Algunas de las exposiciones más memorables y emotivas son aquellas que simplifican su puesta en escena, iluminando los objetos y las narrativas al tiempo que restan protagonismo a todo lo demás. Una presentación sobria pero minuciosa —y, sobre todo, moderna— es el gran objetivo de la curaduría de museos. El proceso de instalación no debería ser laborioso, así como tampoco tendría que ser visible la huella del arquitecto o arquitecta. La mirada de los y las visitantes busca contemplar siluetas continuas de prendas de alta costura, tesoros arqueológicos y esculturas. Las exposiciones narran historias, y el diseño de cada muestra es el medio para lograrlo. Por ello, la presentación debe ser nítida, clara y ligera. Una sensación de perfección realza la singularidad de una colección de objetos; las uniones y líneas casi imperceptibles, sumadas a una sensación general de transparencia, son los elementos que permiten alcanzar este propósito.
https://www.archdaily.cl/es/1137651/elevando-el-diseno-contemporaneo-de-exposiciones-con-sistemas-de-paneles-de-vidrio-corredizosMark C. O'Flaherty
Conocida frecuentemente como la “Ciudad de la Música”, Viena es un testimonio vivo de la evolución arquitectónica a lo largo de los siglos. Al reunir una diversidad de estilos que van desde la imponencia de los palacios barrocos hasta los innovadores diseños del Art Nouveau y el movimiento de la Secesión de Viena, la ciudad atrae a visitantes de todo el mundo por sus maravillas arquitectónicas. El agitado pasado de Viena se refleja en su paisaje urbano, el cual ha resistido guerras, expansiones imperiales y las transformaciones de diversas corrientes artísticas, logrando mantener su identidad única como un símbolo de resiliencia y reinvención.
Desde Adolf Loos, cuyas ideas radicales desafiaron las tendencias de su época, hasta Otto Wagner, pionero del modernismo vienés, el legado arquitectónico de Viena ha continuado su evolución. Al trasladarnos a la época contemporánea, el horizonte de la ciudad lleva la impronta de profesionales de renombre internacional como Zaha Hadid, cuyos diseños fluidos y futuristas desafían los límites de la arquitectura. La obra de Hadid, que incluye la Biblioteca y Centro de Aprendizaje de la Universidad de Economía y Negocios, ofrece un contraste dinámico con el paisaje histórico de la ciudad. Asimismo, oficinas como CRAB Studio, fundada por Sir Peter Cook y Gavin Robotham, aportan experimentalismo a la arquitectura de Viena, infundiendo conceptos contemporáneos en la trama urbana. Estas oficinas y profesionales contribuyen a la riqueza arquitectónica de Viena, añadiendo nuevos capítulos a su célebre historia al tiempo que honran su legado artístico e innovador.
Algunos símbolos trascienden las barreras del idioma y son fácilmente reconocidos y comprendidos por personas de diversas culturas. Es el caso de los pictogramas de baños públicos, la cruz que simboliza la salud y, más recientemente, el símbolo universal de Wi-Fi. Entre estos íconos universales, el del "reciclaje" fue concebido por el arquitecto y diseñador Gary Anderson en 1971, cuando aún era estudiante en la Universidad del Sur de California. Se trata de un triángulo compuesto por tres flechas dispuestas en sentido horario que representan, respectivamente, a la industria, al consumidor y al reciclaje.
Reincorporar al ciclo de producción aquello que suele considerarse residuo es el principio fundamental de la economía circular. Este concepto cobra especial relevancia en el sector de la construcción, que históricamente ha dependido de la explotación y extracción de recursos para subsistir. Pocos elementos encarnan esta idea de circularidad de manera tan clara como el ladrillo, que simboliza la construcción de algo nuevo. Mentes creativas han asumido este desafío diseñando diversas soluciones para transformar materiales de desecho en recursos de alto valor, fabricando productos a partir de materias primas residuales que van desde algas y plástico hasta cabello humano. Estas innovaciones no solo abordan problemas ambientales urgentes, sino que también redefinen de raíz la manera en que construimos y habitamos nuestros espacios. A continuación, destacamos siete iniciativas que transforman los residuos en recursos valiosos.
