El espacio público urbano es, y debe seguir siendo, un entorno para la manifestación social, cultural y política. Estudios como el de ONU-Habitat reconocen que los espacios públicos accesibles, seguros e inclusivos son medios reales para mitigar la desigualdad urbana.

Asimismo, al concebir estos espacios como una “sala de estar”, se espera que sean funcionales y estén adaptados para todas las personas, de modo que quienes los usen se sientan “invitados” a permanecer, utilizarlos y cuidarlos. A lo largo de las últimas dos décadas, los espacios públicos abiertos (calles, intersecciones, plazoletas, plazas, parques, etc.) han sido objeto de activaciones y experiencias estratégicas y tácticas.

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La historia de los "colores neutros" es un viaje fascinante a través de la evolución de la estética humana y la sensibilidad del diseño. Estrechamente vinculado a la composición de los materiales que se encuentran de forma orgánica en la naturaleza, el coro cromático de blancos, grises y tonos tierra ha desempeñado un papel fundamental en la expresión artística, la moda, el diseño de interiores y la arquitectura durante milenios. Desde las tonalidades sutiles de las primeras estructuras arquitectónicas de arcilla, paja, madera o ladrillo hasta el estilo interior contemporáneo que predomina en la actualidad, los colores neutros han trascendido las fronteras culturales y continúan ocupando un lugar especial en nuestro paisaje visual, ofreciendo una sofisticada elegancia y versatilidad que ha resistido el paso del tiempo.

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La innovación prospera cuando nos detenemos a observar, cuestionar y reimaginar el mundo a nuestro alrededor, convirtiendo los desafíos en oportunidades de progreso. La naturaleza, en particular, sirve como una rica fuente de inspiración. Al observarla, estudiar sus desafíos cotidianos y contemplar los procesos existentes, podemos descubrir ideas valiosas que inspiran soluciones innovadoras.

Uno de estos desafíos actuales en el mundo es la producción de concreto, un material antiguo y extremadamente popular. También es responsable de una parte significativa de las emisiones globales de CO2 debido al proceso intensivo en energía de la producción de cemento y las reacciones químicas involucradas. Se estima que la producción de concreto es responsable de aproximadamente el 8% de las emisiones anuales de CO2 del mundo, bombeando 11 millones de toneladas de CO2 a la atmósfera todos los días, lo que representa el 8% de las emisiones anuales de CO2 y consume el 9% del agua industrial anual del mundo. Además de esto, tenemos una proyección de que el stock de construcción mundial se duplique para 2060, el equivalente a construir una ciudad entera de Nueva York cada mes durante los próximos 36 años, lo que significa una demanda increíblemente creciente de cemento y hormigón. ¿Podemos hacer algo frente a este escenario desalentador? En este artículo, hablamos con Loren Burnett, CEO de Prometheus Materials, que ha desarrollado un material imitando los procesos naturales para recrear el concreto tal como lo conocemos.

Los procesos de administración de la construcción pueden plantear desafíos significativos para la productividad de los proyectos. El procesamiento de presentaciones (submittals) y solicitudes de información (RFI) —una fase indispensable en el ciclo de vida de cualquier obra— suele ser una tarea tediosa y demandante para la mayoría de los equipos. Tratándose de proyectos de gran envergadura, el personal puede verse inundado por miles de submittals y cientos de RFI. 

La industria de la arquitectura, ingeniería y construcción (AEC) avanza a un ritmo vertiginoso, lo que exige que arquitectos/as e ingenieros/as procesen y resuelvan rápidamente las RFI y los submittals para cumplir con plazos de entrega ajustados y mantener los costos dentro del presupuesto; una situación que representa un desafío constante para los equipos de trabajo.

En lo que respecta al revestimiento exterior de un edificio, la prioridad indiscutible es la durabilidad. Al tener que resistir literalmente los estragos de la lluvia, el viento, la luz solar, las fluctuaciones de temperatura y muchas otras condiciones climáticas, les exigimos un alto rendimiento. En el otro extremo de la balanza, las superficies interiores tienden a priorizar el acabado, destacando el color, el diseño y la textura característicos de materiales como pinturas, revestimientos cerámicos o paneles de madera.

Tradicionalmente, estos dos mundos (el exterior y el interior) nunca tuvieron la necesidad de encontrarse. Se solía pensar que a exigencias opuestas correspondían superficies opuestas. Sin embargo, a medida que los entornos externos e internos continúan fusionándose en una tipología única de espacio habitable, cada vez más proyectos —tanto grandes como pequeños, comerciales como privados— buscan inspiración en el mundo exterior para el diseño de sus superficies. De este modo, se trasladan al interior los materiales, las temáticas y la historia de las fachadas. A continuación, presentamos cuatro proyectos recientes del archivo de Architonic que ilustran precisamente esta tendencia.

