El podcast The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un programa sobre diseño, arquitectura y vida cotidiana conducido por David Lee y Marina Bourderonnet, profesionales de la arquitectura. Se caracteriza por presentar diálogos sin guion con profesionales de diversas industrias creativas, lo que propicia un valioso intercambio de ideas.
Con un enfoque honesto y humorístico, el show abarca diversos formatos: desde entrevistas y reseñas de proyectos arquitectónicos hasta exploraciones de la vida cotidiana y conceptos de diseño. El podcast The Second Studio ya está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina conversan con Charles Renfro, socio de la firma Diller Scofidio + Renfro. Durante el episodio, el diálogo abarca múltiples temas: desde su primer acercamiento a la arquitectura en la infancia, su formación académica y su concepción de vincular la sexualidad y la libertad con el espacio, hasta su incorporación a la oficina de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio, su camino para convertirse en socio de la firma, su filosofía de diseño y reflexiones sobre cómo ha cambiado Nueva York.
Puntos clave y marcas de tiempo
El interés temprano de Charles por la arquitectura; crecer como un joven gay en una región relativamente conservadora; y por qué su pasión por la arquitectura está vinculada al miedo. (00:00)
Durante un par de meses en cuarto grado, Raymond Mayfield (un compañero de clase) me decía durante el segundo período: «Te voy a dar una paliza hoy». Y yo le respondía: «Está bien». Luego él decía: «Entonces nos vemos después de la escuela». Esto continuó durante meses. Al final, se volvió tan... tenía tanto orgullo que no quería decírselo a nadie. Finalmente, se lo conté a mi madre, ella fue a la casa de Raymond Mayfield, habló con sus padres y recuperó una radio que él me había robado. A partir de entonces, sentí tanta vergüenza que le dije: «Me da demasiada vergüenza ir a la escuela». Ella preguntó: «¿Entonces qué quieres hacer?». Le respondí: «Quiero ir a ver arquitectura, quiero ver el auge de la ciudad». Ella dijo: «Bueno, ¿adónde quieres ir?». Dije: «Quiero ver Greenway Plaza, The Galleria y Pennzoil Place». Hay que pensar que en ese momento estaba en cuarto grado, es decir, tenía unos nueve años. Podía nombrar fácilmente todos esos edificios recién terminados en Houston, diseñados por arquitectos como Philip Johnson, HOK, Gordon Bunshaft, entre otros. Así que me sacó de la escuela y, en su enorme y espacioso Cadillac, me llevó a recorrer toda la arquitectura de Houston. (04:33)
En el fondo, pensaba que si de alguna manera podía participar en el proceso de creación de espacios, sin duda me sentiría empoderado. Crecer en Texas me hacía sentir impotente, porque era gay y tenía que fingir ser alguien que no era... no me atreví a admitir que era gay hasta que me gradué de la secundaria. Pero, admitiéndolo o no, la arquitectura siempre me ayudó a construir mis propias fantasías sobre el futuro, porque en el mundo de la arquitectura las cosas se podían controlar; podía hacer cosas que me hicieran feliz y no tenía por qué salir lastimado por ser quien era. (07:38)
Explorando el diseño espacial desde la perspectiva de la sexualidad y la libertad; estudiar arquitectura en la Universidad Rice. (14:24)
Cuando estudiaba en la Universidad Rice, comencé a intentar vincular la libertad con mi trabajo, tanto desde el plano sexual como desde el plano individual. Así que en segundo año, cuando los temas de los proyectos se volvieron lo suficientemente abiertos, empecé a examinar cuestiones sociales e integrar esas reflexiones en mi diseño espacial. Recuerdo que los padres de algunos compañeros decían: «Guau, este proyecto destaca mucho porque no es solo un buen diseño espacial». Casualmente, «un buen diseño espacial» era el tema mismo de ese encargo. Para esa temática, todo el mundo pensaba en escenas como «un banco bajo la sombra de un árbol». Yo, en cambio, pensé en una pista de baile en el segundo piso, conectada con el suelo y con la estructura superior mediante escaleras, lo que permitía a quienes estaban en la pista la libertad de elegir si avanzar más o marcharse. Así, en torno a la vida sexual de una persona, un estilo de vida ideal, dramático, cómodo y seguro de sí mismo empezó a echar raíces en mi trabajo. (15:40)
