漫步于沙滩与森林的静谧，与充满多元文化张力的喧嚣都市——正是这种强烈的对比，构成了设计师 Nathalie Deboel 独特的设计风格。这位室内设计师目前居住在布鲁塞尔郊外的尤克尔（Ukkel），但她的工作室则设在比利时海滨小镇克诺克（Knokke）——正是在这里，她找到了源源不断的宁静灵感，并将其倾注于空间创作之中。她的个人专著《Comforting Homes》由 Stockmans Art Books 出版，书中收录了她一系列兼具和谐与平衡之美的代表作。为了探寻其设计背后的奥秘，Markus Hieke 携手卫浴品牌 Bette 采访了这位设计师。双方共同探讨了如何延续建筑的历史印记，并立足于卫浴空间的可持续发展，将住宅打造成居住者最向往的心灵归宿。
我所指的 spirit 并不是那些为了生计在咖啡馆或酒吧打工，一旦有专业机会就立刻紧抓不放、在挣扎中求生的年轻设计师、歌手、演员、诗人或艺术家。就像不执业的医生、律师和工程师一样，教学一直是一种既能带来“建筑师”身份所特有的体面生活，又无需承受实际设计和建造时繁重奔波的途径。这些不践行建造艺术的建筑师身上存在着一种悖论。建筑学院开设了越来越多不以建筑设计为核心的专业，例如施工管理、规划、可持续发展等。两个世纪以来，建筑行业一直通过实体建筑来映射我们社会最美好的希望。然而，现在有许多人并不想去建造，他们只是迷恋这个身份。
我们目前所处的地质时期被称为“人类世”（Anthropocene），其特征是人类活动对地球生态系统和地质产生了重大影响。相比之下，由澳大利亚哲学家和环保主义者格伦·阿尔布雷希特（Glenn Albrecht）提出的“共生世”（Symbiocene）这一概念，则描绘了一个以人类与自然世界建立积极共生关系为特征的未来图景。在共生世时代，人类积极与自然合作，承认自身与地球生态系统的相互依存关系，并致力于重建和修复自然环境，从而创造一个更加和谐与可持续的世界。
19世纪，人们为改善城市生活质量所做出的一系列努力，主要集中在创造花园和公园上，这也拉开了现代景观设计学科演进的序幕。然而，尽管全球各地不乏瞩目的范例，但城市公园过度的人工雕琢与“人造感”，却逐渐背离了它们诞生的初衷。在许多情况下，这种设计导致了公共空间脱离本土语境且低效，不仅消耗大量资源，更与真正的可持续发展相去甚远。
刻板的几何线条以及强行引入难以适应和维护的物种，正逐渐让位于一种更具生机、更契合本土生态系统、且在生长和保育上更为高效的景观设计。原生森林完美融合了上述所有优势。它们不仅能够实现退化土地的生态修复，还能净化空气、涵养雨水，创造出具有生物多样性的绿地空间，重建人与自然的深层联结。我们与 Bosko 的创始人兼总监 Magdalena Valdés 进行了对话。她向我们阐释了为什么原生森林是通往自觉且真正生态的景观设计的正确途径。
无论旅途漫长、遥远或是轻松惬意，任何假期中最让人感到放松的时刻，莫过于回家的那一瞬间。当你瘫坐在自家熟悉的椅子上，全身肌肉瞬间舒展，被家中那些在不经意间悄然想念的温馨细节所包围，那种归属感无可替代。
随着 Airbnb 等类似共享住宿平台的兴起，它们为寻求家庭温馨感的旅客提供了真正的住宅（或至少是精心装扮、极具个性的空间）。此举也启发了酒店业者、设计师和建筑师，他们开始引入各种设计手法，致力于将酒店客房打造为“旅途中的家”。
本周的“最佳未建成建筑”精选展示了由ArchDaily社区提交的具有前瞻性的别墅设计。从纽约现代湖畔度假木屋，到融汇室内外的葡萄牙地中海别墅，再到融入巴厘岛自然景观的夯土五墅住宅群，这一系列未建成项目展现了建筑师如何突破传统住宅建筑的局限，拓宽奢华的边界。
每个项目都基于独特的场地条件展现出不同的设计愿景，并且是为别墅未来的使用者量身定制的。此外，诸如Bittoni Architects、Lipman Architects和RS Mannino Architects等事务所提交的作品，均展现了对材料性的巧妙探索，赋予了这些住宅独特的个性。
荷兰人口超过1750万，拥有2300万辆自行车——其中超过300万辆为电动自行车——在城市交通以及在城市规划中优先考虑行人和骑行者的空间发展方面，该国堪称典范。根据荷兰政府的数据，全国约27%的出行是通过骑车完成的，年骑行总里程超过155亿公里。尽管这一比例已经很高，但其目标是采取更多举措，进一步鼓励各市镇改造城市空间，为骑行腾出更多地方，使其成为15公里以内短途出行的首选方式。
“+Lapena Habitar”项目由Tide Setubal 基金会与 BlendLab 合作发起，旨在通过一种全新的社会保障房（HIS）建设模式，推动城市边缘社区的更新与转型。自2020年启动以来，两家机构一直在圣保罗东区（Zona Leste）推进一个试点项目，探索集城市发展、建筑设计、高品质住房准入策略、入住前后全流程管理、社会参与、租赁模式、集体管理、商业及融资模式于一体的住房供给与管理新路。
