Una de las funciones principales de la arquitectura es proporcionar refugio, satisfaciendo las necesidades fisiológicas y de seguridad en la base de la jerarquía de la motivación humana de Abraham Maslow. A lo largo de la historia, la necesidad de cobijo ha sido evidente en el comportamiento de nuestros ancestros, quienes buscaban refugio en cuevas para protegerse de las condiciones climáticas y los depredadores. A medida que las sociedades transitaron de un estilo de vida nómada a uno sedentario y las necesidades básicas se cubrieron con mayor facilidad, los refugios se volvieron más avanzados, evolucionando hacia espacios diseñados con un propósito específico. Estos primeros refugios resistieron a los elementos de su época y sentaron las bases de la arquitectura moderna tal como la conocemos hoy en día.

En la actualidad, las condiciones climáticas extremas causadas por el cambio climático están poniendo a prueba a ciudades, edificios y materiales. Venecia se está inundando y el Banco Mundial de Semillas de Svalbard sufre por el derretimiento de los hielos. De no tomarse medidas, la situación seguirá empeorando, lo que incrementa la necesidad de estrategias eficientes que nos permitan coexistir con el medio ambiente y desarrollar materiales más resistentes para nuestros edificios. Un ejemplo de estos materiales del futuro es NATURCLAD-B, un sistema de paneles de madera de alta calidad y libre de mantenimiento diseñado para la arquitectura, el diseño de interiores y la construcción.

Como parte de un concurso realizado por Fundación Casa Wabi, durante el 2021 se anunció que el diseño de la oficina liderada por Bernardo Quinzaños con sede en Ciudad de México, CCA Centro de Colaboración Arquitectónica para el "Pabellón de las Orquídeas" habría resultado ganador. Diseñado para Casa Wabi, se trata de una estructura de madera permanente, sustentable y ligera la cual se dedicará a la conservación de las orquídeas en la región de Puerto Escondido, Oaxaca. Esta propuesta plantea la sólida relación entre la diversidad biológica y cultural del paisaje entre el mar y la montaña para integrar los saberes del trabajo artesanal local de cerámica, barro, palma y madera, con la filosofía japonesa wabi-sabi 侘寂, que busca la sabiduría a través de la simplicidad.

Las viviendas pequeñas son una realidad común en muchas áreas urbanas del mundo por distintos motivos. Estas viviendas, conformadas por casas pequeñas o departamentos compactos, se han vuelto cada vez más populares debido a la escasez de terrenos y los altos precios de la vivienda en las zonas urbanas. Aunque su tamaño puede ser limitado, las prácticas de arquitectura contemporánea se enfocan en los diseños inteligentes para maximizar el espacio disponible y ofrecer comodidad a sus habitantes. Suelen ofrecer distribuciones eficientes, con áreas multifuncionales que se adaptan a las necesidades. Además, algunas de ellas integran soluciones innovadoras de diseño y mobiliario para optimizar el espacio y proporcionar almacenamiento adicional.

En abril de 2023, India logró un hito significativo que dará forma a la trayectoria de su urbanización en el futuro. Según datos de las Naciones Unidas, el subcontinente del sur de Asia ahora alberga a más de 1.4286 mil millones de personas, superando el recuento del líder anterior, China, de 1.4257 mil millones. Con un auge demográfico que se estima que crecerá a una tasa anual del 0,7%, India enfrenta varios desafíos y oportunidades en su camino para convertirse en una potencia global. ¿Cómo influirá la creciente demografía de India en su entorno construido?

