光是诸多学科的基石，塑造了我们所认知的世界。在物理学中，它是速度的度量，解释了视觉，以及人眼和相机镜头记录图像的原理。在艺术史上，对光（或其缺失）的描绘引导了数百年来的各种艺术运动，催生了媒介与技术各异的多样化表达。这意味着，光及其衍生出的影子，能够创造出截然不同的空间、氛围与感知，并依附于物体和空间而被人们感知。因此，光同样是建筑的基石。

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在阿根廷布宜诺斯艾利斯自治市著名的雷科莱塔区（Recoleta），坐落着一座由克洛林多·泰斯塔（Clorindo Testa）、埃克托·塞萨尔·拉卡拉（Héctor César Lacarra）和埃琳娜·阿夸罗内（Elena Acquarone）共同设计的建筑。该建筑占地宽8.66米，深42米。该项目规划于1975至1978年间，即阿根廷《分层所有权法》（ley de propiedad horizontal）颁布之后。建筑立面展现出一系列错落有致的平台式阳台、虚空间以及可上人的连廊。这些元素相互交织，创造出双倍挑高的动态空间效果，不仅使立面极具层次感，也为住宅内部的各个功能区带来了更佳的自然采光与通风。

本文 最初发表 于 Common Edge。

如今，我们对 R·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）的认知，主要源于他在近九十载的人生历程中所创造的一系列标志性器物与思想。富勒出生于19世纪的最后十年，其生命之长，甚至足以让他与史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）产生交集。他被冠以各种头衔：“系统思想家”、或许是第一位“未来学家”、远见卓识者、工程师、几何学家以及建筑师（他于1970年荣获美国建筑师协会 AIA 金奖）。然而，“发明家”或许才是对他最精准的定义。历史学家兼作家亚历克·内瓦拉-李（Alec Nevala-Lee）在2022年出版的传记——书名贴切地取为《未来发明家：巴克敏斯特·富勒的远见人生》（Dey St. Books 出版）——中，讲述了这位传奇人物鲜为人知的复杂故事。富勒因短程线穹顶（geodesic domes）、网架结构（space frames）、“地球号飞船”（Spaceship Earth）、Dymaxion 地图、住宅与汽车，以及张拉整体（tensegrity）、协同（synergy）和“非物质化”（ephemeralization，他将其描述为“用虚无创造万物”）等概念而闻名于世。

在对阿雷格里港（Porto Alegre）一处广场的建设成果进行后期评估时，一项数据令人瞩目：紧随嬉戏玩耍的男女学童之后，负责照料儿童的女性成为了该空间最主要的使用群体。这一幕发生在该市的一处脆弱社区，生动地揭示了城市规划中一个长期被忽视的维度：照料。

在圣特雷齐尼亚（Santa Terezinha）社区，该监测项目的旨在评估空间使用者的画像，并了解他们对该广场、相关设施（近期由多家机构合作进行了改造升级）以及周边通学路网的实际感知。这项由世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与大众汽车集团基金会（Fundação Grupo Volkswagen）合作开展的研究表明，儿童占广场到访人数的89%。更值得注意的是，到访该广场的成年女性人数是男性的4.5倍——而她们大多是在陪伴年幼的孩子。

本文作者为 Joshua Domínguez Ruelas，最初发表于《rita》杂志第17期，原题为“线上与线下空间之间的公共领域”（Ámbito público entre espacio online y offline）。在经历智利社会动荡以及新冠疫情限制后，圣博尔哈公园（parque San Borja）一度被废弃。在此背景下，一个社群在《我的世界》（Minecraft）中重建了该公园，创造出专属版本：“BorjaCraft”。于是，两个公园在同一环境中并存，它们彼此分离，却又共同构成了同一个场所。在进出空间、开启或关闭数字世界的过程中，公共体验在“线上”与“线下”之间游移。如果线上与线下空间特征相融合，一个场所的公共领域将如何拓展？这挑战了以往依存于所处空间或媒介形式来理解“公共性”的传统观念。

提升空间的实用性、便利日常起居、营造统一的室内设计美学，并在不改变格局的前提下赋予空间多元可能，同时兼顾美学表达——要同时实现这些目标并非易事，但有一些元素在此中起到了关键作用，那就是柜体与置物架。

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2013年，家居时尚品牌 Buster + Punch 诞生于伦敦东区的一个车库。它以耳目一新的视角重新审视日常细节与配件，将它们提升为备受追捧的潮流单品。

该品牌的创始人马西莫·巴斯特·米纳莱（Massimo Buster Minale）白天是一位建筑师，晚上则变身为定制摩托车制造者——后者就在距离他伦敦公寓仅几百码远的车库里出售。很快，他的摩托车客户开始向他定制独一无二的室内单品和家居饰件。此前，米纳莱在为理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和福斯特建筑事务所（Foster & Partners）做建筑设计时，常常苦于找不到高品质的五金和配件，而这一契机让他看到了明确的市场空白。 

