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本周，现代艺术博物馆（MoMA）正式推出名为“当下的建筑”（Architecture Now）的全新系列展览。据 MoMA 介绍，“该系列的首展 《纽约，新公众》（New York, New Publics）将通过 12 个近期落成的项目，探讨扎根于纽约市的建筑实践如何积极拓展都市建筑与不同公众之间的关系。”
此次展览将展出 Adjaye Associates、Agency—Agency and Chris Woebken、CO Adaptive、James Corner Field Operations、Kinfolk Foundation、nArchitects、New Affiliates and Samuel Stewart-Halevy、Olalekan Jeyifous、Only If、PetersonRich Office、SO – IL 以及 SWA/Balsley 与 Weiss/Manfredi 等设计事务所的面向公众的作品，包括公园、社区花园和游泳池等。
在建筑立面背后，流淌着充满生机的生活，室内外空间在此交融，将被人遗忘的城市角落转化为引人入胜的住宅。 在全球各地的城市中，建筑师、工程师和设计师都面临着共同的挑战：如何在有限的空间内，将新建筑无缝融入既有的城市景观中。如今，许多建筑师开始积极实践这一理念，将设计延伸至传统边界之外，把城市中的微型地块转化为多层次、互联互通的生活空间。
当碧昂丝（Beyoncé）、泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等享誉全球的音乐巨星宣布开启全球巡演时，在公布巡演国家和举办城市所引发的狂热之后，这些地方便开始着手应对这些盛事将在其城市空间中掀起的一系列变革。这些大型演唱会不仅局限于音乐范畴，更是超越了舞台本身，调动起惊人的资金体量，并对这些城市的日常运转带来深远影响。尽管时间短暂，这些活动依然在诸多城市领域和行业中激起波澜，如旅游、住宿、餐饮以及交通等。
建筑构思的落地过程需要考量建造、经济等多种因素，这些因素在某种程度上最终都会影响其未来居住者或使用者的生活质量。在室内空间中实现最佳的热舒适度，并尽可能减少对环境的影响，这只是建筑师在设计和确定项目所用材料时设定的部分目标。
俗话说，“所见即所得”。例如，品牌快餐店所采用的低门槛烹饪技术和标准化设备，往往毫无保留地展现在排队等待的顾客面前。然而，这种旨在打造开放、透明餐饮环境的设计理念，至少向顾客展现了坦诚——因为这里虽然没有最新鲜的食材和蓝带级的烹饪技艺，但同样没有了以往人们对这类平价餐厅所联想到的油腻与污垢。
相比之下，那些在营业期间将商用厨房的喧嚣彻底屏蔽的高端餐厅，不免让人怀疑它们是否还隐藏了其他秘密。而通过引入同样的开放式厨房概念，那些聘请了优秀大厨并选用优质食材的专业厨房，得以用最直观的方式证明自己的实力。
漫步于沙滩与森林的静谧，与充满多元文化张力的喧嚣都市——正是这种强烈的对比，构成了设计师 Nathalie Deboel 独特的设计风格。这位室内设计师目前居住在布鲁塞尔郊外的尤克尔（Ukkel），但她的工作室则设在比利时海滨小镇克诺克（Knokke）——正是在这里，她找到了源源不断的宁静灵感，并将其倾注于空间创作之中。她的个人专著《Comforting Homes》由 Stockmans Art Books 出版，书中收录了她一系列兼具和谐与平衡之美的代表作。为了探寻其设计背后的奥秘，Markus Hieke 携手卫浴品牌 Bette 采访了这位设计师。双方共同探讨了如何延续建筑的历史印记，并立足于卫浴空间的可持续发展，将住宅打造成居住者最向往的心灵归宿。
我所指的 spirit 并不是那些为了生计在咖啡馆或酒吧打工，一旦有专业机会就立刻紧抓不放、在挣扎中求生的年轻设计师、歌手、演员、诗人或艺术家。就像不执业的医生、律师和工程师一样，教学一直是一种既能带来“建筑师”身份所特有的体面生活，又无需承受实际设计和建造时繁重奔波的途径。这些不践行建造艺术的建筑师身上存在着一种悖论。建筑学院开设了越来越多不以建筑设计为核心的专业，例如施工管理、规划、可持续发展等。两个世纪以来，建筑行业一直通过实体建筑来映射我们社会最美好的希望。然而，现在有许多人并不想去建造，他们只是迷恋这个身份。
寻找高效且有价值的农业废弃物管理方案，一直以来都是激发科研人员灵感的挑战。单一作物种植产生的副产品，如大豆生产残留物、玉米芯、秸秆、向日葵种子和纤维素等，通常被用于土壤堆肥、动物饲料，甚至转化为能源，以减少废弃物并缓解农业活动带来的环境影响。以甘蔗生产为例，全球每年20亿吨的甘蔗产量会产生巨大的副产品，其中包括约6亿吨的甘蔗渣纤维废料。这种副产品具有巨大的潜力，能够提供兼具可持续性与结构效率的建筑材料，从而替代混凝土和砖块等高能耗建筑体系。