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Yasmeen Lari, reconocida como la primera arquitecta en Pakistán, ha tenido un impacto significativo tanto en su país de origen como a nivel internacional debido a su enfoque innovador y socialmente consciente de la arquitectura. A través de una mirada sistemática, el trabajo de Lari tiene en cuenta la cultura local, las oportunidades específicas del sitio y los desafíos. Nacida en Pakistán en 1941, Yasmeen Lari se mudó a Londres con su familia a los 15 años. Después de graduarse de la Escuela de Arquitectura de Oxford Brooks, regresó a Pakistán a los 23 años para establecer Lari Associates con su esposo, Suhail Zaheer Lari. La pareja se estableció en Karachi. Aquí, comenzó a estudiar las antiguas ciudades de Pakistán y la arquitectura vernácula de edificios de tierra, lo que despertó su interés en el patrimonio arquitectónico y las técnicas tradicionales de su país. En 1980, cofundó la Fundación del Patrimonio de Pakistán con su esposo, convirtiéndose en un elemento fundamental en la preservación del rico patrimonio cultural de su país.

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Como depositarios del conocimiento y catalizadores de la innovación, los museos representan una tipología arquitectónica repleta de oportunidades. Actúan como intermediarios entre el público general y artistas, historiadores/as e investigadores/as, propiciando un espacio para la exhibición de la cultura y la creatividad, al tiempo que se esfuerzan por hacer accesible el conocimiento para todas las personas. A través de una minuciosa curaduría y diseño de exhibición, proporcionan una plataforma para la educación y la investigación, fomentando la comprensión y el aprecio de diversas culturas, historias e ideas. Para los/las arquitectos/as, representan también la oportunidad de concebir espacios alineados con las piezas en exhibición, creando así una experiencia inmersiva para el público visitante.

La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que ponen de manifiesto el arte, la tecnología y la innovación a través de programas de museos y centros culturales. Con propuestas de oficinas de arquitectura emergentes y consolidadas como Hariri Pontarini Architects, Beyer Blinder Belle, Studio Saheb, RAMSA y Ho Khue Architects, la selección abarca una variedad de escalas y programas, desde un museo dedicado a la conmemoración del Holocausto hasta un museo privado de autos deportivos en Austria o una galería de arte de formas complejas en Vietnam.

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Aunque es menos conocida, la ciudad húngara de Veszprém es una de las más antiguas e importantes del país. Declarada Capital Europea de la Cultura 2023, Veszprém cuenta con una larga historia, visible a través de sus monumentos arquitectónicos en constante evolución, pero bien conservados. De hecho, al recorrer sus calles, una de las primeras observaciones notables es su eclecticismo y las capas de edificios históricamente diversos que surgen de manera esporádica. A pesar de la diferencia de estilos y lenguajes arquitectónicos, en conjunto narran la historia de la región y su relevancia espiritual y política. Sus calles peatonales, sus numerosos parques y espacios públicos conectan los monumentos de Veszprém, invitando a sumergirse en un paseo histórico.

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La madera maciza, que se ha utilizado desde tiempos prehistóricos y sigue siendo muy valorada en la actualidad, se extrae directamente de los árboles sin someterse a ningún proceso de laminado, prensado o encolado. Si bien sigue siendo un material de uso universal en la arquitectura, su utilización masiva ha provocado un aumento de la demanda y una gestión de recursos menos eficiente. Por ello, se buscan soluciones para optimizar su uso en los procesos de producción y reducir su consumo sin perder sus capacidades ni su belleza característica. Con el fin de abordar problemas como el alabeo, el envejecimiento y los elevados costos ambientales asociados a la madera maciza, se han desarrollado materiales como Technowood. Al combinar tecnología y compuestos de alta resistencia con chapas de madera natural, Technowood conserva la belleza y las características de la madera maciza, pero con una mayor durabilidad y un enfoque sustentable, lo que lo convierte en una alternativa idónea.

