Centro de visitantes Memorium Nürnberger. Imagen cortesía de Sebastian Brunke
Los espacios públicos son el corazón latente de nuestras ciudades. Funcionan como centros de actividad social y cultural donde las personas se congregan, interactúan y escapan del bullicio urbano. Estas áreas resultan fundamentales para definir la identidad de una urbe, su carácter, así como el bienestar y la calidad de vida de sus habitantes. A través de su diseño arquitectónico, equipamiento y actividades, los espacios públicos pueden moldear nuestras comunidades e incidir significativamente en cómo vivimos, trabajamos y nos relacionamos entre nosotros. Asimismo, ofrecen oportunidades de ocio, ejercicio y recreación, lo que permite a las personas desconectarse de la rutina diaria y conectar con la naturaleza.
La selección curada de esta semana de lo mejor de la arquitectura no construida destaca proyectos enviados por la comunidad de ArchDaily que presentan diversas propuestas para mejorar el espacio público. Desde la revitalización de plazas centrales hasta la inserción de obras masivas de Land Art en el epicentro urbano, estos espacios públicos buscan elevar la calidad de vida de la población local. En Alemania, el rediseño integral del entorno del Memorial de los Juicios de Núremberg plantea este sitio como un punto de encuentro arraigado en su historia; por su parte, en La Habana, la nueva Plaza Cubana reinterpreta la metáfora de la unidad en el centro de la ciudad. El diseño y la accesibilidad de los espacios públicos influyen profundamente en nuestro bienestar. Los entornos planificados a conciencia e inclusivos, equipados con mobiliario para sentarse, vegetación e infraestructura peatonal, pueden fomentar la actividad física, la salud mental y la participación comunitaria en la urbe.
El legado de Luis Barragán reside en su manera de utilizar la luz y el color; la sensible comprensión de la luz natural de Tadao Ando consolidó su singular lenguaje arquitectónico; y las dramáticas transformaciones interiores de James Turrell exploran una percepción única de la experiencia visual, donde «la luz no es un instrumento para permitir la visión, sino la revelación misma». Por su parte, las instalaciones inmersivas de Olafur Eliasson estimulan la psicología del espectador a través de la luz, el agua y el aire. Estas y otras figuras de la arquitectura y el diseño han reimaginado la forma en que percibimos la luz, inspirando a generaciones enteras de profesionales a emular su manera de comprender y aplicar este elemento.
De hecho, la principal responsabilidad de el/la arquitecto/a es proteger la salud, la seguridad y el bienestar del público, lo cual incluye a una población diversa con diversos grados de habilidades físicas e intelectuales.
La neurodiversidad se refiere a esta variabilidad intelectual y cognitiva, la cual incluye una mezcla de personas neurotípicas y neurodivergentes. Quienes son considerados/as "divergentes" suelen ser identificados/as por presentar diferencias en la comunicación, el aprendizaje o el comportamiento. Por lo tanto, el objetivo de un/a arquitecto/a no es diseñar un edificio exclusivamente para poblaciones neurotípicas o neurodivergentes, sino más bien un edificio donde todas las personas usuarias se sientan bienvenidas y cómodas.
Terra es el título de la participación de Brasil en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2023, una exposición curada por Gabriela de Matos y Paulo Tavares que ocupa los espacios del pabellón brasileño en los Giardini. Dividida en dos galerías, la muestra propone cuestionar los cánones de la arquitectura moderna al mismo tiempo que busca, en narrativas ancestrales invisibilizadas, alternativas para un futuro descolonizado y descarbonizado. Terra es el primer pabellón brasileño en ser reconocido con el máximo galardón de la Bienal de Arquitectura de Venecia, el León de Oro.
En un esfuerzo por ampliar el acceso al contenido expuesto en Venecia, presentamos aquí los textos e imágenes de la primera galería, titulada Descolonizando el canon. La segunda galería, Lugares de origen, arqueologías del futuro, se puede ver aquí. ArchDaily agradece a la Fundación Bienal de São Paulo, que generosamente cedió el material del pabellón Terra para esta publicación.
En su última presentación de TED, Thomas Heatherwick critica una condición que afecta a las áreas de la ciudad definidas por edificios monótonos, o lo que él llama "una epidemia de aburrimiento". Reconociendo la funcionalidad que impulsó estos diseños, afirma que la funcionalidad por sí sola no puede garantizar que las estructuras se conviertan en partes activas de la vida urbana, ya que a menudo no logran provocar una respuesta emocional de los transeúntes. Heatherwick explica que, en su opinión, esta función emocional, o la capacidad de los edificios para significar algo para sus usuarios y visitantes, es esencial. Cuando tiene éxito, la arquitectura puede contribuir positivamente a la calidad de vida y el bienestar de sus residentes, promover la cohesión social y contribuir a un sentido de identidad. Entonces, ¿cómo puede la arquitectura provocar una conexión emocional positiva y proporcionar un telón de fondo agradable a las comunidades a las que sirve?
