Existen momentos en que los arquitectos llevan el proceso de diseño más allá de su práctica y se involucran con los posibles usuarios como participantes del diseño. Esto expande el marco de diseño y hace que la contribución de los futuros usuarios sea clave para el desarrollo del proyecto. Al buscar el conocimiento, las habilidades y la toma de decisiones de un colectivo comunitario, el proyecto se adapta más a sus necesidades, se diseña mejor para encajar en su contexto local y se convierte en una plataforma para intercambiar técnicas y habilidades vernáculas. También crea un sentido general de pertenencia en las comunidades y otorga a los usuarios la autoridad para reclamar el entorno que los rodea.
El diseño participativo es un proceso que se puede aplicar a todas las escalas de la arquitectura, desde casas y oficinas hasta espacios públicos e intervenciones urbanas. Al examinar varios proyectos a través de la colaboración comunitaria con los arquitectos, obtenemos una comprensión más profunda del valor que tiene este proceso de diseño. Se desglosan los principios teóricos de colaboración, co-creación y empoderamiento participativo en ejemplos concretos y eventos pragmáticos. Estos proyectos ejemplifican las contribuciones de los usuarios al proceso de diseño, ya sea a través de la planificación espacial y urbana o de técnicas de construcción materiales y locales.
Existe la percepción en la sociedad de que el número de personas en situación de calle ha crecido en Brasil. Para comprender melhor el tema, o Observatorio Brasileño de Políticas Públicas con la Población en Situación de Calle, creado en el marco del Programa Polos de Cidadania de la Universidad Federal de Minas Gerais, compiló datos de miles de municipios en una serie histórica que abarca de 2012 a 2021. Desafortunadamente, los datos indican que este problema efectivamente se ha venido agravando en nuestro país.
https://www.archdaily.cl/es/1137383/que-dicen-los-datos-sobre-la-poblacion-en-situacion-de-calle-en-brasilAndré Sette e Anthony Ling
En sus inicios, la arquitectura se basaba exclusivamente en la orientación, la luz solar y los elementos naturales que la influenciaban. En aquel entonces, no se consideraba la manipulación de fenómenos físicos como la electricidad. Con el tiempo, los avances científicos, como el descubrimiento de la energía eléctrica y sus aplicaciones futuras en los edificios, se integraron en nuestra forma de vida y en la manera en que habitamos y vivimos los espacios. Hoy en día, resulta impensable concebir la arquitectura sin sistemas de ventilación, calefacción o simplemente electricidad. Sin embargo, con el acelerado crecimiento de las ciudades en los últimos años, el aumento de la demanda eléctrica y la creciente sofisticación de los sistemas eléctricos, las sobretensiones eléctricas (aumentos repentinos de voltaje) se han convertido en un desafío moderno al que nos enfrentamos.
Muchas de estas sobretensiones son de carácter transitorio y representan una de las principales amenazas para la integridad de los dispositivos eléctricos/electrónicos y la continuidad eléctrica en los edificios en general. A medida que los equipos electrónicos se vuelven cada vez más sensibles, los sectores residencial, comercial e industrial dependen cada vez más de sus sistemas de control y comunicaciones, lo que los hace más susceptibles a las sobretensiones transitorias. En respuesta a estos eventos, ABB ha desarrollado una amplia gama de dispositivos de protección contra sobretensiones (Surge Protective Devices).
https://www.archdaily.cl/es/1003479/como-proteger-edificios-ante-el-aumento-de-tension-electricaEnrique Tovar
Al igual que los diseñadores de moda utilizan alfileres, agujas y textiles para dar vida a sus creaciones, los arquitectos dependen de los materiales para dar forma al entorno construido. Desde el acero y el vidrio hasta la madera y el concreto, estos forman la paleta artística que transforma los planos en estructuras tangibles, cerrando la brecha entre la imaginación y la realidad. Es tan simple, y a la vez tan complejo como eso. Con tantos materiales –en diversas formas, acabados, texturas y colores–, tomar las decisiones correctas para un proyecto puede ser bastante desafiante. Naturalmente, surgen varias preguntas: ¿Cómo navegan los arquitectos las infinitas opciones para dar vida a sus diseños? ¿En qué consiste el proceso de especificación de materiales? ¿Por dónde se empieza?
Yucatán es un estado ubicado en el sureste de México sobre lo que se conoce como la península de Yucatán, limitando geográficamente con el Golfo de México, Quintana Roo y Campeche. Dentro de este estado yacen 4 pueblos mágicos: Izamal, Maní, Sisal y Valladolid. La arquitectura de este lugar es una mezcla de influencias indígenas, hispánicas, mexicanas, francesas, italianas y estadounidenses.