En la actualidad, la industria de la arquitectura no puede ignorar la importancia que ha adquirido el desafío de la sostenibilidad. Una estrategia para lograr un desarrollo sostenible es una economía circular, basada en un ciclo de vida sostenible. Esta estrategia minimiza el uso de recursos y extiende la vida útil de los edificios desde una perspectiva de diseño. Además, otro desafío es cómo aumentar la utilidad del propio edificio, además de cómo hemos incorporado la descomposición del edificio en el ciclo. Esto requiere que los diseñadores tengan en cuenta el futuro al tomar decisiones de diseño, integrando los requisitos del presente con los resultados potenciales de lo que aún no ha sucedido.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Los casquetes de hielo se están retirando rápidamente; uno de los dos partidos políticos de Estados Unidos está socavando activamente la autoridad federal; a pesar de los nuevos materiales y la fabricación aditiva, la mayoría de las casas construidas hoy se construyen de la misma manera que hace varias generaciones; la suburbanización patológica de la nación continúa sin disminuir. Frente a esto y más, parece que "el centro no puede mantenerse". Estos son algunos de los problemas que llevaron a Keith Krumwiede, quien sería pronto compañero en la Academia Americana en Roma (AAR) en ese momento, a argumentar en 2017 que si una casa individual aislada para cada familia es el núcleo del "sueño americano", entonces necesitamos un nuevo sueño.

Al diseñar baños, maximizar el espacio es clave para crear distribuciones funcionales que satisfagan las necesidades de los usuarios y las usuarias y mejoren su bienestar, sin descuidar la estética. Además de ofrecer pautas sobre la mejor ubicación para cada elemento, la colección de baño de AXOR eleva estos espacios mediante una variedad de productos que incluye griferías, duchas, lavabos, bañeras y accesorios. Estos elementos se integran armoniosamente con paletas de colores, materiales y acabados cuidadosamente seleccionados para dar forma al espacio.

Al tratarse de uno de los espacios más íntimos del hogar, la creación de baños personalizados tiene un impacto directo en nuestra vida cotidiana. Con Make it yours!, AXOR se sumerge en el lujo personalizado y en cómo aplicarlo al diseño de baños. Mediante la exploración de diversos estilos, colores intensos y detalles individualizados, sus colecciones logran reflejar múltiples personalidades, proyectando espacios únicos inspirados en conceptos de baño singulares creados por destacados/as diseñadores/as. En colaboración con el estudio londinense Barber Osgerby, AXOR desarrolló el concepto «Skyline», un proyecto personalizable diseñado con un sello de distinción individual.

Hadi Teherani suele abordar sus proyectos de arquitectura y diseño desde una perspectiva holística. Nacido en Teherán y criado en Hamburgo, es un diseñador prolífico y versátil cuya obra se extiende por Alemania y el resto del mundo. Sus proyectos han sido galardonados con prestigiosos premios internacionales gracias a su sustentabilidad ecológica y su enfoque integral. Tal vez este sea el origen de su inagotable flujo de ideas: concibe el proceso creativo como una respuesta a lo que ve, percibe y siente.

El concepto de baño AXOR DISTINCTIVE de Teherani nace de la percepción personal y de un diseño inspirado. Cuando la marca le preguntó cómo definiría su “baño individual”, el arquitecto respondió que el diseño refleja una visión personal de este espacio, surgida de la propia autoimagen: en el uso cotidiano, el diseño y el mobiliario.

El concepto de sustentabilidad surgió en la Conferencia de las Naciones Unidas sobre el Medio Humano (UNCHE), realizada en Estocolmo en 1972, y fue acuñado por la noruega Gro Brundtland en el Informe “Nuestro Futuro Común” (1987). De acuerdo con esta definición, el uso sustentable de los recursos naturales debería “satisfacer las necesidades de la generación presente sin afectar la posibilidad de las generaciones futuras de satisfacer las suyas”. Sin embargo, a pesar de la urgencia del concepto y de la constante evolución que ha tenido a lo largo del tiempo, su aplicación todavía se limita a menudo al uso controlado de los recursos naturales y a la preservación de la vida silvestre. Es decir, se basa en relaciones y acciones que abordan la situación desde la perspectiva de “hombre versus naturaleza”, como un entendimiento dicotómico en detrimento de una visión holística.