根据巴西国家地理与统计局（IBGE）2022年的调查，若以60岁及以上作为老年人口的界定标准，巴西老年人口总数已达32,113,490人，约占当前总人口的15.6%。2010年，该年龄段人口占比为10.8%，这意味着在短短12年间增长了4.8%。自2010年以来，巴西人口的平均年龄增长了6岁，在2022年达到35岁；同时，老龄化指数也有所上升，即每100名0至14岁儿童对应55.2名老年人，而2010年的这一比例为100比30.7。
萨尤利塔（Sayulita）是墨西哥西部纳亚里特州（Nayarit）的一处小海滩。这座拥有约3390名居民的小镇在过去十年中迎来了显著增长，这主要得益于蓬勃发展的旅游业。这里优美的自然风光和极佳的浪况吸引了大量主要来自美国和加拿大的游客，使其成为墨西哥最著名的冲浪胜地之一。
自城市诞生以来，我们便一直致力于保护其中的绿色空间。早在古罗马时期，人们就在城市中心建造了开阔的公园，当时提出的“Rus in Urbe”（意为“城中之乡”）概念至今仍被引为经典。与此同时，为了控制20世纪中叶的城市化热潮，许多欧洲城市推行了绿带（greenbelt）政策，将城市周边的自然环境切实保护起来，使良好的空气质量和便捷的亲自然途径成为城市生活的一部分。
然而，后疫情时代的城市已经演变成一种新型的城市群，仅靠这些城市公园和绿带已无法满足需求。随着人们为了追求更绿色、更健康的生活环境而向外迁移，我们所离开的城市也在发生蜕变——通过将利用率较低的黑色道路和建筑硬质铺装转化为天然的草地与公园绿地，证明城市同样可以焕发生机。以下四个来自欧洲各地的项目，正是将闲置的城市空间重新转化为曾经充满生机、具有自我修复能力的自然绿色环境的典范。
Spacon & X 则是一间总部位于哥本哈根的设计与建筑事务所，致力于跨越不同媒介塑造空间身份。他们的跨学科实践将传统上相互割裂的领域融为一体，助力打造全方位的实体品牌体验。该事务所被 ArchDaily 评选为 2023 年度新锐建筑事务所（New Practices）之一，他们在建筑、设计、活动策划和制作等领域均秉持着探索性的方法。
该事务所由三位合伙人共同管理，他们分别拥有建筑、服装设计和场景设计等不同专业背景。在与 Nikoline Dyrup Carlsen、Svend Jacob Pedersen 和 Malene Hvidt 的访谈中，ArchDaily 深入剖析了他们的实践模式，探讨了他们独特的专业技能以及协作与探索并重的工作理念。这次访谈还超越了纯粹的设计实践，探讨了他们独特的方法论和商业业务拓展策略。事务所拥有 25 名背景各异的员工，其中包括建筑师、木匠、建造师和手工艺人，他们致力于共同突破设计与建筑的边界。
建筑构思的落地过程需要考量建造、经济等多种因素，这些因素在某种程度上最终都会影响其未来居住者或使用者的生活质量。在室内空间中实现最佳的热舒适度，并尽可能减少对环境的影响，这只是建筑师在设计和确定项目所用材料时设定的部分目标。
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本周，现代艺术博物馆（MoMA）正式推出名为“当下的建筑”（Architecture Now）的全新系列展览。据 MoMA 介绍，“该系列的首展 《纽约，新公众》（New York, New Publics）将通过 12 个近期落成的项目，探讨扎根于纽约市的建筑实践如何积极拓展都市建筑与不同公众之间的关系。”
此次展览将展出 Adjaye Associates、Agency—Agency and Chris Woebken、CO Adaptive、James Corner Field Operations、Kinfolk Foundation、nArchitects、New Affiliates and Samuel Stewart-Halevy、Olalekan Jeyifous、Only If、PetersonRich Office、SO – IL 以及 SWA/Balsley 与 Weiss/Manfredi 等设计事务所的面向公众的作品，包括公园、社区花园和游泳池等。
在过去十年中，郊区经历了一次某种意义上的复兴。在新冠疫情期间，人们纷纷逃离城市核心区以寻求开阔的空间和去中心化的生活设施。对一些人来说，提起“郊区”（suburb 或 suburbia），脑海中往往会浮现出修剪整齐的草坪和一排排千篇一律的住宅；然而，一个成功的郊区与城市的共通之处，可能远比想象的要多。
从理论上讲，建筑与艺术之间似乎存在着一条界线，人们也常讨论两者之间的某种等级关系。幸运的是，Vão 建筑事务所证明了这种割裂并无必要，而划分尊卑对任何一方都毫无益处。该事务所于2013年由 Anna Juni、Enk te Winkel 和 Gustavo Delonero 在圣保罗创立，他们致力于创作融入艺术思维的建筑项目，以及具有建筑尺度的艺术作品。