Mientras escribo este texto, una lluvia torrencial golpea la ventana de la habitación. Aquí, en el sur de Brasil, hace semanas que no sabemos lo que es la luz del sol. En varias ciudades, el volumen de lluvia ya ha superado el total acumulado del resto de los meses del año. Anegamientos, inundaciones y deslizamientos de tierra son noticias cotidianas en los periódicos regionales. En este escenario caótico, un estudio presentado por la Confederación Nacional de Municipios afirma que, entre las lluvias intensas en el sur y la sequía en el norte del país, 5,8 millones de personas en Brasil se vieron directamente afectadas por las catástrofes en 2023, lo que incluye la pérdida de vidas, desplazamientos y pérdidas económicas significativas.
El pronóstico, lamentablemente, tampoco es el mejor. La versión nacional del renombrado informe sobre el cambio climático del IPCC, documento organizado por el Panel Brasileño de Cambio Climático (PBMC), ya ha advertido: Brasil, al igual que otros países de América Latina, no solo se volverá más cálido debido al cambio climático, sino que también verá cambiar drásticamente su régimen de lluvias. Es decir, aquí en el sur, más vale que nos acostumbremos al sonido de la lluvia en la ventana, de la misma manera que el norte debe prepararse para sequías históricas.
Para lograr un impacto en la atmósfera y el aspecto visual de su departamento, pensar en cómo pintarlo puede ser tan fundamental como la elección de los colores que se van a utilizar. Entre tantas posibilidades, resulta difícil tomar una decisión y salir de la zona de confort de las paredes blancas; sin embargo, aquí presentamos algunos consejos para quienes buscan hacer que el día a día, y su propio hogar, sean aún más coloridos.
The Second Studio (anteriormente conocido como The Midnight Charette) es un podcast sin filtros sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diversos/as profesionales de las industrias creativas en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
El programa aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, conversan sobre la arquitectura local, las construcciones de adobe y los paisajes naturales de la región suroeste de los Estados Unidos. Ambos abordan el papel de la naturaleza en las ciudades, el diseño de experiencias, la coexistencia de la arquitectura con el entorno natural, el valor del trabajo artesanal y más. Entre los destinos visitados se encuentran el Pueblo de Taos en Nuevo México, Monument Valley, Antelope Canyon, Taliesin West de Frank Lloyd Wright y Arcosanti de Paolo Soleri.
A pesar de mantener oficinas independientes en Portugal, los hermanos Manuel y Francisco construyeron su trayectoria profesional en conjunto y colaboración, dándose a conocer como Aires Mateus, el apellido de ambos. Juntos, los arquitectos portugueses han firmado proyectos en diversos países y se han convertido en un referente en el mundo de la arquitectura contemporánea, admirados por sus creaciones innovadoras y elegantes, y reconocidos internacionalmente por sus obras que combinan simplicidad, tradición y funcionalidad.
Como uma de las elecciones más populares en el mercado de la construcción, el piso vinílico posee diversas características que lo han llevado a este nivel. Compuesto principalmente de policloruro de vinilo (PVC) —y con otros aditivos, dependiendo de su fabricación, como plastificantes, fibra de vidrio, resinas y/o minerales—, se trata de un material duradero, accesible y de fácil instalación, que puede aplicarse en los más variados ambientes.
La arquitectura, a lo largo de la historia, siempre ha estado asociada a la élite y a los sectores más acaudalados, quienes encomendaban edificios suntuosos para satisfacer sus necesidades estéticas y funcionales. Esta tendencia se remonta a civilizaciones antiguas: los faraones egipcios construían pirámides y templos imponentes, mientras que los emperadores romanos erigían anfiteatros y palacios magníficos. La arquitectura era, y a menudo sigue siendo, un símbolo de poder y prestigio. Con el tiempo, la profesión se expandió para abarcar diversos tipos de edificaciones y públicos, desde viviendas sencillas hasta estructuras públicas y comerciales, y el avance de la tecnología y las técnicas de construcción la hizo más accesible en términos de costos. Sin embargo, la desigualdad en el acceso a buenos proyectos de arquitectura sigue prevaleciendo, especialmente en países subdesarrollados o contextos socialmente vulnerables. Diversas regiones enfrentan graves problemas de vivienda, infraestructura y planificación urbana debido a la falta de recursos e inversiones adecuadas, con condiciones constructivas precarias, asentamientos informales, falta de saneamiento básico y edificaciones inseguras.