En el marco del 2° Model: Festival de Arquitecturas de Barcelona, la oficina de arquitectura H3o Architects con sede en la misma ciudad y a cargo de Adrià Orriols, Joan Gener y Miquel Ruiz, presentó la instalación efímera “Nomad Assembly" (Asamblea Nómada). Siendo una de las cinco instalaciones que integran este festival curado por Eva Franch i Gilabert y organizado en conjunto entre el Ayuntamiento de Barcelona y la Fundación Mies van der Rohe, han podido desarrollar el proyecto hasta alcanzar su materialización en el espacio público ubicado bajo la cubierta del Mercat dels Encants, convirtiéndose en escenario principal del evento.

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Cuando se trata de resistencia sísmica, existen una serie de mitos que cuestionan la capacidad de la madera para cumplir un papel efectivo en caso de un terremoto. Sin embargo, su ductilidad le permite deformarse plásticamente sin romperse, absorbiendo y disipando la energía generada por el movimiento y la vibración. Además, a diferencia del acero o el hormigón, la madera es un material ligero con una buena relación resistencia-peso, lo que le permite soportar fuerzas sísmicas sin sumar una carga excesiva a la construcción. Esto ha sido ampliamente verificado en viviendas de todo el mundo. Pero, ¿cómo se comporta un edificio de madera de gran altura frente a un terremoto?

Para disipar dudas, el Proyecto Tallwood levantó recientemente un edificio de 10 pisos de madera contralaminada (CLT) en la Universidad de California, San Diego (UCSD). La estructura fue evaluada en una mesa vibratoria que simuló el terremoto Northridge de 1994 en Los Angeles, de magnitud 6.7, y el terremoto Chi-Chi de 1999 en Taiwán, de magnitud 7.7.

Los profesionales en la industria de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) son muy conscientes de los problemas que afectan el entorno construido. Es un hecho común que la industria de la construcción es el mayor consumidor de materiales y es responsable del 40% de todas las emisiones de carbono. El trabajo de construcción también es un gran generador de residuos y podría beneficiarse enormemente de los principios del diseño circular. Casi tres cuartas partes de todos los proyectos de construcción tienden a exceder el presupuesto, y casi la mitad del gasto en edificios se destina a los costos generales. En un mundo acelerado con desafíos multifacéticos, la tecnología y la digitalización buscan ofrecer soluciones significativas.

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La colaboración es una piedra angular del Modelado de Información de Construcción (BIM). Al reunir a clientes y equipos de diseño en una plataforma unificada, se fomenta una comunicación más eficiente, lo que en última instancia mejora los resultados del diseño y garantiza una entrega más rápida de los proyectos. En consecuencia, la colaboración multiusuario en tiempo real (similar a la de Figma) representa un avance crucial para la industria de la arquitectura, la ingeniería y la construcción (AEC).

Snaptrude facilita esta colaboración fluida entre los equipos de diseño y los clientes en una amplia gama de formatos, que incluyen dibujos de AutoCAD, modelos de SketchUp, archivos PDF e imágenes. Asimismo, quienes utilizan la plataforma pueden intercambiar fácilmente modelos de diseño entre Revit y Snaptrude mediante una función de vinculación bidireccional, lo que agiliza todo el proceso de diseño.

El propósito principal de los bares y locales de comida es brindar al público –tanto de forma individual como grupal– un entorno y una atmósfera para liberar el estrés acumulado durante el día o la semana, ya sea con un trago tranquilo en un rincón apartado o en grupos más grandes y sociables.

Incluso antes de que la pandemia de COVID-19 trajera consigo horarios de cierre más estrictos, el auge de la televisión bajo demanda y los servicios de entrega a domicilio ya hacían que quedarse en casa –con el reconfortante abrazo de la propia cama a tan solo unos pasos de distancia– fuera una opción cada vez más popular. Por lo tanto, no sorprende ver el constante surgimiento de establecimientos que ofrecen un entretenimiento mucho más activo que una noche de trivia o una sesión de karaoke.

A continuación, presentamos cinco ejemplos de bares y restaurantes diseñados para los/las amantes del juego.