En efecto, ante el cambio climático, parece muy razonable volver a valorar en las construcciones aspectos como la ventilación y la iluminación naturales, por ejemplo, tal como se hacía en el pasado —y, con ello, reducir el consumo de energía y la emisión de gases de efecto invernadero.
https://www.archdaily.cl/es/1137450/urbanismo-sostenible-de-vuelta-al-futuroVitor Meira França
En el competitivo mundo de los restaurantes —especialmente en una época en la que los y las influencers ejercen cada vez más control sobre el ámbito de la alta cocina—, crear una experiencia gastronómica memorable es crucial para atraer y fidelizar a la clientela. Si bien factores como la calidad de la comida y el servicio desempeñan un papel fundamental para que el público vuelva a su establecimiento preferido, no se debe pasar por alto el impacto que los interiores de los restaurantes pueden tener en la longevidad de un negocio. Entre los diversos elementos que contribuyen a crear un ambiente memorable, el color cobra un protagonismo central. Analizamos la importancia de dar con el tono adecuado en el diseño de restaurantes a través de 20 proyectos de nuestra base de datos de ArchDaily.
En el centro de Manhattan, los cruces de calles que rodean la entrada al Túnel Lincoln solían ser algunos de los más desafiantes de la ciudad. Un desorden de rampas de autopista, aceras faltantes y barreras de concreto convertían la esquina de Dyer Avenue y la calle 30 en un área a evitar.
Ahora, con un nuevo conector elevado de $50 millones de dólares, los peatones pueden moverse de manera segura a 9 metros por encima de las intersecciones utilizando un puente en forma de L de 182 metros de largo desde el High Line hasta el Moynihan Train Hall.
Desde la policromía de Le Corbusier hasta las propuestas estéticas de la Bauhaus, los colores han desempeñado un papel esencial a lo largo de la historia arquitectónica. Sin embargo, nos encontramos en el umbral de una nueva era de innovación en la que el significado, la aplicación y el impacto de los colores en la arquitectura están en constante evolución. Y con esto, nuevas preguntas aparecen en el tintero: ¿Nuevos materiales y acabados podrían revolucionar la paleta de colores? ¿Qué posibilidades tenemos con la coloración en los espacios virtuales? ¿Cuáles serán las próximas tendencias de color en el mundo del diseño interior?
Combinando forma, función y sostenibilidad, la arquitectura de bambú se destaca debido a sus geometrías complejas, su espacialidad tridimensional y su gran dependencia de la artesanía. Durante muchos años, los modelos físicos han sido fundamentales para materializar las visiones de los arquitectos y transmitir diseños complejos a los hábiles artesanos responsables de la construcción. Ahora, nos encontramos en medio de un cambio de paradigma. La revolución digital está llevando las herramientas de diseño asistido por computadora y diseño paramétrico al frente, desbloqueando el potencial del bambú de formas nunca antes imaginadas. Esta evolución presenta emocionantes posibilidades y nuevos desafíos tanto para los constructores como para los artesanos.
La pregunta ahora es: ¿Podemos traducir de manera efectiva estas innovaciones de diseño de vanguardia al mundo práctico de los artesanos que dan vida a estas visiones? En este artículo, exploramos esta dinámica intersección de tradición y tecnología en el mundo de la arquitectura de bambú desde la perspectiva de Bamboo U.
Pantone 219C, o Barbie Pink, es un tono rosa magenta vibrante y brillante, sinónimo de la marca Barbie. Desde el inicio de la muñeca Barbie en 1959 por una compañía llamada Mattel, la muñeca ha registrado lentamente este tono específico de rosa. A medida que crecía la popularidad de Barbie, también lo hacía la asociación mundial con el color rosa. Desde accesorios rosas, casas rosas, cortes de pelo rosas y empaques rosas, no hay Barbie sin rosa. Además, a medida que la muñeca se convirtió en un ícono cultural popular, su tono icónico de rosa comenzó a influir en varias industrias más allá de la fabricación de juguetes, incluida la moda, la belleza y el diseño de interiores.