La escasez de agua es una de las situaciones más estresantes que uno podría sufrir. Y sin embargo, en India, un país que tiene el 18% de la población mundial total con solo el 4% de sus recursos hídricos, esta es una lucha recurrente con un notable número de hogares indios que tienen que enfrentar la escasez de agua a diario.
El ciclo anual del agua es duro y va de un extremo a otro. Las duras temporadas de monzones e inundaciones se convierten en insufribles sequías, lo que hace cada vez más difícil controlar y retener los recursos hídricos. Aunque la mayoría de las acciones a gran escala se centran en las consecuencias para los sectores agrícola y productivo, el resultado también es reconocible a nivel de hogar individual. Por lo tanto, las acciones acumulativas a pequeña escala son vías relevantes para que los ciudadanos (... personas, diseñadores) mitiguen el problema.
Al igual que la mayoría de los países, India enfrenta una crisis perpetua de vivienda. Como la nación más poblada del mundo, con una población urbana que se espera que crezca de 410 millones en 2014 a 814 millones en 2050, esto se convierte en una preocupación apremiante. El paisaje construido indio trae consigo complejidades adicionales en forma de un enfoque de mercado generalizado y la necesidad de viviendas socialmente relevantes. Mirando hacia el futuro, ¿cómo abordará India las necesidades de su creciente población para albergar a los próximos millones de habitantes urbanos?
La necesidad de reemplazar los materiales sintéticos por opciones naturales en nuestros hogares está impulsando la innovación en todas las áreas del diseño. Al caracterizarse tradicionalmente por un alto contenido de plástico y vidrio, la iluminación se encuentra bajo un escrutinio particular. Mientras que algunas propuestas han vuelto de manera provocativa al uso de vejigas animales en busca de una translucidez orgánica, otras han recurrido a fibras naturales populares como el ratán, el mimbre y el lino. En otros casos, la elección se inclina por minerales como el alabastro, cuyas propiedades permiten una hermosa difusión de la luz ambiental. Y la búsqueda continúa.
A esta búsqueda de una translucidez respetuosa con el medio ambiente se suma la diseñadora francesa Elise Fouin, quien fuera integrante del estudio de Andrée Putman. Nebulis, su diseño más reciente para la firma de iluminación parisina Forestier, continúa la línea de sus exitosas y etéreas creaciones para la marca: las colecciones Papillon y Libellule, ambas inspiradas en la naturaleza más sutil. Nebulis, en cambio, está modelada por la propia naturaleza en una forma ligera como una gasa, pero sorprendentemente sólida.
Huerto Marumbi, en Curitiba. | Foto: Valdenir Daniel Cavalheiro | Copel
Curitiba ha venido realizando diversas actividades para fortalecer la biodiversidad y mejorar la calidad de la vegetación en el paisaje urbano. Por este motivo, la capital de Paraná, junto con otras 18 ciudades del mundo, fue seleccionada para participar en el proyecto Generation Restoration del PNUMA (Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente).
Con Hommage, Villeroy & Boch ha estado rememorando, durante más de dos décadas, los orígenes del cuarto de baño a principios del siglo XX. Ahora, la colección de lavabos, inodoros y una bañera exenta recibe una actualización de color en negro mate. Imagen cortesía de Villeroy & Boch
¿Qué habría pasado si François Boch –un frustrado fundidor de balas de cañón francés que dejó atrás su oficio para fundar, en su lugar, un taller de alfarería con sus hijos en Audin-le-Tiche, Francia– nunca hubiera existido? ¿Cómo sería el baño moderno hoy en día?