Casi 500,000 edificios llegaron al Puerto de Los Ángeles en 2021. Bueno, no exactamente. Aunque, en realidad, han llegado más de 490,000 contenedores de carga. Si existe una tendencia de diseño que ha arrasado en todo el mundo durante la última década, es el auge de transformar contenedores de carga en edificios como una forma de arquitectura. ¿Pero son los edificios de contenedores de carga solo una moda pasajera utilizada para impulsar ideas sobre la reutilización de elementos cotidianos, o hay un trasfondo más sólido en la creación de estas estructuras gigantes inspiradas en el Jenga?
Fábrica de Cemento Portland Perus. Imagen de Humberto do Lago Müller, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons
Cerca de cien mil metros cuadrados conforman el terreno de uno de los patrimonios industriales más importantes de Brasil. Inaugurada en 1926 por un grupo canadiense, la Fábrica de Cemento Portland Perus, São Paulo, fue fundamental para el crecimiento de la región, dejando un legado que va mucho más allá de sus restos arquitectónicos.
La recalificación de frentes marítimos y fluviales es un elemento importante para la transformación de muchas áreas urbanas, ya que pode proporcionar una serie de beneficios significativos para las ciudades y sus habitantes. La presencia del agua, sea en forma de ríos, lagos o mares, históricamente ha desempeñado un papel fundamental en la formación y el desarrollo de muchas ciudades, relacionándose estrechamente con sus dinámicas. Esta relación se modificó y se presentó de maneras distintas a lo largo del tiempo; con frecuencia, estos espacios fueron desatendidos de innumerables formas, sobre todo por un tipo determinado de planificación urbana que desestimó sus potencialidades en detrimento de otros imperativos, como el transporte vial y la implantación de equipamiento industrial.
La adquisición de inmuebles mediante criptomonedas, como Bitcoin (BTC), Ethereum (ETH) y Binance Coin (BNB), ya es una realidad en muchos países como Estados Unidos, Inglaterra y Brasil. Con el auge de este mercado y la creciente aceptación de estos activos como una forma legítima de pago, inversionistas y compradores están explorando nuevas posibilidades de transacción con criptomonedas, lo que, en los últimos años, ha llevado a incluir al sector inmobiliario en este tipo de operaciones.
Capilla San Bernardo / Nicolás Campodonico. Imagen cortesía de Nicolás Campodónico
En dos días específicos del año, el 21 de junio y el 21 de diciembre, si observamos el cielo notaremos que el sol parece estático en su límite sur o norte, antes de completar su trayectoria diaria e invertir su dirección. Esta impresión de que el astro rey está detenido en el espacio hizo que el evento se denominara solsticio, derivado de las palabras en latín 'sol' y 'sistere', que significa detenerse. Ocurre cuando el sol alcanza su arco diurno más al norte o al sur en relación con el Ecuador; por lo tanto, se producen dos solsticios al año, los cuales marcan el inicio del invierno y el inicio del verano en los hemisferios.
Históricamente, este momento ha sido de gran importancia para diversas culturas, al señalar festividades, rituales, festivales y ceremonias que, a su vez, se vinculan con la religión, la agricultura y la fertilidad. En reconocimiento a la importancia de estos rituales para el patrimonio cultural y sus tradiciones milenarias, la ONU declaró el 21 de junio como el Dia Internacional de la Celebración del Solsticio, buscando así fomentar el respeto mutuo entre las diferentes culturas.
Como verdaderos orquestadores espaciales, la experiencia de los arquitectos se extiende más allá de la mera construcción de edificios, a menudo trascendiendo el ámbito físico del diseño. Poseen la capacidad única de crear espacios que no solo sean visualmente atractivos, sino que también se sientan acogedores, armoniosos y, sobre todo, funcionales. Abrazar este papel vital implica una cuidadosa consideración de todos los elementos que conforman un proyecto; desde los cimientos de un edificio hasta un sofá, los arquitectos deben asegurarse de que todos los elementos, en todas las escalas, se unan de manera cohesiva e influyan positivamente en nuestras vidas cotidianas.
La complejidad de nuestro mundo es cada vez mayor y, con ella, aumentan las presiones y exigencias sobre nuestro entorno construido. Los/las arquitectos/as se enfrentan a una tarea monumental: traducir las necesidades siempre cambiantes de la sociedad en soluciones tangibles, eficaces y sostenibles. Problemáticas urgentes como la crisis climática, la rápida urbanización, la densidad de población y la escasez de vivienda exigen una nueva arquitectura, una que no tema cuestionar la forma tradicional de trabajar y esté dispuesta a asumir el reto. Hoy en día, la industria debe adaptarse, evolucionar e innovar para hacer frente a estos desafíos. La disponibilidad de datos está cambiando las reglas del juego y, a medida que la tecnología siga avanzando, abrirá nuevas formas de pensar, crear y relacionarse con el entorno construido.