Willow Technologies es una práctica de investigación de materiales y tecnología de construcción que ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada por la diseñadora y científica arquitectónica ghanesa-filipina Mae-Ling Lokko, opera en el campo de la investigación, desarrollo y difusión de materiales de construcción de base biológica. Trabajar con residuos agrícolas y materiales de base biológica usualmente plantea preguntas técnicas sobre escalabilidad, producción industrial, estandarización, resistencia al fuego y resistencia mecánica. Willow Technologies se sitúa en la exploración de estos datos, pero peculiarmente a través de la lente de las regiones en desarrollo de África Occidental. A través de trabajos exhaustivos con coco, moringa, arroz y otros cultivos autóctonos, la práctica de Lokko ha logrado investigar y catalogar las características de diferentes cultivos, sus posibles productos derivados, técnicas de transformación local, y perspectivas y desafíos de adaptabilidad como materiales de construcción.
El auge de las viviendas pequeñas y las ciudades densas nos ha obligado a sacrificar una cantidad considerable de espacio de almacenamiento. Paradójicamente, esto no ha frenado nuestros hábitos de consumo, por lo que, ante la escasez de metros cuadrados, los/las arquitectos/as y diseñadores/as han tenido que idear soluciones de almacenamiento eficientes para optimizar al máximo el espacio disponible. No obstante, para quienes tienen la fortuna de habitar un espacio amplio y despejado con un presupuesto generoso, las posibilidades de diseño son infinitas. En este artículo analizamos cómo los/las profesionales de la arquitectura y el diseño han encontrado formas creativas de almacenar pertenencias en espacios con distintas funciones, escalas y limitaciones espaciales, desde unidades completamente invisibles hasta piezas escultóricas centrales.
Proyecto de Redesarrollo de la Favela de Sanjaynagar - Equipo técnico reunido con miembros del Comité de Favela. Imagen Cortesía de Community Design Agency
El tiempo en que el Modulor –el hombre perfecto de Le Corbusier– era el único que "podía" ocupar nuestras ciudades y arquitecturas ha quedado en el pasado. Hace algunas décadas se constató que los entornos se estaban creando como una representacição ideológica que no reflejaba la demanda real ni toda su diversidad de clases sociales, géneros, orígenes, rangos de edad y orientaciones sexuales, entre otros aspectos. Planificaciones y proyectos disfrazados bajo una concepción “neutra”, mas que en realidad reproducen la mirada de un hombre blanco de clase media. En este sentido, ha llegado el momento de que la ciudad deje de organizarse a partir de esta experiencia errónea de una apropiación universal y materialice en sus espacios las necesidades particulares de cada ciudadano y ciudadana.
A lo largo de la historia de la ciudad, las edificaciones experimentan cambios de uso y de programa. No podría ser de otra manera, ya que cada época posee sus propios desafíos y necesidades específicas. El tipo de vivienda, la densidad demográfica en ciertas regiones y los nuevos comercios y servicios alteran la configuración de la ciudad, sin que las construcciones acompañen estas transformaciones a la misma velocidad. En consecuencia, la reconversión —o rehabilitación— de las edificaciones no solo tiene sentido, sino que resulta necesaria.
La Fábrica, un proyecto icónico de Ricardo Bofill, se erige como testimonio del poder transformador de la arquitectura. Ubicada en los alrededores de Barcelona, esta creación exhibe la notable metamorfosis de una fábrica de cemento abandonada en una deslumbrante obra maestra arquitectónica.
https://www.archdaily.cl/es/1004659/la-fabrica-de-ricardo-bofill-una-mezcla-de-pasado-y-presenteArchDaily Team
Evidencias científicas cada vez más robustas y prometedoras pueden ayudar a arquitectos/as y demás diseñadores/as que buscan un diseño inclusivo que tome en cuenta las mentes diversas; es decir, elaborar entornos construidos que dialoguen con la neurodiversidad. La neurodiversidad siempre ha estado presente en la humanidad. El término abarca a las personas con las más diversas condiciones neurológicas y fue acuñado por la socióloga Judy Singer en 1999.
Intervención urbana en los alrededores de la escuela Anne Frank, en Belo Horizonte. Foto: Rafael Tavares / Octopus Filmes
El urbanismo táctico es un tipo de intervención en el espacio urbano que ha venido ganando protagonismo y generando debates en diversos lugares en el último tiempo. Parte de la idea de que acciones civiles de bajo costo y a pequeña escala pueden tener un impacto significativo en el entorno urbano, mejorando sus dinámicas y la vida cotidiana de las personas. Sin embargo, lo que comenzó como una intervención puntual, temporal o de escala reducida, tras su aceptación y reconocimiento, terminó por superar sus pretensiones iniciales, transformándose en detonante de procesos urbanos más amplios, desencadenando nuevas actuaciones que involucran a otros actores, esferas e incluso al propio poder público.