Chiloé como punto de partida. Desde allí sus fenómenos translocales, principalmente movilizados por vía marítima, fueron el inicio para que el cono sur patagónico, tanto zona chilena como argentina, fuese un territorio esculpido en tiempos coloniales por la mano chilota. Un pueblo híbrido, de origen indígena y europeo, que desde su condición de aislamiento, tanto geográfico como político-administrativo, tuvo que valerse desde la autoconstrucción de sus poblados, la siembra y recolección de sus alimentos y la confección de sus vestidos, todo esto desde la disponibilidad de los recursos archipelágicos. Así es como se fue concibiendo el incuestionable ingenio chilote, un perfil muy apetecido para aquellos territorios que en el período colonial se estaban gestando a merced del estado chileno, por lo cual, no es difícil reconocer la mano creativa del chilote en la arquitectura de los poblados más australes.

El pabellón ganador del YAF_CONSTRUCTO 03 fue el proyecto "Habitar la sombra" diseñado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli y Sebastián Simonetti Grez. La obra se emplaza en Antofagasta, y se fundamenta en el desierto de Atacama y la relevancia del entorno, como de diversos acontecimientos sucedidos en la zona.

La madera en la construcción contemporánea suele asociarse con la calidez, la sencillez y, en cierto modo, la nobleza. A fin de cuentas, es un material que requiere un mantenimiento más frecuente que el concreto, por ejemplo. Al mismo tiempo, se perfila como una posible alternativa constructiva dentro del pensamiento del diseño regenerativo, precisamente por formar parte de un ciclo orgánico natural del planeta. No faltan referentes arquitectónicos en el uso de la madera, sin embargo, la madera carbonizada (o yakisugi) ha ganado atención y protagonismo entre las opciones de acabado.

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Si bien se genera una gran expectativa durante el desarrollo de un proyecto de arquitectura, el cual a menudo representa la materialización de un sueño profesional o de un nuevo hogar para una familia, y si, incluso a pesar de toda la planificación, pueden surgir innumerables imprevistos y dolores de cabeza durante las fases de ejecución, tras muchos presupuestos, cronogramas y retrasos, con la finalización de la obra y la ocupación del inmueble, suele parecer que el viaje, finalmente, ha llegado a su fin.

Sin embargo, incluso con los trabajos aparentemente concluidos y la sensación del deber cumplido, es probable que los/las arquitectos/as y clientes aún necesiten coordinar algunos puntos o solucionar algunas cuestiones que surjan en el camino. Ante este escenario, entonces, ¿cuáles son las responsabilidades del/de la arquitecto/a tras la ocupación del inmueble por parte de los/las propietarios/as?   

Cuando el próximo proyecto se desarrolla en un edificio antiguo, es común encontrar plantas compartimentadas, espacios con poca luz y circulaciones complejas que dificultan la fluidez que exige la vida contemporánea. Por este motivo, a la hora de reformar, los/las arquitectos/as suelen realizar intervenciones quirúrgicas al demoler algunos muros. Esta solución es capaz de resolver diversos problemas, pero requiere de una planificación cuidadosa para mantener la estructura en pie. En estos casos, uno de los recursos más utilizados es el refuerzo estructural.

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En 2019, cuando el mundo estaba a punto de enfrentar la mayor pandemia de los últimos tiempos, el líder indígena, ambientalista y filósofo brasileño Ailton Krenak lanzó el libro “Ideas para postergar el fin del mundo”. El breve volumen, de poco más de 80 páginas, no podría haber surgido en un mejor momento, sirviendo simultáneamente como aliento y como advertencia para una humanidad que veía los rumbos de la historia retorcerse ante sus ojos.

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El maximalismo puede definirse como un movimiento estético opuesto al minimalismo. En lugar de pregonar el “menos es más”, la frase más famosa del movimento minimalista, en el maximalismo la premisa es “más es más”.

Dentro de las corrientes del movimiento posmoderno, que designa las condiciones sociales y estéticas que comenzaron a circular en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial, el maximalismo puede describirse como la ausencia de valores y reglas, la imprecisión, la pluralidad, la mezcla de lo real y lo imaginario, la espontaneidad y la libertad de expresión.

La palabra deck surgió en el idioma inglés para designar la cubierta de los barcos. Hoy en día, adoptamos el término para referirnos a las superficies formadas por tablas de madera en áreas exteriores, que pueden o no rodear piscinas, jacuzzis y ofurós. Las soluciones pueden ser sumamente variadas, a tal punto que ha surgido una nueva modalidad en el mercado que se perfila como una posible tendencia: el deck húmedo.