在此背景下，东伦敦大学（UEL）联合Grimshaw 建筑事务所以及制造商Tate & Lyle Sugar，研发出了一种名为 Sugarcrete™ 的创新建筑材料。该项目旨在通过循环利用甘蔗的生物副产品来探索可持续建筑解决方案，从而降低建筑行业的碳排放。同时，在这些建筑材料的生产和应用过程中，该项目始终将社会与环境的可持续性放在首要位置。
在过去十年中，郊区经历了一次某种意义上的复兴。在新冠疫情期间，人们纷纷逃离城市核心区以寻求开阔的空间和去中心化的生活设施。对一些人来说，提起“郊区”（suburb 或 suburbia），脑海中往往会浮现出修剪整齐的草坪和一排排千篇一律的住宅；然而，一个成功的郊区与城市的共通之处，可能远比想象的要多。
那是一个充满狂喜的时刻。随着第二次世界大战宣告结束，乐观情绪席卷街头，人们坚信美好的日子终将来临。同年，即1945年，顺应这一时代背景，联合国（UN）正式成立。其总部选址在活力四射的纽约市，而设计工作则将由一个特别受邀并入选的国际建筑师团队共同完成。
为了这项融合多元文化与多元建筑理念的宏伟事业，来自世界各地的十一大建筑巨匠齐聚一堂。那一代建筑师普遍个性高傲，加之职业本身的特质，使他们习惯了在自己的作品和国家里独领风骚。然而此时，他们不仅要共处一室，还要共同承担同一个项目。这一事件本身，如果能成功付诸实践，就将成为世界和平大有可为的绝佳明证。
Spacon & X 则是一间总部位于哥本哈根的设计与建筑事务所，致力于跨越不同媒介塑造空间身份。他们的跨学科实践将传统上相互割裂的领域融为一体，助力打造全方位的实体品牌体验。该事务所被 ArchDaily 评选为 2023 年度新锐建筑事务所（New Practices）之一，他们在建筑、设计、活动策划和制作等领域均秉持着探索性的方法。
该事务所由三位合伙人共同管理，他们分别拥有建筑、服装设计和场景设计等不同专业背景。在与 Nikoline Dyrup Carlsen、Svend Jacob Pedersen 和 Malene Hvidt 的访谈中，ArchDaily 深入剖析了他们的实践模式，探讨了他们独特的专业技能以及协作与探索并重的工作理念。这次访谈还超越了纯粹的设计实践，探讨了他们独特的方法论和商业业务拓展策略。事务所拥有 25 名背景各异的员工，其中包括建筑师、木匠、建造师和手工艺人，他们致力于共同突破设计与建筑的边界。
通过本期精选的最受关注文章、最受欢迎项目以及 ArchDaily 巴西站热度最高的产品，与我们的读者和编辑一同回顾上周的建筑精华。
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建筑需要消耗自然资源。无论是在建造阶段还是在运营过程中，建筑都会对环境产生重大影响。因此，推广可持续实践以最大限度地减少能源、水资源和材料的消耗，对于减少碳排放和缓解气候危机至关重要。随着关于可持续发展的讨论不断深入，注重环保不仅变得不可或缺，更赋予了以此理念建造的房产更高的市场价值。因此，这绝非仅仅是停留在表面的“漂绿”，我们必须寻求能够真正带来改变的切实方案。
建筑竞赛是创新与想象力碰撞的平台，在这里，我们对设计和建筑的认知边界被不断拓宽。作为建筑师和设计师实现颠覆性创意的舞台，建筑竞赛挑战着我们的传统观念，并塑造着未来的环境。尽管有无数富有创意的概念被提出，但最终落地的却寥寥无几。然而，正是这些获奖设计，集中展现了建筑师的创造力，并重新定义了我们未来的建成环境。
这些获奖项目展示了全球范围内重新思考人与空间互动方式的倡议。HOKA 项目促进了社区互动，而 RITSO 度假村则将传统与现代完美融合；“科学森林”（Science Forest）将博物馆转化为对话的枢纽，而位于海得拉巴的 Elan-Meenakshi 公寓则将城市生活与绿色空间融为一体。从越南、希腊、罗马到印度，这些案例展示了建筑竞赛获奖方案的变革潜力，重塑了我们对所居住空间的感知与互动方式。
由建筑师卡祖·塞格斯（Cazú Zegers）设计、于2013年在智利圣地亚哥建成的玉兰酒店（Hotel Magnolia），连续第四次入选《Condé Nast Traveler》的“读者之选”大奖（Reader's Choice Awards），并荣登“南美洲20佳酒店”榜单。
热带非洲在西非、东非和中非拥有广袤的森林，其覆盖了 360 万平方公里的土地。这些森林提供了宝贵的木材资源，对家具、燃料和造纸等行业产生着重要影响。然而有趣的是，在这一地区国家的现代建筑中，木材似乎难觅踪影。尽管建筑审美取向是原因之一，但更核心的根源在于当地木材工业无法满足现代建筑对材料可获得性、经济性、美学观感、耐用性以及气候和结构性能的要求。热带非洲的木材工业主要由非正规的小规模经营组成，其业务重心往往是简单的原木锯割，而非针对建筑或结构用途进行精深加工。尽管如此，该地区庞大的非正规企业数量也提供了一个契机，即通过重塑木材工业，利用本土森林资源来建造木结构建筑。