En la búsqueda de rutas escolares con mayor accesibilidad y acciones que integren a los niños y niñas en la movilidad urbana, el colectivo Cidade Ativa, en colaboración con IDOM, diseñó un plan de acción basado en el diagnóstico de dos casos en la ciudad de São Paulo. Disponible de forma gratuita y en línea, el material sirve de inspiración para otras ciudades que buscan hacer el espacio urbano más seguro y accesible.
https://www.archdaily.cl/es/1137055/rutas-escolares-seguras-y-accesibles-para-los-ninos-y-las-ninas-un-plan-de-accionArchDaily Team
El pasado 10 de diciembre de 2022, ArchDaily celebró con éxito el primer foro temático de Jianrizhucai (ArchDaily Product), titulado “Co-crear y Co-imaginar”. El evento contó con la participación de siete invitados de honor que compartieron sus experiencias en torno al uso de materiales: Libin Chen, socio de la oficina de Shanghái de David Chipperfield Architects; Jing Lin, arquitecta sénior de proyectos y directora asociada sénior de SHL Architects; Shuangquan Ni, director de marketing de la marca de mobiliario Avarte; Yi Yao, subdirector general del Departamento de Gestión de Diseño de China Resources Land (región de China Oriental); Zhou Qing, subdirectora general y directora de diseño de GOA (Group of Architecture); Isabel, gerenta de proyectos residenciales de iGuzzini; y Chunyan Cai, socia fundadora y arquitecta principal de Atelier Tao+C. Asimismo, Han Shuang, editora jefa de ArchDaily China, expuso los motivos detrás de nuestra incursión en el ámbito de los materiales de construcción mediante el lanzamiento de nuestra miniaplicación y compartió nuestros planes a futuro. Expresamos nuestro sincero agradecimiento a China Resources Land por facilitar el espacio para el evento, a nuestros patrocinadores iGuzzini y Avarte por su invaluable apoyo, y a todos los asistentes que nos acompañaron.
Para muchos arquitectos y arquitectas, la forma más instintiva de plasmar una idea en el papel es a través del dibujo. Desde rápidos bocetos en una servilleta durante una pausa para el café hasta diagramas más elaborados que sistematizan una serie de soluciones arquitectónicas, los dibujos son herramientas recurrentes y esenciales en el proceso de un proyecto de arquitectura, pero no siempre los trazos logran transmitir con la claridad deseada un determinado concepto.
Sonidos, olores, sentimientos y sensaciones son rara vez traducidos únicamente a través del dibujo. Las escalas humanas no siempre logran transmitir la dimensión de ciertos elementos, requiriendo la ayuda de indicaciones numéricas más precisas. Las leyendas suelen ser utilizadas para definir espacios y especificar elementos arquitectónicos, y cuando el celular o la calculadora no están disponibles, los dibujos también pueden compartir el espacio en el papel con cálculos rápidos. Son muchas las situaciones en las que la escritura se combina con el trazo en una herramienta de comunicación híbrida, en la que la subjetividad o abstracción del dibujo se apoya en una cierta precisión de las palabras y números.
ArchDaily presentó su tema mensual de julio (procesos de diseño) y no quiso perder la oportunidad de abrir la discusión sobre cómo se está incorporando el uso de las tecnologías en la forma de hacer arquitectura. Si bien hace años que la disciplina viene avanzando en campos nuevos como la inteligencia artificial (IA), la realidad virtual (VR), el modelado paramétrico (BIM) y otras herramientas de vanguardia, al mismo tiempo sigue estando ralentizada su implementación y sistematización en los procesos cotidianos de diseño.
Durante todo el mes realizamos una convocatoria abierta para escuchar las experiencias y aprender de nuestros lectores - explorando juntos cómo se están aplicando las últimas innovaciones que están transformando el desarrollo de la profesión. Luego de revisar una inmensa cantidad de comentarios y opiniones, fue una sorpresa encontrar coincidencias en torno a cómo filtramos y actualizamos las tecnologías que usamos en los procesos de diseño. Revisa los principales puntos de vista, a continuación.
Desde hace algunos años que las cuestiones ambientales se presentan como el gran tema para la arquitectura. La inminente escasez de recursos naturales y la concientización sobre los daños ambientales de la industria de la construcción han obligado al campo profesional a posicionarse y desarrollar soluciones que mitiguen el impacto de su área de actuación en el planeta. El desarrollo de nuevas tecnologías que permitan materiales más sostenibles es fundamental, pero este incentivo puede (y debe) partir desde el punto inicial de la práctica arquitectónica: el proyecto.
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