Que el turismo de masas genera grandes inconvenientes para la población local, beneficia a grandes grupos empresariales en detrimento de los pequeños emprendedores y causa estragos que pueden desvirtuar justamente aquello que hace atractivo a un lugar, ya lo sabemos. Sin embargo, también es preciso admitir que el turismo genera empleo, incrementa los ingresos, estimula nuevos negocios y mejora la calidad urbana en muchos aspectos, a través de la revitalización urbana, la mejora de la infraestructura y la construcción de equipamientos culturales, por ejemplo. 

Lisboa experimenta desde hace algunos años un auge turístico que presenta estas dos vertientes. La ciudad ha cambiado, sin duda. Las rehabilitaciones urbanas han dado nueva vida a las zonas deterioradas, mediante la revitalización de espacios públicos e inversiones en la recuperación y adecuación (retrofit) de edificios que, de otro modo, en muchos casos habrían estado condenados a la ruina. Se han construido nuevos equipamientos culturales, como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - MAAT, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, y el nuevo Museo de los Carruajes de Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con las oficinas MMBB arquitetos y Bak Gordon Arquitetos.

El proyecto Kampung Admiralty de WOHA, ubicado en Singapur, ha sido galardonado como el Edificio del Año 2018 en el World Architecture Festival, cerrando así el evento de tres días de este año en Ámsterdam. El edificio, que combina residencias diseñadas especialmente para personas mayores con un amplio programa de usos mixtos y una exuberante cubierta verde, fue seleccionado entre una lista de finalistas notablemente diversa que incluía obras de oficinas como Sanjay Puri Architects, Koffi & Diabate Architectes, Heatherwick Studio, Spheron Architects e INNOCAD.

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Arquitectos, armados con datos, ven el espacio de trabajo como nunca antes".

Un espacio de trabajo que mejore la productividad y la eficiencia del personal ha sido la eterna obsesión de los directivos corporativos durante décadas. Sin embargo, incluso antes de que naciera la oficina tal como la conocemos hoy, diseñadores e innovadores ya estudiaban los lugares de trabajo, como las fábricas, para idear estrategias que aumentaran el rendimiento del personal. Hacia la década de 1960, Robert Propst —el inventor detrás de la línea de mobiliario de oficina Action Office de Herman Miller— y otros investigadores ya realizaban estudios sobre el espacio de trabajo que, a la postre, conducirían a la creación del cubículo moderno.

Estos desarrollos se basaban en gran medida en la observación y la intuición para organizar al personal de oficina de maneras supuestamente eficaces. En la actualidad, los avances tecnológicos permiten a los equipos de diseño adoptar un enfoque mucho más sofisticado, utilizando sensores, mobiliario y accesorios conectados a internet, y análisis de datos para estudiar las oficinas en tiempo real. “Se puede tener en cuenta a cada miembro del personal, y las personas son muy diferentes”, afirma el arquitecto londinense Uli Blum. “Se trata de resolver el problema fundamental de brindar a la gente el entorno que necesita. Y la forma más fácil es preguntarles”, agrega. No obstante, averiguar las necesidades de cientos, a veces miles, de trabajadores y trabajadoras puede convertirse rápidamente en una tarea estéril.

A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process." 

Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.

El galardonado arquitecto Steven Holl ha expresado su descontento con la arquitectura contemporánea a la revista Metropolis Magazine. A pesar de que Steven Holl Architects (SHA) ganó recientemente el concurso de diseño para un edificio de acceso en el University College Dublin, y completó nuevos edificios en Londres, Houston, Virginia y Richmond tan solo el año pasado, el arquitecto está convencido de que, independientemente de todo este éxito, “no es un gran momento, hay muchos/as malos/as arquitectos/as”.

Pocas ciudades del planeta han tenido el valor de gravar la circulación de vehículos, aun cuando los ejemplos existentes hayan sido, hasta ahora, positivos. Le ha correspondido a Buenos Aires el papel de lanzar la primera política de este tipo en América Latina. A partir de ahora, el gobierno de la ciudad cobrará por el ahorro de tiempo a quienes insistan en utilizar el automóvil en el centro histórico (conocido como Microcentro) de la capital porteña y en el barrio de Retiro entre las 11:00 y las 16:00 horas. La capital porteña se suma así a la lista integrada por ciudades como Singapur, Londres, Estocolmo y Milán.

Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.

Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.

Esta entrevista se publicó originalmente en Common Edge bajo el título "Mark Lamster sobre su nueva biografía de Philip Johnson".