En este artículo, profundizamos en los efectos de la transformación digital, cómo está reconfigurando la industria y las preguntas que plantea sobre el papel futuro de los/las arquitectos/as.
Campinas revisó sus planes ambientales y formalizó las soluciones basadas en la naturaleza (SBN) como eje central de las políticas, acciones y metas para el medio ambiente del municipio. Instituida mediante decreto municipal, la revisión fortalece el compromiso de la ciudad paulista con la adaptación climática, la resiliencia, la visión a largo plazo y la priorización de un desarrollo urbano sostenible, equitativo e inclusivo.
El ligero y moderno sistema de asientos modulares Dylan de Rodolfo Dordoni para Minotti es contemporáneo y presenta detalles de alta costura. Imagen cortesía de Minotti
En un mundo de cambios acelerados, Minotti apuesta por un diseño atemporal y una depurada experiencia técnica para crear piezas elegantes, capaces de aportar sofisticación y estilo a cualquier espacio interior. La Colección 2023 es prueba de ello, al encontrar un equilibrio entre clasicismo y contemporaneidad, líneas orgánicas y volúmenes sólidos.
Coordinada por Rodolfo Dordoni junto con Minotti Studio, la nueva colección expresa un lenguaje único de coherencia estilística a partir de las propuestas de firmas internacionales como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje y Gordon Guillaumier. Sin dejar de lado la coherencia con la visión de diseño de Minotti, la Colección 2023 explora nuevos horizontes con el objetivo de responder a la naturaleza siempre cambiante de la vida contemporánea.
A pesar de que los experimentos y observaciones de Isaac Newton llevaron al desarrollo de la rueda de colores durante el siglo XVII, su revolución en la comprensión y aplicación de los colores sigue influyendo en la creación de proyectos de arquitectura y diseño. Al organizar los colores en un formato circular, Newton mapeó el espectro de colores para crear la primera rueda de colores. Como representación visual de cómo los colores se relacionan entre sí, ha sido una herramienta fundamental para que artistas, arquitectos y diseñadores comprendan las relaciones entre colores y, por lo tanto, creen paletas atractivas para cada espacio. Más allá de simplemente "ver" combinaciones de colores, aplicar la teoría del color basada en las relaciones geométricas en la rueda de colores ayuda a los diseñadores a determinar qué colores son adecuados juntos. El color tiene la capacidad de jugar con la percepción espacial, crear una sensación de atmósfera y provocar respuestas emocionales, lo que lo hace esencial para el diseño.
Al explorar las múltiples posibilidades de la rueda de colores, creamos una guía para mejorar el diseño arquitectónico a través de tres combinaciones de colores: monocromáticas, análogas y complementarias.
Hace dos años, la sucursal de Starbucks en Al Seef, Dubai, cautivó a internet con su diseño contextual. Ubicado en la parte más antigua de Dubai, el famoso establecimiento de café cuenta con un techo de paja, acabados exteriores similares al barro, pantallas tradicionales y muebles de madera, todos los cuales mantienen el encanto pintoresco del paisaje. El diseño no solo atrajo una inmensa atención en las redes sociales, sino que también atrajo a clientes curiosos a la tienda. Mezclándose sin esfuerzo con su contexto regional, la sucursal de Al Seef se ha convertido en una parte integral de la localidad. La tienda es uno de los muchos esfuerzos de Starbucks para regionalizar sus establecimientos internacionales y crear conexiones auténticas con los clientes. En una era en la que los consumidores anhelan conexiones significativas, el regionalismo en el diseño de tiendas retail se perfila como una poderosa estrategia de diseño.
En esta cuarta entrega, conversamos con los copresidentes del panel diseño para la Salud: el arquitectoArif Hasan, exprofesor visitante de la Universidad NED de Karachi y miembro del Grupo Consultivo sobre Desalojos Forzosos de la ONU, y el arquitectoChristian Benimana, director principal y co-director ejecutivo deMASS Design Group.
Designado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU), el 17 de junio se definió como el Día Mundial de Lucha contra la Desertificación y la Sequía, buscando sensibilizar a las personas sobre estos fenómenos, así como también promover acciones para enfrentarlos. En líneas generales, la desertificación se refiere al proceso de degradación de la tierra en regiones más áridas, causado principalmente por actividades humanas y variaciones climáticas. Este fenómeno conduce a la pérdida de cobertura vegetal, erosión del suelo y reducción de la productividad agrícola, entre otras consecuencias negativas. La sequía, por otro lado, se trata de un período prolongado de lluvias anormalmente bajas, que desencadena la escasez de agua trayendo consigo impactos severos en los ecosistemas, la agricultura y la subsistencia humana.