Charles tocando el clarinete. (24:00)
Divertirse con un grupo de personas es algo maravilloso, es estimulante, y extraño esa sensación. Creo que cien personas haciendo lo mismo juntas sería una experiencia fantástica. (29:33)
Trabajar en Nueva York después de graduarse de la carrera; la importancia de aprender tecnología de la construcción; adentrarse en el mundo del arte. (31:55)
Cuando trabajaba en el estudio DS+R, realizamos proyectos a muchas escalas diferentes: diseñamos desde copas de cristal hasta una pequeña isla en medio del océano. Creo que, sin importar la escala, el punto de partida del pensamiento de diseño es el mismo. Lo que distingue a las diferentes escalas son los detalles, como el método constructivo que requiere cada estructura, qué materiales se necesitan, cómo se combinan entre sí, etcétera. (35:36)
En realidad, durante esos años en el estudio de Liz y Ric, todavía mantenía mi propia práctica. No fue sino hasta encontrarme con un proyecto como el ICA de Boston que decidí renunciar a esos encargos que no eran tan cruciales. (39:52)
Unirse a la oficina de Elizabeth Diller y Ricardo Scofidio; primeros trabajos de diseño. (41:51)
Esperamos que alguien, tras visitar nuestros proyectos, pueda verse transformado por esa experiencia espacial y convertirse en una persona distinta. En nuestras obras, la esencia espiritual de la arquitectura no reside en la entidad construida en sí, sino más allá de lo que el objeto físico muestra de manera directa. Por ello, esperamos que al recorrer nuestros proyectos, el núcleo espiritual de la obra pueda transmitirse de una forma mucho más sutil. (55:24)
Convertirse en socio de DS+R; el nombre del estudio. (57:19)
Filosofía de diseño y obras de DS+R. (01:03:34)
Lo que conecta todos los proyectos es el análisis del problema y convertir ese problema en la característica central de la arquitectura. En este contexto, el problema se refiere al aspecto que estamos investigando y que deseamos mejorar. Intentamos hacer una arquitectura integrada y no un collage, un edificio donde todo trabaje al unísono para responder a su «problema». (01:07:00)
Comunicar las propuestas de diseño con clientes y con el público; The Shed en Nueva York. (01:19:30)
La cultura de la ciudad de Nueva York y sus transformaciones. (01:26:05)
No quiero que esta ciudad se vuelva prohibitivamente cara, lo que generaría una enorme crisis de vivienda. Creo que debería haber más formas de proveer vivienda para la ciudad, incluyendo nuevas leyes y normativas, y cambiando las estrategias de zonificación: incorporar parques, escuelas primarias, tiendas, viviendas de interés social y departamentos de lujo... ¡mezclarlos todos! Crear nuevas tipologías arquitectónicas en la ciudad es la oportunidad que veo hoy, lo que haría que esta urbe vuelva a ser tan emocionante como lo fue en los años 70. (01:30:33)
Su edificio favorito. (01:33:09)
Para mí, la ciudad es como un ser vivo orgánico, incluso más emocionante que la arquitectura. Desde esta perspectiva, Río de Janeiro no tiene punto de comparación con ninguna otra ciudad en la que haya estado o no; es una tierra donde el sol, el paisaje, la gente y la sexualidad alcanzan una conjunción perfecta. (01:34:55)
Escucha los episodios anteriores de The Second Studio.
Traducido por Gong Tianshu
Este artículo fue escrito por The Second Studio Podcast. La traducción fue realizada mediante IA.