“世界上充满了闲置与废弃的机场。这些占地数公顷的空地往往地处城市中心地带，亟需进行功能重塑。旧金山、柏林和加拉加斯等城市已经成功实施了这一举措。而关键的问题在于，门多萨将如何应对自身面临的这一重大契机？”建筑师兼城市规划师菲利普·维拉（Felipe Vera）的这段话，拉开了门多萨市近年来最重要的一次城市变革的序幕。3月22日，由美洲开发银行（BID）和市政府共同推动的新功能重塑项目在旧机场旧址正式发布。该项目旨在重新利用这片占地72公顷的闲置土地，探索并实践三大愿景：一个更开放、更包容、更低碳的城市。

我们对这类电影情节想必都不陌生：在后末日时代的城市里，街道空无一人，唯有零星的幸存者在漫无目的地游荡，寻找生命的迹象。历经多年的废弃与疏于维护，建筑开始坍塌、锈蚀，公共交通陷于停滞，杂草从无人打理的人行道和马路缝隙中野蛮生长。这种景象令人不寒而栗，因为我们很难想象自己赖以生存的物质环境会沦落至此。我们每日生活与工作的建成环境有朝一日会突然归于死寂，这在当下看来几乎是不可思议的。那是一座失去了脉搏的城市。

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《里斯本光之故事》（Stories of Lisbon's Light）的第三章也是终章，将目光投向了“光之城”里斯本起伏的七座山丘之间，一座体量坚实、对比大胆的家庭住宅。在这里，我们将一同探索建筑师 Pedro Domingos 如何精妙设计，让自然光与塔霍河（Tagus）在这座住宅中扮演主角。鉴于住宅面朝南方，建筑师不得不做出打破常规的建筑抉择，从而让光线得以自然流淌在整个居住空间之中。

一个空间在不丧失其居住品质的前提下，究竟能窄到什么程度？一栋住宅为了保障居住者的舒适度以及日常活动的顺利进行，其最小尺寸应该达到多少？

年轻的墨西哥建筑师伊西多罗·米钱-金迪（Isidoro Michan-Guindi）曾就读于美国普林斯顿大学和康奈尔大学，并于2019年在墨西哥城创立了自己的事务所，至今仅有四年。尽管米钱-金迪在墨西哥建筑界还相对不为人知，但他的工作室却是一个复杂的实验室。在这里，纸板原型、彩色混凝土模型、电子机器人构件和铝制模具共同构成了一个多样的项目生态；这些媒介最终转化为富有智慧的建筑提案，涵盖了从门把手等日常物件到住宅高楼的广泛尺度。

朱梅克斯美术馆（Museo Jumex）呈献展览“卡地亚的设计：活态传承”（El diseño de Cartier: Un legado vivo）。该展览将展出至2023年5月14日，通过精选的一系列品牌最具代表性的珠宝杰作，回顾卡地亚（la Maison）的历史。展览汇集了传奇的“卡地亚典藏”（Colección Cartier）中的160余件珍品，以及私人收藏与文献档案，邀请公众深入探寻卡地亚风格的演变、品牌独特的艺术语言、设计美学与精湛工艺（savoir-faire）。本次展览由安娜·埃莱娜·马莱特（Ana Elena Mallet）担任策展人，展陈设计则由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科维多（Frida Escobedo）倾力打造。展陈空间对卡地亚的设计与手工艺进行了深入探讨，在展现当代视角的同，亦不失对其丰富而复杂的历史积淀的致敬。

当透明的立面元素刻意随太阳的运行轨迹而发生变化时，我们能从中探索到一种迷人的慢速律动，这与地面上繁忙喧嚣的都市街头生活形成了鲜明对比。法国设计师 Pierre Brault 便是其中的代表，他通过将日晷原理与色彩斑斓的波普设计相结合的立面艺术装置，以此回应了当今社会不断加速的生活节奏。他的三维作品由回收的彩色有机玻璃（Plexiglass）制成，通过彩色阴影简单却极具戏剧张力的移动，令人神往。在本次采访中，Brault 阐述了他的灵感来源、实验性的创作方法，以及他对于如何负责任地使用材料的深切关注。

自2015年各国在巴黎齐聚并达成应对气候变化的协定以来，世界已经发生了巨大变化。截至目前，已有196个以上的国家批准或以某种形式加入了《巴黎气候协定》，其温室气体排放量占全球总量的96%以上。与此同时，包括美国、日本、加拿大、德国和墨西哥在内的57个国家也制定了本国经济去碳化的长期规划。

