienta de conservación tan poderosa.
La luz natural es uno de los elementos más críticos en la arquitectura. Si bien no está construido y es difícil de controlar, juega un papel crucial en la definición de cómo se percibe el espacio en términos de escala, texturas, materialidad y atmósfera general. La luz natural también afecta las emociones que las personas sienten en un espacio, ya sea la falta de ella, lo que nos hace sentir miedo y ansiedad, o la luz abundante, que nos hace sentir seguros y etéreos. Así como la luz impacta en la arquitectura, la arquitectura también impacta en la luz. Al enmarcar vistas, crear masas en 3D que proyectan sombras sorprendentes y esculpir vacíos que crean proyecciones de luz únicas, muchos arquitectos han dominado las técnicas de diseño para integrar a la perfección la luz y la construcción, y quizás uno de los mejores en esto fue el arquitecto veneciano Carlo Scarpa.
