塞德里克·普莱斯（Cedric Price）曾将城市的演变比作烹饪鸡蛋的不同方式，就像对待一道菜谱那样。他指出，蛋黄与蛋白之间的关系（因烹饪方式而异）类似于过去两千年来出现的不同城市模型的格局。这种演变视角的描述，从代表古代城市（源自筑墙定居点）的近乎完美的水煮蛋，过渡到了对应现代城市（在辽阔土地上无序扩张）的炒蛋（scrambled eggs）。这一隐喻生动地说明，组成城市的要素往往彼此相似（如同蛋黄与蛋白），然而，这些原料相互混合的方式才是决定最终“菜肴”的关键，也是定义并解释城市特征的根本所在。
2023年智利建筑与城市规划双年展展馆坐落于宪法广场，与莫内达宫仅数步之遥。该建筑旨在致敬并重新诠释建筑师蒙特塞拉特·帕尔默（Montserrat Palmer）于1972年在同一地点设计的标志性结构。当时，该结构是为公共工程部（MOP）在第三届联合国贸易和发展会议（UNCTAD III）开幕之际量身打造的。
“循环经济”这一概念在 1990 年得到了更为精确的定义，当时它首次出现在英国经济学家兼环保主义者大卫·W·皮尔斯（David W. Pearce）和 R·凯里·特纳（R. Kerry Turner）撰写的论文 Economics of Natural Resources and the Environment（《自然资源与环境经济学》）中。当时，该研究的主要目的是为了表明传统经济并未将资源回收循环纳入其中。在这种模式下，环境仅扮演着次要角色，沦为单纯的“废弃物收纳库”。因此，循环经济作为对线性经济（或传统经济）的抗衡而逐渐兴起。在线性经济中，产业链遵循着“提取、生产、丢弃”的传统模式。这一模式虽然在我们的经济体系中根深蒂固，但由于自然资源枯竭、生产和废弃带来的环境污染等诸多原因，如今已变得难以为继。
新奥尔良正面临着全美最严重的城市热岛效应，其气温比周边自然区域高出近 9 华氏度。此外，卡特里娜飓风导致该市失去了 20 多万棵树木，致其整体树冠覆盖率降至仅 18.5%。
非营利组织 Sustaining Our Urban Landscape（SOUL） 与 Spackman Mossop Michaels （SMM）建筑事务所的景观设计师们合作，为该市制定了一项极具普适性且以社会公平为核心的重新绿化计划。该计划为到 2040 年实现 24% 的树冠覆盖率提供了路线图。更重要的是，该计划还致力于消除绿化不平等的现象，以确保全市所有 72 个社区的树冠覆盖率至少达到 10%。而目前，该市超过一半的社区仍未达到这一目标。
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大约 50 年前，著名的建筑师、教育家兼作家查尔斯·摩尔（Charles Moore）受弗雷德里克·鲁道夫和多萝西·鲁道夫（Frederick and Dorothy Rudolph）夫妇之托，在佛罗里达州的卡普蒂瓦岛（Captiva Island）设计了一座度假屋。约十年后，也就是 20 世纪 70 年代末，夫妇俩再次邀请他设计他们位于马萨诸塞州威廉斯敦（Williamstown）的常住居所。
摩尔常被称为“后现代主义之父”，并通过《住宅的场所》（The Place of Houses）等著作成为该流派的强力倡导者。不过坦白说，除了他那些小体量住宅作品外，我算不上他设计风格的狂热拥趸。即便如此，我的书架上至今仍保留着一本翻得起了毛边的《住宅的场所》，因为当年阅读它时，我第一次看到有人如此清晰地阐明住宅设计的整个流程，甚至还提供了一份可供遵循的任务书清单。
在电影诞生二十年后，观众就已经对末日后的灾难性画面习以为常。电影诞生于19世纪末，确切地说是1896年，当时一种被称为“活动电影放映机”（cinematógrafo）的设备进行了公开展示，它能够投影出运动的画面。在首映式上，卢米埃尔兄弟放映了几部短片，用投影在二维平面上的动态画面令观众大为震撼。尽管有记载显示在此次活动前几个月就已经有一些零星的拍摄记录，但由卢米埃尔兄弟亲自拍摄并在活动中放映的短片之一《火车进站》（A chegada de um trem na estação），仍被公认为世界上第一部电影。
墨西哥城的多克托雷斯街区（colonia Doctores）是一个复杂的区域。要理解这里，需要去观察空间中物体之间的相互关系，而非仅仅关注空间和物体本身。该街区前身为伊达尔戈街区（colonia Hidalgo），后因其街道命名方式而改名。随着时间的推移，这里经历了多次转型与空间占有的过程，其历史跨越了从殖民统治时期首批住宅的建造，到1985年大地震所带来的空间与社会巨变。