Philip Johnson vivió una vida larga y extraordinariamente activa. Fue arquitecto, curador de museos, creador de tendencias, artífice del éxito ajeno, conspirador y una presencia cultural excepcionalmente vívida. Mark Lamster, crítico de arquitectura de la Dallas Morning News y becario del Loeb Fellowship de Harvard, ha escrito una biografía sumamente atractiva titulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversé con Lamster hace dos semanas sobre el libro y el cúmulo de contradicciones que definieron a Philip Johnson.

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Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.

A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.

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Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades.
Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.

En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.

A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?

A post shared by Agoraphobic Traveller (@streetview.portraits) on Nov 11, 2017 at 10:08am PST

La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.

A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".

Con una vida profesional marcada por una densa producción e investigación, no solo arquitectónica, sino en una serie de otros campos interrelacionados, Sérgio Bernardes comenzó a trabajar muy joven y a los trece años fundó su primer taller de maquetas. A los quince años –antes incluso de ingresar a la facultad de Arquitectura– concibió su primer proyecto, la residencia Eduardo Baouth, en Itaipava, Río de Janeiro, para amigos de sus padres. Además de la arquitectura, también incursionó en otros campos, como la carpintería, por ejemplo.

En 1948 se graduó de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Río de Janeiro, período en el que la arquitectura moderna destacaba en el escenario internacional, ya que el país ya había participado en la Exposición Mundial de 1939 en Nueva York y las obras modernas brasileñas ya habían sido expuestas en el MoMA en 1943. Antes de concluir sus estudios universitarios, Sérgio obtuvo su primera publicación de arquitectura con el proyecto del Country Club en Petrópolis, en la revista L’Architecture d’Aujourd’hui.

El fotógrafo de arquitectura Iwan Baan rinde homenaje al ganador del Premio Pritzker 2018, Balkrishna (B.V.) Doshi. Ha pasado más de un mes desde que el jurado del Pritzker seleccionó al arquitecto indio como su galardonado más reciente, y su obra sigue siendo tendencia en línea. A través de diversos proyectos en la India, Baan ha capturado la materialidad tangible y las complejas experiencias espaciales que caracterizan el trabajo de Doshi. La cuenta de Instagram de Baan (@iwanbaan), que ya cuenta con casi 120,000 seguidores, funciona como su "diario de viaje en un iPhone".

La comprensión de la arquitectura como disciplina aborda, entre otras cosas, su lenguaje y representación como síntesis de una serie de diversos esfuerzos —cualidades constructivas, compositivas, espaciales y técnicas— que se articulan para culminar en la obra construida. Para ello, pensar en la representación gráfica que presuponen todos estos esfuerzos es esencial, ya que esta representa, simultáneamente, tanto el procedimiento como el producto del quehacer arquitectónico.

2017 fue un año trascendental para la arquitectura china. Desde la Biblioteca Tianjin Binhai, que causó furor en internet con las imágenes de su "mar de estanterías" escalonado, hasta la Medalla Alvar Aalto que reconoció a Zhang Ke de standardarchitecture por sus logros profesionales, China ha mantenido una presencia notable en la escena arquitectónica global.

Dado que gran parte de nuestra comunidad global de lectores celebra el Año Nuevo Chino y recibe con entusiasmo los nuevos comienzos del Año del Perro, queremos echar una mirada al pasado para recordar el 2017 y compartir los proyectos más visitados de China. Esta selección reúne obras de firmas de renombre internacional como MVRDV y MAD Architects, así como de jóvenes talentos locales que han demostrado un gran potencial para generar un impacto positivo en el entorno construido de China.

A lo largo de las distintas épocas, los proyectos paisajísticos han satisfecho una amplia gama de necesidades y deseos: desde el estatus de los jardines clásicos, marcados por la simetría y el arte topiario, hasta las plazas secas del período moderno, que respondían a las necesidades de los espacios cívicos. Sin embargo, si en un principio el paisajismo estaba íntimamente ligado al prestigio socioeconómico, a partir del siglo XX el panorama paisajístico mundial se transformó en favor de la racionalidad derivada de las transformaciones modernas.

Este artículo fue publicado originalmente por Redshift bajo el título "El arquitecto Sou Fujimoto tiene ideas radicales para espacios comunitarios familiares".

La destrucción causada en Ishinomaki por el terremoto y tsunami de Japón Oriental de 2011 dañó el palacio municipal y el centro cultural de la ciudad de manera irreparable. Con el fin de reconstruirlos, la ciudad de Ishinomaki buscaba crear un hito que combinara ambas instalaciones en un nuevo complejo: una estructura que funcionara como una ciudad en sí misma al servicio de la comunidad.

En 2016, las propuestas de diseño se evaluaron mediante un proceso que incluyó presentaciones públicas con una amplia participación local. Finalmente, Sou Fujimoto, una figura destacada de la nueva generación de arquitectos y arquitectas de Japón, fue seleccionado por su diseño innovador.