法学教授理查德·斯拉格（Richard Schragger）在最近发表的一篇文章中，引用了简·雅各布斯（Jane Jacobs）的著作《美国大城市的死与生》，以此来为功能区划（zoning）进行辩护。斯拉格写道，在雅各布斯看来，城市街区的繁荣源于“空间中土地利用的多样性”，因此，区划应当通过“为多样性而区划”来保护这些街区的品质，而这需要“限制开发、控制密度并保护历史建筑”。

客房、烧烤区、聚会场所，甚至是图书馆——后院别馆（edícula）的用途不胜枚举。这种在许多巴西住宅和双层排屋中十分常见的建筑形式，是住宅中非常独特的一部分。它在功能规划上对主楼保有一定的独立性与自由度，而这种特质既可以通过多样化的空间功能来发掘，也能通过别出心裁的建造方案来呈现。

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过去，人们的职业规划往往是非常线性的：计划报考建筑学，步入大学深造，毕业后进入一家知名事务所工作，并在漫长的岁月里一步步晋升为合伙人。

然而，事情并不总是如愿以偿。也许你从建筑学专业毕业，却未能拿到理想的薪资；又或者你加入了一家大型事务所，却在一两年后因公司利润下滑、开支增加而被裁员。你甚至可能在成为建筑师几年后，才发现这并不是自己的热爱所在。那么，出路究竟在哪里？这正是非线性职业生涯发挥作用的契机。

特意去繁华商业街的银行网点存支票、取现甚至开户，已经成了过去式。随着几乎所有的金融服务都已实现线上化，且数字交易抢占了更多的市场份额（从2019年的28%增长至2022年的41%），越来越多的实体零售网点正在面临关闭的命运。

然而，科技与金融这两个本就复杂的领域，依然令许多客户感到困惑和畏惧。因此，拥有真实服务人员、面貌亲切的实体银行网点或许仍有其存在的空间。这些经过演变升级的零售银行室内空间，不仅勾起了人们对昔日美好时光的向往——那时人们还能叫出当地银行经理的名字——更在舒适温馨的环境中，将科技手段与个性化咨询相结合，提供线上线下融合的混合金融服务。

危地马拉是位于中美洲的一个国家，全国划分为22个省，其首都及人口最多的城市为危地马拉城。其地理疆界北面和西面接壤墨西哥，东临伯利兹和洪都拉斯，南接萨尔瓦多。此外，它还濒临太平洋和洪都拉斯湾。危地马拉地处被称为美索美洲的区域，这里曾是玛雅文明的摇篮，其版图曾延伸至今天的墨西哥境内。正因如此，加之与移民相关的历史渊源，这两个国家在气候和文化上共享着诸多相似特征，这为我们探索该地区的发展提供了极其丰富的视角。

“一座为速度而建的城市，是一座为成功而建的城市。”这句话出自20世纪最具影响力的城市规划师之一勒·柯布西耶之口，它高度浓缩了那个时期人类经历的最重要的社会进程之一。

移动性是构建社会肌理的核心要素。塞维利亚大学社会学教授爱德华多·贝里卡特（Eduardo Bericat）认为，任何形式的社会都蕴含着一种移动系统。因此，这一系统的变革也意味着极具重要性的人类学转变。

自人类文明诞生以来，自然一直是不可或缺的基石，作为天然栖息地为人类提供庇护、食物与药物。而在现代，工业与技术革命重塑了地表景观，也改变了人与自然的互动方式。如今，鉴于整个社会所经历的种种变迁，我们有必要将关注点转向城市与空间的建设，将自然有机地融入日常生活之中。

自然光是建筑中最关键的元素之一。尽管它并非实体构建且难以控制，但在定义空间的尺度感、质感、材质表现力和整体氛围方面，起着至关重要的作用。此外，自然光还会影响人们在空间中的情绪感受——无论是光线匮乏带来的恐惧与焦虑，还是充沛光照营造的安全与空灵。光影塑造了建筑，建筑也同样重塑着光影。通过框景、创造能够投射出雕塑般阴影的三维体量，以及在实面上开凿虚空间以产生独特的光影投射，许多建筑师都掌握了将光线完美融入建筑的设计手法。而在这一领域，威尼斯建筑师卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）无疑是当之无愧的大师。

研究表明，我们大约有90%的时间是在室内度过的。即便走向户外，我们也常常被科技所束缚——耳朵里塞着耳机，手里攥着智能手机，甚至两者兼有。为此，建筑师和设计师一直在探索创新的方法，试图将自然融入我们的生活空间。在接纳了绿植墙、无缝衔接的室内外生活区以及巧妙的自然采光设计之后，探索声音的世界似乎成了下一个前沿。

“植物音乐”应运而生。这股席卷社交媒体的最新潮流，由一款名为 PlantWave 的设备所推动。这款由 Data Garden 开发的独特设备，让人们只需轻轻一按，便能以全新方式体验自然。