当人们谈及作为整体的现代主义运动时，脑海中大抵会浮现出勾勒出城市天际线的钢筋玻璃摩天大楼，或者更具体地说，是第一次世界大战后在欧洲兴起的“国际主义风格”（International Style）。这一风格代表了技术与工业的进步，以及社会建构的复兴，从而彻底颠覆了我们在各个尺度上对空间利用的认知。其早期的建筑设计往往带有强烈的政治色彩，旨在对极权政府作出回应。第二次世界大战后，众多对该风格产生深远影响的建筑师纷纷移居美国，这也为20世纪一系列最具地标意义的建筑及摩天大楼的诞生铺平了道路。
约二十年前，位于俄亥俄州哥伦布市中心地带、拥有百年历史的地标性建筑——拉撒路大楼（Lazarus Building）经历了一场大规模改造，旨在挽救这家老牌百货公司并重现其昔日辉煌。这项将其修复并转型为商业办公综合体的工程总共耗资 6000 万美元。施工期间，工人回收了近 5000 磅钢材、2000 磅混凝土，以及大量的地毯、吊顶板和各类木材，从而减少了俄亥俄州垃圾填埋场 2.2 万磅的建筑垃圾。通过推行这一严密的回收流程，他们还额外节省了 2500 多万美元。
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新冠疫情对城市造成了尤为严重的冲击：远程办公的常态化导致市中心商业区至今仍在苦苦挣扎；部分城市人口流失，而犯罪率几乎在各地都出现飙升。此外，疫情迫使更多人选择驾车出行，使得“安全街道”运动遭遇倒退。在经历多年的改善后，像纽约这样的城市，行人死亡人数也出现了大幅反弹。这是一个全国性的难题——但有一个显著的例外：泽西市（Jersey City） 最近宣布 ，2022年其市政街道上实现了“零死亡”，达成了该市的“零伤亡愿景”（Vision Zero）计划。这一里程碑式的成果得益于该市与其合作伙伴 Street Plans 规划事务所多年的共同努力。该事务所由迈克·莱登（Mike Lydon）和安东尼·加西亚（Anthony Garcia）共同创立。莱登曾就职于 DPZ 事务所，也是2015年出版的 《战术性都市主义》（Tactical Urbanism）（该书目前正在修订更新中）一书的合著者。早在六年前，他便开始与泽西市合作开展一系列倡议行动。上周，我与莱登进行了交流，特意请教了他和该市是如何做到这一点的。
近年来，许多巴西城市开始采用“战术都市主义”（Urbanismo Tático）作为干预街道城市设计的新手段，旨在以低成本、短周期的方式，提升道路的安全系数与空间吸引力。
尤其是在疫情期间，为了应对城市对即时空间调整的迫切需求，此类干预措施在数量和类型上都呈现出爆发式增长。其核心目的在于调整街道空间布局，以适应日常通勤中的防疫安全需求，即便在社会活动受限的背景下，也能有效降低出行过程中的交叉感染风险。
在当今语境下，正如人们无数次提及的那样，我们似乎生活在所谓的“数字时代”之中。全球大流行病进一步推高了数字沟通渠道的普及度——例如 Microsoft Teams 和 Zoom，而据报道，跨平台即时通讯应用 WhatsApp 的活跃用户已突破20亿。从环保的角度来看，企业向“云端”的迁移被宣传为可持续发展的一大胜利。简单来说，以一个具体例子为例，企业无需再将数据存储在外部硬盘中，而是可以选择将数据托管在在线文件存储服务中。
从史前洞穴的火光，到智慧城市的公共照明，照明始终随着科技的进步而不断演进。然而近年来，伴随着人们对其环境与健康影响的深入认知，照明在设计与功能层面正经历着更为深刻的变革。
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什么是“15分钟城市”？在人类历史中，直到一个世纪以前，地球上建造的每一个城市其实都是这样的，只不过现在换了一个朗朗上口的新名字。如果一个城市的历史街区在上个世纪没有被摧毁，那么这些区域往往就是最吸引游客的地方。人们甚至不惜跨越重洋，只为一睹其风采。
四十年前，几位先驱决定重新建造“15分钟城市”。实际上，他们当时建造的是“5分钟城市”，因为他们认为人们不会愿意步行15分钟——在20世纪80年代初期，这一考量是完全正确的，毕竟当时人们已经习惯了处处开车出行。这一切始于佛罗里达州的西塞德（Seaside）。《时代》周刊曾称其为“改变世界的小镇”。在现代城市扩张的历史上，人们第一次可以把车钥匙扔进抽屉或挂在墙上，一连几天动都不动。当人们从西塞德度假归来时，不禁开始发问：“为什么我们不能在自己的家乡也这样建设呢？”不久，新都市主义（New Urbanism）应运而生。
哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）于1974年提出了“空间生产”的概念，打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念，转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角，空间既是社会关系和过程的产物，也是其生产者。
在新一轮被称为狂欢节的集体冒险即将拉开帷幕之际——这也是在漫长而艰难的 Covid-19 疫情之后首个真正意义上的狂欢节——我们有必要探讨这一狂欢盛事的另一个侧面，一个在主流叙事中鲜少被提及和关注的维度。从近年来的时间跨度来看，不难发现，在一些城市中，随着狂欢庆祝活动规模、范围和公众参与度的不断扩大，加之节日带来的巨大旅游与经济红利，狂欢节开始动用日益庞大的物流、设备和设施网络。这些元素与现有的城市空间形态和动态产生了张力，并以愈发具有侵入性的方式，渗透到这一重要大众节日与特定城市空间的关系之中。
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20世纪60年代末，时任《华盛顿邮报》传奇执行主编（任期从1965年至1991年）的本·布拉德利（Ben Bradlee）面临着如何让报纸对年轻读者更具吸引力的挑战。他弃用了令人反感的“生活方式”（Lifestyle）作为全新改版板块的名称，转而选择“风格”（Style）。正如他在自传中所解释的：“我喜欢‘风格’这个词……我喜欢有风格、有才情、有独特品质的人。”在该板块沿用“风格”之名半个世纪后，也是布拉德利逝世九年后，该板块已被重命名为“生活方式”（Lifestyles）。尽管发生了这一编辑层面的变动，但布拉德利对“风格”的使用，正是大多数非建筑师所理解的意思，这也与朵·迪金森（Duo Dickinson）近期在 Common Edge 发表的文章《在后风格时代与建筑风格博弈》中的界定不谋而合。然而，在建筑领域，至少从历史来看，这个词的内涵一直以来都完全是另一回事。
《生态设计：脆弱城市的应对策略》是美洲开发银行（IDB）推出的一系列出版物，旨在评估气候危机对城市中面临最严峻生存挑战的区域所产生的影响，同时探索有助于改善其空间与环境质量的积极倡议。2021年初发布的第一卷，重点阐述了拉丁美洲 and 加勒比地区脆弱区域适应气候变化的挑战；而于2022年底发布的第二卷，则通过绿色基础设施与基于自然的解决方案，提出了赋能公共空间的城市政策、发展策略和实践案例。
学习过程中最大的难点之一，在于理解所学概念的实际应用。在结构教学中，我们通常会使用符号和抽象概念来理解每种结构中所涉及的力及其工作原理。另一个重大挑战则是将这些抽象信息转化为切实的建筑构件。
工程师 Matheus Borges 在其 Instagram 上创作了一系列插图，帮助我们解读这些信息。以下将为您介绍这些支座类型及其受力表现。
自2016年起，秘鲁文化基金会（Patronato Cultural del Perú）负责筹办与组织威尼斯建筑双年展秘鲁馆，致力于推广并展示能反映该国建筑现状与发展的代表性作品及项目。
有哪些设计策略或新技术可以融入建筑设计中，同时又不危害环境？近年来，可再生能源在全球范围内的发展势头日益强劲，其中太阳能光伏发电是呈现指数级增长的众多技术之一。
既扣人心弦、令人不安，又充斥着混乱，吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂（Djibril Diop Mambéty）的《土基·布基》（*Touki Bouki*）是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片，它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看，这是一部以人物驱动的电影，主要围绕这对情侣的冒险展开；但同时，它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里，城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。
随着线下实体和线上数字商业的日益融合，建筑师与设计师正致力于创造能够弥合实体与虚拟空间鸿沟的购物体验。我们已经开始目睹一种新零售模式的兴起，它巧妙地将颠覆性的数字行为与全新的美学风格重叠融合。
商业是人类自进化之初就一直在实践的一项活动。起初，物物交换是在整个社群之间进行的；随着时间的推移，交易逐渐以统一的货币为媒介，转变为家庭与家庭之间的个体行为。无论形式如何变化，商业活动始终是文明的重要特征，甚至深远地影响着我们的空间组织形式。从历史上看，商业活动主要在室外进行，许多空间格局正是基于商业活动而确立的。