¿Pueden las tecnologías actuales de diseño y fabricación incorporarse a las técnicas de construcción vernáculas y tradicionales? En el campus de IE University, Segovia, una serie de investigadores de la IE University, Princeton University y University of Bergamo construyeron una estructura de mampostería no reforzada llamada innixAR que demuestra cómo las tecnologías digitales pueden mejorar la artesanía. Este pabellón explora la intersección entre las últimas innovaciones de realidad aumentada (AR) y el diseño funicular 4D para permitir a los artesanos de bóvedas construir estructuras de mampostería sin la necesidad de guías físicas y moldes temporales y costosos.

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“Se siente como si los niños importaran más”, dice Molly (10 años), durante una entrevista para el pódcast Mujeres Visibles (Visible Women); donde Caroline Criado Perez expone como la falta de datos y diseño, en torno a las maneras de utilizar el espacio público por parte de mujeres y niñas, resulta en espacios públicos diseñados solo para el género por defecto: el masculino.

La arquitectura es capaz de reconciliar el sentido de pertenencia y la dignidad espacial. Además de proyectar equipamientos habitacionales o culturales, abordar el espacio público en comunidades que habitan territorios vulnerables también es urgente y necesario para brindar una infraestructura digna que aporte calidad de vida a la población. Por ello, reunimos siete intervenciones en territorios marginados que demuestran el potencial de transformación que puede surgir a partir del espacio.

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Bisman Ediciones es una oficina fundada en 1997 que se dedica a la edición y el desarrollo integral de diversos formatos para comunicar arquitectura.

"Somos editores (o acaso cartógrafos) de un tiempo líquido y sin certezas en donde la información tiende a desmaterializarse; traductores de una realidad construida o por construir; somos intérpretes de los arquitectos que opinan sobre esa realidad y, a su vez, la traducen en ciudades. Queremos comunicar el potencial cultural de la arquitectura a una gran cantidad de personas".

Su sede se encuentra en el barrio de San Telmo de Buenos Aires, y Hernán Bisman (fundador y director) junto a Pablo Engelman (Editor General Asociado) nos reciben con los brazos abiertos. En sus estanterías, se despliega su gran trayectoria, han publicado material especializado para importantes instituciones, empresas, arquitectos y colectivos profesionales en Argentina, así como organizado exposiciones temáticas en eventos culturales de varias ciudades como Venecia, Tokio, Londres, Montevideo, San Pablo y La Habana.

"El sabor de la manzana reside en el contacto de la fruta con el paladar, no en la fruta en sí misma", dijo una vez Jorge Luis Borges. El sabor no es algo inherente en sí mismo; su experiencia es el resultado de un encuentro. De manera similar, las emociones no se encuentran contenidas en la arquitectura, sino que se sienten a través del encuentro del cuerpo con el espacio, cuando este se convierte en un lugar. ¿Cómo afecta el entorno a cómo nos sentimos? Esta es la pregunta que impulsa al dúo de artistas y cineastas Ila Bêka y Louise Lemoine en su último proyecto, el libro "El Poder Emocional del Espacio", que se lanzará el 17 de mayo en un evento previo a la inauguración de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023.

El próximo mes, ICFF y WantedDesign Manhattan —las ferias de diseño simultáneas de Nueva York que constituyen la columna vertebral del NYCxDESIGN Festival— se unen bajo una misma dirección por primera vez. Compartiendo ya el mismo techo (el del Centro de Convenciones Jacob K. Javits) desde 2021, ICFF, la tradicional plataforma para el diseño estadounidense consolidado y sus pares internacionales, y WantedDesign Manhattan, la vitrina para el talento independiente y emergente tanto local como extranjero, están ahora coordinadas por las fundadoras de WantedDesign, Odile Hainaut y Claire Pijoulat. Al integrar sus agendas y orientar las ferias hacia un nuevo rumbo interactivo, buscan unificar la visión sin perder la esencia y el propósito de cada una.