Es imposible saberlo, desde luego, pero sí sabemos que la decisión de Boch en 1748 sentó una de las primeras bases para ello – aun cuando al principio solo fabricaran sencillas vasijas y jarras de barro. El negocio prosperó rápidamente y la historia siguió su curso. Esto se debió también a que, gracias al desarrollo de nuevas fórmulas, la empresa logró producir una loza más ligera y formas más elaboradas que resultaban más asequibles que la costosa porcelana.
El vomitorio y su verdadero propósito constituyen uno de los malentendidos más comunes de la arquitectura histórica. Se suele decir que el vomitorio era una sala contigua a los banquetes romanos donde los comensales podían vaciar socialmente el contenido de sus estómagos antes de regresar al festín con renovada capacidad. Si bien esta teoría no carece del todo de fundamento —pues se sabe que los romanos efectivamente recurrían a la regurgitación habitual, posiblemente como muestra de opulencia—, no existen motivos para creer que hubiera una habitación destinada específicamente a dicha práctica.
De hecho, el uso original del término "vomitorio" —derivado de la misma raíz latina *vomere* (vomitar o arrojar)— se refiere a un espacio que permite a un edificio de gran escala desalojar rápidamente su contenido. Un vomitorio, por lo tanto, no es más que un pasillo. En concreto, se trata de un corredor amplio y troncal que conduce hacia o desde un espacio público de gran capacidad —como un teatro, una arena o un estadio—, diseñado con el propósito de facilitar la entrada o salida de la mayor cantidad de personas en el menor tiempo posible. Un vomitorio bien diseñado, por ejemplo, resulta fundamental para los procedimientos de evacuación de emergencia; no obstante, incluso en la actividad cotidiana, la capacidad de desplazar rápidamente a grandes multitudes agiliza el flujo de asistentes y mejora la experiencia general del público.
El Concurso Nacional de Proyectos de Pregrado (CNPP) y Concurso Nacional de Proyectos de Título (CNPT) 2023 de Arquitectura Caliente son concursos abiertos que buscan reconocer y premiar a los mejores proyectos de estudiantes de arquitectura de Chile.
En esta nueva versión, se presentaron un total combinado de 261 proyectos inscritos, provenientes de 29 escuelas de todo Chile. En el caso de los proyectos de pregrado, el jurado premió "proyectos propositivos, innovadores y bien resueltos para su nivel académico" en segundo año; "aquellos proyectos que tienen una relación armónica con sus contextos físicos, sociales o ambientales" en tercer, cuarto y quinto año. Mientras en el caso de los proyectos de título, el jurado identificó "tres órdenes de proyectos: territoriales, monumentales y otros cercanos al diseño objetual", destacando al proyecto gran ganador por su valoración "por el contexto, el patrimonio y la resolución técnica", según detallan las actas de ambos concursos.
https://www.archdaily.cl/es/1010026/22-ganadores-del-concurso-nacional-de-proyectos-de-pregrado-y-titulo-cnpp-plus-cnpt-2023ArchDaily Team
Como es ampliamente conocido, la industria de la construcción es responsable de aproximadamente el 40% de todas las emisiones globales de carbono. Se trata de un problema monumental para el cual no existe una única solución.
En este contexto, Codesign se ha asociado con 2050 Materials para lanzar una calculadora de carbono para etapas iniciales del diseño. Esta sencilla herramienta toma los datos de edificación del modelo de Codesign y los combina con propiedades seleccionadas por el/la usuario/a para calcular el impacto de carbono del proyecto.
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Estéticamente, Steelcase Karman está diseñada para mimetizarse en un interior moderno con una tecnología suave que no es visible a la vista. Disminuye la brecha de estilo entre el mobiliario de oficina y el del hogar. Imagen cortesía de Steelcase
Diseño esencial. Últimamente, me he encontrado escribiendo esta frase con frecuencia. Puede aplicarse a muchos de los nuevos productos lanzados por marcas de mobiliario que son conscientes de su papel en la preservación de los recursos del medio ambiente, así como de un mercado cambiante y más consciente. Se ha convertido, en sí misma, en una dirección estética que reconoce la necesidad de la moderación. Es rendimiento sin excesos, tecnología invisible; funcionalidad con economía de formas. Hoy en día, si vamos a seguir introduciendo más objetos en el mundo, estos deben justificar su existencia más que nunca.