Este artículo fue publicado originalmente por Archipreneur como "How Drones Can Be Used in Architecture".

Los pequeños vehículos aéreos no tripulados (VANT o UAV, por sus siglas en inglés), comúnmente llamados drones, están ganando popularidad no solo entre el público general y los consumidores, sino también entre los/las profesionales que trabajan en la industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). Hemos visto predicciones ambiciosas sobre el uso de drones en obras de construcción, como vehículos de transporte y herramientas de marketing.

Si bien esta nueva tecnología, al igual que la impresión 3D y la fabricación robótica en general, promete revolucionar la profesión arquitectónica, resulta útil saber hasta qué punto su aplicación práctica puede afectar la forma de trabajar de los/las emprendedores/as de la arquitectura. Por el momento, parece que los drones tienen un gran potencial en diversos aspectos de la profesión.

La planificación puede, en ocasiones, parecer una tarea de Sísifo. Las tecnologías emergentes, las economías fluctuantes y los gobiernos cambiantes pueden provocar cambios drásticos e impredecibles en poco tiempo. Entonces, ¿qué sentido tiene planificar para el futuro, por no hablar de un futuro a casi medio siglo de distancia?

Esta interrogante será el núcleo de “Planning 2052”, una conferencia de un día que se llevará a cabo en Londres como parte de la programación de la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019. El equipo curatorial, que enfoca la próxima Trienal en el concepto de “Decrecimiento”, liderará una serie de talleres intensivos e interdisciplinarios destinados a diseñar métodos estables para la planificación futura. El éxito, según sugiere el equipo, radica en dar un paso fuera de los ciclos predeciblemente impredecibles y contemplar la planificación desde una perspectiva más esencial.

Algunas de las obras arquitectónicas más grandiosas de la historia han surgido de la religión, impulsadas por la necesidad de construir espacios donde la humanidad pudiera estar un paso más cerca de un poder superior. Hoy en día, cuando cada vez más personas optan por un estilo de vida laico, cabe preguntarse si los efectos que transmiten estos edificios —la atemporalidad, el asombro, el silencio y la devoción, aquello que Louis Kahn llamó lo «inconmensurable» y Le Corbusier lo «ineffable»— han dejado de ser relevantes.

Ante la propuesta del Vaticano para la Bienal de Venecia de 2018, descrita como «una especie de peregrinación no solo religiosa sino también laica», resulta evidente que el papel de los espacios «religiosos» está cambiando, transitando de la iconografía de la religión organizada hacia espacios ambiguos que reflejan la idea de la «espiritualidad» en su totalidad.

Pero, ¿qué significa esto? ¿Sigue teniendo la espiritualidad un papel fundamental en la arquitectura? ¿Es posible crear espacios tanto para personas de diferentes credos como para aquellas que no profesan fe alguna? Y, en primer lugar, ¿qué es lo que hace que un espacio sea «espiritual»?

El proyecto Coal Drops Yard de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres, fue presentado hoy, previo a la apertura al público del nuevo distrito comercial este viernes 26 de octubre. El estudio transformó dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 en un nuevo distrito comercial, abriendo el sitio al público por primera vez. El diseño extiende las cubiertas interiores a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón victorianos para conectar ambos viaductos en torno a un espacio público y comercial.

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¿Por qué una película recibe el aplauso de la crítica? ¿Será por las actuaciones cautivadoras de su elenco? ¿Por sus escenas asombrosas y momentos cinematográficos? ¿O acaso se debe a los complejos escenarios donde se desarrollan historias de drama, risas, amor y pérdida? 

Tras sus impresionantes acuarelas de las nominadas al Óscar del año pasado y del éxito de Netflix, Stranger Things, la arquitecta e ilustradora Boryana Ilieva nos ofrece una mirada a los complejos escenarios de seis películas destacadas de 2017. Con la transmisión de los Globos de Oro a principios de este mes y la entrega de los Premios de la Academia a solo unas semanas de distancia, los hogares de estas galardonadas producciones merecen tantos reconocimientos como las estrellas de Hollywood que los habitan.

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El galardonado con el Premio Pritzker, Balkrishna Doshi, ha impartido numerosas lecciones a través de su arquitectura poética. Inspirándose en la artesanía y la cultura locales, creó edificios centrados en la comunidad y la humanidad. En una ocasión, Doshi describió el diseño como "nada más que una humilde comprensión de los materiales, un instinto natural para las soluciones y el respeto por la naturaleza", una filosofía evidente en su arquitectura, la cual combina el entorno natural con un enfoque en el ser humano. En esta ocasión, The Leewardists ilustra una de sus frases célebres y muestra cómo B.V. Doshi ha inspirado a generaciones de estudiantes y profesionales a través de los valores universales que despliega en su arquitectura.