¿Qué rol ocuparán las bicicletas en las ciudades del mañana? Su implementación como forma de movilidad más sostenible para trasladarse al trabajo o la escuela, o bien realizar diferentes actividades domésticas y recreativas, se ha vuelto una oportunidad para miles de arquitectos y urbanistas.

Como parte de una iniciativa del Tec de Monterrey este año se celebra el Primer Premio del 215º Tradicional Sorteo Tec con una obra de la arquitecta mexicana Cristina Grappin. Con esta obra, el sorteo universitario del Tecnológico de Monterrey, suma al apoyo del Programa Líderes del Mañana, la iniciativa para detonar el cambio, la movilidad social y la trascendencia de jóvenes de excelencia académica.

Hace unos días, en un hermoso domingo soleado en pleno invierno, mi esposa y yo decidimos llevar a nuestros dos hijos pequeños a conocer el Parque Villa-Lobos, en el extremo oeste de la ciudad de São Paulo, casi en el límite con Osasco.

No es un parque al que solamos ir con frecuencia hoy en día; mas es, sin duda, un lugar que forma parte de nuestra memoria afectiva. Ella creció en Cotia; yo, en Osasco. Ambas ciudades se encuentran en la zona oeste de la Región Metropolitana de São Paulo y el parque era tal vez el principal espacio público relativamente cercano a nuestros hogares durante nuestra infancia y juventud. De hecho, tenemos algunas fotos de allí al inicio de nuestro noviazgo, en 2013, simplemente pasando el rato, ya sea recostados en un amplio césped verde o abrazados bajo un árbol florido.

¿Cómo será nuestro entorno construido?

Como equipo editorial y de curaduría del sitio web de arquitectura más grande del mundo, nos encontramos en una posición privilegiada que nos permite acceder de primera mano a una enorme cantidad de perspectivas arquitectónicas de todo el planeta e imaginar cómo podría ser el futuro de nuestras ciudades.

Dado que nuestra misión es difundir la mejor información entre nuestros/as lectores/as, asumimos la responsabilidad de seguir de cerca los aciertos e innovaciones que algún día se convertirán en referentes y herramientas para un mejor entorno urbano y habitacional.

Parte de nuestra labor consiste en deducir patrones recurrentes y específicos de cada contexto que conforman lo que podríamos llamar tendencias, las cuales presentamos habitualmente en nuestro sitio en diversos formatos.

A continuación, presentamos algunas pautas para navegar por las Tendencias en ArchDaily.

¿Por qué nos fascina lo nuevo? 

En ArchDaily somos más que un equipo de arquitectura. Formamos un grupo dinámico con trayectorias diversas, que abarcan desde el desarrollo de software y las finanzas hasta el diseño, el periodismo, el arte, la contabilidad ¡e incluso los seguros! Sin embargo, existe un hilo conductor que nos une: la creatividad. Y la creatividad es también lo que compartimos con ustedes.

Por eso, al analizar cómo mejorar el contenido que generamos para ustedes, a menudo nos preguntamos qué podemos hacer para nutrir su mente (y la nuestra) con el fin de fomentar la creatividad.

Las personas altamente creativas suelen poseer un profundo conocimiento especializado y la capacidad de desarrollar un pensamiento divergente. Es por esto que nuestro canal de contenidos ofrece de manera periódica proyectos y artículos nuevos, frescos y diversos, donde nunca se sabe qué vendrá después.

Por eso siempre nos fascina lo nuevo.

A medida que la sociedad, la tecnología y la arquitectura evolucionan, los/las diseñadores/as y arquitectos/as adoptan nuevos sistemas constructivos y enfoques innovadores para transformar el entorno construido. Este avance ha ampliado los límites de las técnicas de construcción tradicionales, impulsando nuevas ideas en el diseño arquitectónico.

En el pasado, algunos/as arquitectos/as y artistas buscaron cuestionar un paradigma arquitectónico profundamente arraigado en el antropocentrismo. Históricamente, la arquitectura ha estado ligada a la noción de que los edificios, al ser concebidos por seres humanos, deben ser sumamente duraderos, incluso imperecederos. Partiendo del principio de que la mejor intervención es la menos intrusiva, la arquitectura inflable —en contraste con estos puntos de vista antropocéntricos, pero en sintonía con nuestra naturaleza efímera— puede proponer estructuras que existan un día y desaparezcan al siguiente, dejando una huella temporal en el paisaje. Este enfoque arquitectónico utiliza los textiles como material principal y el aire como sistema estructural, desafiando potencialmente los tradicionales ideales vitruvianos de Venustas, Firmitas y Utilitas.