Tomemos como ejemplo la silla de oficina. Ha sido diseñada y rediseñada, se le han añadido perillas y, por no hablar, palancas. Se ha buscado darle un aspecto técnico, o bien la apariencia de un sillón. En efecto, el exceso de detalles y los sistemas de ajuste sobrecomplicados a menudo han hecho que el rendimiento óptimo del asiento resulte inalcanzable para la mayoría de los usuarios y las usuarias. Entonces, ¿cuál es el siguiente paso para la silla de trabajo en esta era de moderación?
https://www.archdaily.cl/es/1137193/forma-y-funcion-en-equilibrio-la-silla-de-oficina-de-diseno-esencialEmma Moore
Oculto a simple vista, justo por encima de nuestras cabezas, hay entre 50 y 150 cm de espacio desperdiciado que pasa desapercibido y sin utilizarse. Esos rincones de difícil acceso en la parte superior de armarios, alacenas de cocina y libreros suelen reservarse únicamente para objetos de poco uso, quedando en el olvido y acumulando polvo. No obstante, al ayudar a que las habitaciones con techos altos aprovechen al máximo su altura adicional, las escaleras interiores permiten que los espacios de almacenamiento alcancen su máximo potencial, garantizando al mismo tiempo que sigan siendo seguros, cómodos y de fácil acceso para todas las personas.
A nivel mundial, las primeras fábricas tuvieron origen en la segunda mitad del siglo XVI, albergando principalmente talleres tipográficos. Con el paso del tiempo, sus funciones abarcaron talleres de carpintería, tapicería y porcelana. Sin embargo, los edificios industriales, tal como los conocemos hoy, se consolidaron en el siglo XVIII, estrechamente relacionados con las transformaciones derivadas de la Revolución Industrial. La sustitución de la mano de obra humana por máquinas cambió definitivamente la escala de estas edificaciones, transformándolas en enormes galpones.
Los vientos de cambio continúan soplando en el sector textil internacional. Del 9 al 12 de enero de 2024, cuando los pabellones de exposición de Fráncfort del Meno vuelvan a llenarse de dinamismo para Heimtextil, los/las visitantes experimentarán una reorientación omnipresente en el ámbito de los textiles para el hogar y el sector contract: un distanciamiento del concepto clásico de tendencia como motor económico, hacia una transformación orientada a la creación de valor sostenible.
La ONU-Habitat, el Programa de las Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos, es la encargada de abordar las cuestiones relativas a la vivienda y al desarrollo urbano de manera más adecuada en todo el mundo. Desempeña un papel fundamental frente a las problemáticas urbanas globales, trabajando para mejorar la calidad de vida, enfrentar desafíos como la rápida urbanización y la falta de vivienda, y promover prácticas de planificación urbana que sean socialmente más inclusivas y ecológicamente responsables. En 2022, lanzó el proyecto "Conexiones Urbanas - Planificación de Espacios Públicos para Comunidades Inclusivas", una iniciativa clave de la organización que busca promover el fortalecimiento de los gobiernos locales mediante la planificación y el diseño urbano participativo de los espacios públicos.
Existen indicios de que la paja y el junco se utilizaron en la construcción hace más de 10.000 años. Desde entonces, la revolución industrial cambió por completo las prácticas de construcción al introducir la producción en masa de acero, vidrio y, no menos importante, concreto.
La casa se asocia constantemente con un espacio sagrado, un lugar que acoge y respeta diferentes sentimientos y sensaciones. Tal como afirma Bachelard, es nuestro refugio en el mundo, nuestro primer universo, un cosmos real en toda la extensión de la palabra. Una simbología compleja que hace de ella un espacio imposible de definir únicamente por sus aspectos funcionales, como el número de habitaciones o el tamaño de los baños. Entre las líneas de sus paredes, se acomodan universos enteros.