近几十年来，中国的住宅格局发生了深刻变化——曾经以社会社群纽带为核心的居住模式，如今转而优先满足快速城市化和现代生活方式的需求。传统的中国院落住宅曾极大地激活了城市空间，将私人住宅区与邻里的公共区域和谐地融合在一起。然而如今，中国城市中遍布着私人开发项目和封闭式社区，这切断了居住区与城市空间之间的联系。在这种转型的背景下，MAD建筑事务所设计的北京百子湾公租房项目成为重新构想城市生活的一次极具前瞻性的尝试。通过采用混合功能规划，这一住宅综合体融入了周边社区，与喧嚣的大都市重新建立了紧密的联系。不仅是在中国，全球范围内也有许多住宅项目采用了这种方法，重新找回了住宅与城市空间的纽带。
在联邦政府近期推出的新版“我的生活，我的家”（MCMV）计划中，一大亮点是引入了“住房改善”这一新模式。这是一项十分必要的举措，因为它惠及了长期缺乏社会保障，且最易受到日益频繁和严重的气候变化影响的脆弱群体。当前，我们需要开启一条可持续、公平、包容且低碳的全新发展道路。这一转型不仅取决于人们能否获得高品质的住房，还依赖于相关基础设施和公共服务的完善。
随着全球气候紧急状态的日益严峻，因自然灾害、干旱及其他气象灾害而被迫流离失所的人口规模正不断扩大。这些失去家园的人通常被称为“气候难民”。面对这场亟待解决的人道主义危机，我们首先需要明确这一群体的定义，并探讨国际社会应如何妥善应对这一日益严峻的挑战。
春天盛开花朵的饱和色彩，或是落日余晖洒向城市天际线时的炙热暖色，总能带给我们无尽的愉悦。人类天生对色彩充满渴望。事实上，自诞生之初，我们便对色彩着迷不已。正因如此，从衣服的颜色到屏幕上闪烁的像素，无一不是在尝试重现并升华自然界的绚丽色调，并从中汲取灵感与活力。我们的大脑天生就会将色彩与感官体验相联系：森林的郁郁葱葱唤起宁静与新生，海洋的深邃蔚蓝则激起神秘与冒险的向往。正是这种激发情感的能力，使色彩成为建筑师和设计师手中不可或缺的工具——这也解释了为何当下的设计趋势正在告别曾风靡一时的中性极简主义，转而拥抱更为张扬的极繁主义美学，融入跳跃的色彩、丰富的维度和趣味盎然的肌理。
在最近一次美国之行中，当飞机从佛罗里达州的坦帕起飞时，我透过舷窗俯瞰，美国郊区那片完美的绿色景观格外引人注目。成排整齐划一的树木宛如一张绿色地毯，覆盖着平坦的大地。在一些人眼里，这种满目苍翠似乎就是与自然环境融为一体的可持续发展梦想。
然而，事实远非如此。美国郊区基于“田园城市”这一过时的概念，其规划设计旨在鼓励私家车出行、低密度单户住宅以及功能分区。这种模式彻底杜绝了主动出行（步行或骑行）的可能性，也让高度依赖人口密度和步行友好度的公共交通系统难以为继。
在竞争白热化的零售世界中，各大品牌都在竭力塑造独特的品牌形象，并与消费者建立紧密的联系。在琳琅满目的产品之外，富有远见的品牌深知打造沉浸式零售环境的价值，以此与消费者的情感与诉求产生共鸣。在零售设计中， 色彩是一件强大的武器 ，它使品牌能够传达自身价值、唤起情感共鸣，并在顾客心中烙下难忘的购物体验。色彩让零售空间超越了单纯的交易场所，将策略性的室内设计转化为吸引和留住顾客的营销利器。
欧洲文化中心（ECC）是一家致力于在国际范围内促进文化交流的非营利组织。在今年的威尼斯建筑双年展期间，该中心推出了第六届“时间 空间 存在”（Time Space Existence）建筑展。2023年的展览以各种形式的可持续性为中心主题，涵盖了人口迁徙、 数字化建造技术与材料研究、未来城市发展以及住房等议题，汇聚了来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师。
参展者通过多元的媒介与视角，探讨了“时间”、“空间”和“存在”的哲学概念。本次展览共展出217个项目，在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和马里纳雷萨花园（Marinaressa Gardens）举行，展期贯穿2023年威尼斯建筑双年展的整个六个月（2023年5月20日至11月26日）。2023年的展览还重点关注了崭露头角的年轻建筑师、设计师和研究人员，这是一次积极的尝试，旨在重新想象替代性的生活方式，并在当代语境下重新阐释建筑。
建筑包含多个过程，从识别需求并通过深思熟虑的设计将其转化为宜居结构开始。过去，资源开采和寿命结束后的处置等与建设相关的过程往往被忽视。然而，我们必须认识到，建筑的生命周期对碳排放有着重大影响。推广可持续实践对于最大程度地减少生态足迹并对地球产生积极影响至关重要。