El Serviço Social do Comércio (Sesc) oferece una amplia gama de actividades en las áreas de cultura, deportes, esparcimiento, educación, salud y asistencia social. Desde 1946, la institución también desempeña un papel fundamental en la arquitectura al aportar edificios con enfoques innovadores que priorizan la integración con la comunidad. Figuras de la arquitectura de gran renombre como Lina Bo Bardi y Paulo Mendes da Rocha han diseñado proyectos icônicos como as unidades Pompeia y 24 de Maio, que demuestran cómo el espacio puede ser clave para transformar y revitalizar áreas urbanas, además de consolidar puntos de referencia cultural y social en las ciudades. São Paulo receberá 12 nuevas unidades durante la próxima década y una de ellas, la 14 Bis, se inaugura esta misma semana.

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Rayon, una innovadora herramienta de diseño en línea que tiene como objetivo crear un nuevo enfoque colaborativo para el desarrollo de "edificios mundanos" dentro de la ciudad, ha sido seleccionada como parte de las Mejores Nuevas Prácticas de ArchDaily 2023. Fundada en 2021 por Bastien Dolla y Stanislas Chaillou, es un software de diseño colaborativo que reúne a profesionales de las industrias de arquitectura, ingeniería y construcción (AEC). La empresa de software cree que existe una "cultura de lo ordinario" en la arquitectura. Esta cultura representa un ecosistema de edificios que pueden parecer poco destacados o no son hitos impresionantes en la ciudad, sin embargo, estos edificios y sus profesionales de la construcción conforman el 90% del tejido urbano y contribuyen a la cultura del diseño que colectivamente otorga identidad a la ciudad. Los fundadores creen que las generaciones anteriores de software han descuidado esta cultura y proponen Rayon como una nueva herramienta para llenar esa brecha mediante la mejora de la colaboración y la ergonomía del usuario.

Rafael Vélez Calisto, referente de la imagen contemporánea de Quito, clausuró la última Bienal de Arquitectura Latinoamericana exponiendo "La trayectoria de una vida” mientras que el arquitecto sevillano Manuel Ramos ya había inaugurado el evento tres días atrás con su presentación “Último siglo de Arquitectura en Ecuador”. En el intermedio, desde MCM + A Taller de Arquitectura, Surreal estudio, Arquitectura X, Duran & Hermida, Diez & Muller, Espinoza Carvajal, Arquitectura Sur hasta los jóvenes seleccionados Rama Estudio y Emilio López nos presentaron una pequeña parte de la más antigua y reciente arquitectura del país - el principal invitado de la edición BAL 2023.

La relación entre el arte y la arquitectura es un tema recurrente de discusión, ya que la arquitectura puede situarse en la intersección entre estructura, tecnología y estética. A pesar del uso de conocimientos técnicos, la arquitectura y el diseño de interiores también incorporan conceptos artísticos en sus procesos. Desde ilustraciones cautivadoras durante la fase de desarrollo de proyecto hasta murales y piezas artísticas que forman parte integral de la concepción espacial, el arte desempeña un papel fundamental en la producción arquitectónica y en la sociedad.

En el contexto de la sociedad contemporánea, muchas de nuestras actividades se realizan de forma digital, desde reservar un alojamiento para viajar hasta fabricar materiales y crear exposiciones de arte. En este sentido, la digitalización también ha permeado el mundo del arte, concibiendo iniciativas como SINGULART, que desafía el concepto tradicional de galería de arte al existir en un formato digital. Esta plataforma combina obras de diversas fuentes de inspiración y técnicas artísticas, abarcando desde bocetos y pinturas hasta fotografía de arquitectura. De este modo, fusiona múltiples influencias de diversos contextos, incluido el quehacer arquitectónico.

Trabajar bajo las restricciones de una huella de carbono limitada puede ser una de las tareas más difíciles —pero también más gratificantes— en el ejercicio de la arquitectura moderna. Ya sea para cumplir con el reporte de sostenibilidad de una gran corporación multinacional, obtener la certificación LEED o similar para un desarrollador comercial, o construir una vivienda ecológica para un/a cliente/a particular consciente del clima —o incluso para alguien que simplemente busca reducir su gasto energético—, resulta imperativo mantenerse al día con las prácticas y materiales de construcción de bajo carbono y neutros en carbono más recientes.

Ya sea al examinar los cimientos estructurales de un proyecto, sus acabados de alta calidad o al reflexionar de manera más integral sobre todo su ciclo de vida, se pueden obtener enormes beneficios mediante el uso de sustitutos sostenibles y alternativas a los materiales y técnicas tradicionales.

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