如今，我们愈发频繁地看到，环保意识与尊重自然观念更强的当代人，在积极探索与自然互动新方式的同时，也肩负起了保护自然的深刻责任。在此背景下，建筑的未来与如何平衡这些向往与义务密切相关，尤其是在自然公共空间的设计领域。
通过融入精妙的步道与栈道，公共空间设计可以为不同年龄和身体条件的人群提供便利的无障碍体验。结合天然材料的铺陈，建筑师与设计师得以创造出与周边环境相得益彰的空间。然而，无论这些自然景观多么优美，要使其安全且适宜游览，往往会对生态环境带来潜在的负面影响。因此，在进行空间设计与材料选择时，必须抱持审慎且富有责任感的态度。
在文化表达愈发受到重视、其呈现与重现对于传递多元内容至关重要的当下，无论是在日常生活中还是在特定活动里，展览空间设计在塑造和传达不同的感知与叙事方面，都具有尤为突出的重要意义。
寻找高效且有价值的农业废弃物管理方案，一直以来都是激发科研人员灵感的挑战。单一作物种植产生的副产品，如大豆生产残留物、玉米芯、秸秆、向日葵种子和纤维素等，通常被用于土壤堆肥、动物饲料，甚至转化为能源，以减少废弃物并缓解农业活动带来的环境影响。以甘蔗生产为例，全球每年20亿吨的甘蔗产量会产生巨大的副产品，其中包括约6亿吨的甘蔗渣纤维废料。这种副产品具有巨大的潜力，能够提供兼具可持续性与结构效率的建筑材料，从而替代混凝土和砖块等高能耗建筑体系。
在此背景下，东伦敦大学（UEL）联合Grimshaw 建筑事务所以及制造商Tate & Lyle Sugar，研发出了一种名为 Sugarcrete™ 的创新建筑材料。该项目旨在通过循环利用甘蔗的生物副产品来探索可持续建筑解决方案，从而降低建筑行业的碳排放。同时，在这些建筑材料的生产和应用过程中，该项目始终将社会与环境的可持续性放在首要位置。
在建筑立面背后，流淌着充满生机的生活，室内外空间在此交融，将被人遗忘的城市角落转化为引人入胜的住宅。 在全球各地的城市中，建筑师、工程师和设计师都面临着共同的挑战：如何在有限的空间内，将新建筑无缝融入既有的城市景观中。如今，许多建筑师开始积极实践这一理念，将设计延伸至传统边界之外，把城市中的微型地块转化为多层次、互联互通的生活空间。
当碧昂丝（Beyoncé）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等享誉全球的音乐巨星宣布开启全球巡演时，在公布巡演国家和举办城市所引发的狂热之后，这些地方便开始着手应对这些盛事将在其城市空间中掀起的一系列变革。这些大型演唱会不仅局限于音乐范畴，更是超越了舞台本身，调动起惊人的资金体量，并对这些城市的日常运转带来深远影响。尽管时间短暂，这些活动依然在诸多城市领域和行业中激起波澜，如旅游、住宿、餐饮以及交通等。
城市面积仅占地球陆地面积的3%，但却贡献了全球绝大部分的能源消耗和碳排放。由于人口密集且基础设施紧密相连，许多城市也更容易受到气候变化和自然灾害的影响。为了避免气候变化带来最严重的影响——包括人员伤亡、社会与经济损失——我们深知，让城市面对不断变化的气候更具韧性、做好更充分的准备至关重要。然而，近期的研究表明，我们距离这一目标仍有不小的差距。
《大地》（Terra）是巴西参加2023年威尼斯建筑双年展的主题，该展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策展，设于绿园城堡（Giardini）的巴西馆。展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的正统规范，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个荣获威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西国家馆。
为了让更多人了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现第二展厅“起源之地，未来的考古学”（Lugares de origem, arqueologias do futuro）的文本和图像。第一展厅“去殖民化经典”（De-colonizando o cânone）可在此处回顾。ArchDaily在此向圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）表示感谢，感谢其慷慨提供《大地》展馆的素材以供发表。
我相信这里的许多读者都经历过与我相同的“尴尬”：一旦我们走出自己的“信息茧房”，去倡导那些在我们看来不言自明的城市规划理念（例如拆除围墙与铁丝网、引入公共开放空间、提升视觉通透性、推广混合用地和活跃立面等），总会撞上同一个障碍——公共安全感的缺失。