Imagen creada mediante DALL-E por Lucas Reitz con el prompt: "una ilustración de las zonas de estar y de espera del centro comercial con sofás y sillones solo ocupados por hombres blancos de clase media"
La dimensión espacial del género es un tema recurrente en el campo arquitectónico. El caso del baño es discutido de forma amplia dentro de las agendas LGBTQIA+ como específicamente en las intersecciones de la teoría queer en la arquitectura.
La ciudad de Mérida –capital del estado de Yucatán en México–, es una de las regiones que ha experimentado un boom importante en cuanto a arquitectura durante los últimos años debido al talento emergente que se ha posicionado con premios y bienales en todo el país. Debido a su clima tropical, la arquitectura en este sitio corresponde a condiciones geográficas específicas que lo hacen uno de los destinos más visitados. Mérida es una ciudad que se construyó sobre vestigios de la ciudad maya llamada T'Ho y se conforma de una vasta cultura que conjuga distintos momentos en la historia. Debido a esto, la arquitectura contemporánea de esta región se compone de elementos tradicionales como bóvedas, celosías y acabados tradicionales y sustentables que se reinterpretan para crear un nuevo lenguaje que habla del momento en el que se construyeron.
El agua, con sus connotaciones religiosas como símbolo de purificación y vida, tiene una gran importancia en muchas culturas. En ninguna parte es este respeto por el agua más evidente que en India, un país que venera sus ríos como sagrados. Los cuerpos de agua sirven como testamento de la veneración y uso del agua en rituales religiosos, encarnando el patrimonio cultural como espacios públicos, sitios rituales y lugares para la cremación. Central en la vida diaria en India, el agua y la arquitectura del agua se entrelazan con la espiritualidad y las tradiciones culturales, ofreciendo una visión de las ricas tradiciones de las comunidades.
Perspectiva del proyecto para el arroyo Morro Vermelho, afluente del Lageado. Fuente: dibujo de la autora
Los ríos urbanos, en sus diferentes escalas, pueden ser ejes estructuradores de una urbanización con calidad ambiental urbana. El objeto de este artículo, que se basa en conceptos desarrollados por el Grupo Metrópole Fluvial, es la cuenca hidrográfica del arroyo Lageado, situada en el extremo este del municipio de São Paulo y parte del municipio de Ferraz de Vasconcelos. El Tietê —río hacia donde confluyen las aguas de esta cuenca—, el Lageado y sus afluentes establecen tres escalas de ríos y de urbanización que conllevan programas distintos vinculados a los usos del agua: desde la navegación y la energía en el ámbito regional, hasta el parque fluvial barrial, pasando por el abastecimiento, el drenaje, la energía y el riego.
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Le Masurier (documentado en 1769-1775). Esclavos negros en Martinica, 1775. Óleo sobre lienzo – 125 x 106 cm. París, Ministerio de Ultramar / Archives nationales. Imagen cortesía de Archives nationales
La institución de la esclavitud moldeó los paisajes a ambos lados del océano Atlántico. A su vez, las personas africanas —tanto libres como esclavizadas— y sus descendientes crearon nuevos paisajes en Estados Unidos, el Caribe y el África subsahariana. Los pueblos africanos mantenían una relación íntima y particular con la tierra, lo que les permitió forjar su propia agencia y cultura.
La recuperación de tierras del mar se ha convertido en un fenómeno popular en el desarrollo costero. Es la solución más preferida para la necesidad de tierra en áreas costeras y se ha implementado para diversos casos de uso, incluyendo el control de inundaciones y la agricultura. Hoy en día, se ha convertido en una famosa respuesta urbana al rápido aumento de la urbanización costera, la actividad económica y la población global. Países como China y los Países Bajos lideran la lista en la cantidad de superficie terrestre recuperada. Sin embargo, la mayoría de los proyectos de recuperación hoy en día tienen lugar dentro de los centros urbanos en el sur global. Las ciudades de África Occidental, Asia Oriental y Oriente Medio producen estas nuevas tierras como líderes económicos para su industria comercial y como plataformas para albergar residencias de lujo.
Pero la relación entre el diseño y la producción de tierras recuperadas y la respuesta del agua en los entornos oceánicos es compleja. Requiere una relación simbiótica con los cuerpos de agua para la estabilidad, pero puede provocar fuerzas naturales cuando se imponen negligentes en el mar. Los comportamientos del agua del océano, incluyendo la acumulación de mareas, el aumento del nivel del mar, la conexión con los humedales y la biodiversidad acuática, pueden cuestionar el éxito o el fracaso de los proyectos de recuperación de tierras en diferentes contextos.
