《第二工作室》（The Second Studio，原名 The Midnight Charette）是一档关于设计、建筑和日常生活的坦诚畅聊的播客节目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 共同主持，节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。
节目以坦诚而幽默的基调探讨了广泛的话题：既有嘉宾专访，也有为同行设计师提供的实用建议、对建筑及项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听 《第二工作室》（The Second Studio）。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请到了设计师兼教育家、Matsys 创始人 Andrew Kudless，共同探讨生成式人工智能（AI）的基础；他如何教授 Midjourney；其在建筑行业中的潜在角色；建筑师定位的演变；学生如何才能充分利用这些工具，以及更多话题。
艺术与建筑之间的关系是一个经久不衰的讨论话题，因为建筑正处于结构、技术与美学的交汇点。尽管需要运用专业的技术知识，建筑与室内设计依然在创作过程中融入了丰富的艺术概念。从设计深化阶段引人入胜的创意插图，到构成空间构思不可或缺的壁画与艺术创作，艺术在建筑生产与社会中都扮演着至关重要的角色。
在当代社会背景下，我们的许多活动都在数字化空间中进行，从旅行预订住宿到材料制造，再到举办艺术展览。在此背景下，数字化同样渗透到了艺术界，催生了像 SINGULART 这样的创新尝试——它以数字化的形式存在，颠覆了传统艺术画廊的概念。该平台汇集了来自不同灵感源泉和艺术技法的作品，涵盖了从速写、油画到建筑摄影的各个领域，完美融合了包括建筑实践在内的多元背景与影响。
当代零售店铺设计正受到多种因素的影响，其中包括零售业的演进、消费者预期的变化以及电子商务的兴起。打造品牌的实体空间，是提供一种能够传递品牌核心价值与所期冀形象的体验契机。
如何减少建筑建造过程中的用水量？建筑施工会消耗大量水资源，现在是时候思考如何降低这一过程对环境的影响了。
现有建筑运营产生的温室气体排放量远高于新建项目，即建造期间因材料和使用所产生的排放（占25%）；而现有建筑的运营排放则占到了总排放的75%——这还没有算上被纳入“能源贫困”概念之下的庞大建筑群体。
正是在这一背景下，第五届“有意识地设计”（PAC）竞赛在最新一届中继续推动关于“建得更好，还是改善既有建筑”的讨论。与以往一样，该竞赛邀请学生和建筑师通过对机构、私人或公共基础设施进行节能改造和局部建筑转型，来展现更美好社会的愿景。
与大多数国家一样，印度正面临着持续不断的住房危机。作为世界上人口最多的国家，其城市人口预计将从2014年的4.1亿飙升至2050年的8.14亿，这使得住房问题变得愈发紧迫。印度的建成景观还面临着更为复杂的挑战：无处不在的市场导向模式，以及对具有社会相关性住房的需求。展望未来，印度将如何满足其不断增长的人口需求，妥善安置下一个百万级的城市居民？
位于西班牙巴塞罗那标志性格拉西亚大道（Passeig de Gràcia）的巴特罗之家（Casa Batlló），是将创意、创新以及建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudí）与大自然的深厚联结完美融合的建筑杰作。这座住宅建于1904年至1906年间，如今不仅是巴塞罗那标志性的旅游胜地，更是建筑史上的一座重要丰碑。本文将从神经建筑学的相关概念出发，对巴特罗之家进行深度解析。
身处陌生环境，人们极易产生迷失与焦虑。即便如今我们的口袋里装有高精度卫星导航，但当脑海中对周边区域的认知出现空白时，现代人依然难免感到焦虑不安。
虽然数字地图能帮助我们在错综复杂的街道中寻得捷径，但当人们对方向的需求最为迫切时——例如在庞大的医院院区中寻找特定科室、在异国机场寻找洗手间、或是在列车发车前30秒寻找正确的站台——即便有了创新的室内定位（IPS）技术，数字界面在即时性上依然远逊于位置合理、设计直观的标识系统。
人们广泛讨论了人类整体因气候危机影响而将面临的种种危险。更频繁猛烈的洪涝、持久的干旱、愈发炎热的酷暑和异常寒冷的严冬，都是我们当下已经能够切身感受到的直接后果。
造成这些局部灾难的根源，是一个全球性且历史性的问题：自工业革命以来，人类活动导致温室气体（GEE）排放持续且系统性地增加。这些气体加剧了地球大气的温室效应——而温室效应本身其实是一种保障地球生命存在的自然现象。不断加剧的温室效应打破了自然循环，如今不仅威胁着我们的未来，更已危及到我们的当下。
工程木材已逐渐成为替代建筑中混凝土构件的可持续选择，因为仅混凝土一项就占了全球二氧化碳排放量的8%。凭借在不同尺度和功能项目中的多样化应用案例，这一材料展现出彻底变革建筑行业的巨大潜力，同时兼顾了高效、强韧与舒适。然而，即使在结构构件制造过程中已经采用了高度标准化和高效的流程，提升效率与减少浪费仍有优化空间。这主要是因为传统的原木锯切工业流程往往会产生大量的木材废料。
正是在这一背景下，A.I. Timber应运而生。这是一种旨在通过保留树木自然轮廓来最大程度减少浪费的创新建筑材料。与将单一原木锯切成标准板材的传统方法不同，A.I. Timber巧妙地利用人工智能，将这些原木像拼图一样完美地拼接在一起。为了深入了解这一项目及该材料的未来前景，我们采访了该项目的负责人卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）和米科拉·穆拉什科（Mykola Murashko）。
本文 最初发表 于 Common Edge。
2018年，罗马的圣洛伦佐（San Lorenzo）街区因一名年轻女孩在废弃建筑中身亡而登上新闻头条。当时，媒体的焦点均集中于该地区的衰落，却忽略了其深厚的政治与文化历史。作为著名的“红色”阵地，圣洛伦佐是1922年少数几个抵抗墨索里尼“向罗马进军”的街区之一。该街区始建于19世纪末，最初用于安置手工业者、铁路和工厂工人等工人阶级群体。如今，这里依然弥漫着一种粗犷、质朴的气息，工业过去的遗存以及二战时期盟军轰炸留下的斑驳伤痕共同定义了这里的街景。这一地处中心地带的小型街区，介于罗马中央车站（Termini）、建于1812年的纪念性公墓维拉诺（Verano）以及罗马第一大学（La Sapienza University）之间。
墨西哥尤卡坦州（Yucatán）首府梅里达市，是近年来建筑业蓬勃发展的地区之一。这主要得益于当地涌现出一批青年建筑师，他们在全国各类奖项和双年展中屡获殊荣。得益于其热带气候，该地区的建筑设计完美呼应了特定的地理条件，也使其成为最受欢迎的旅游目的地之一。梅里达建于玛雅古城 T'Ho 的遗址之上，融合了历史不同时期的多元文化，底蕴深厚。鉴于此，该地区的当代建筑有机结合了拱顶、花格墙以及传统且可持续的饰面等传统元素，并通过重新诠释，创造出一种呼应时代背景的新建筑语言。
聚氯乙烯（PVC）塑料（俗称乙烯基塑料）无处不在。事实上，无论您身处何处，身边（甚至身下）都极有可能正接触着某种形式的 PVC 制品。它被广泛应用于包装、汽车零部件、玩具、服装、配饰、电线、家具、医疗用品以及成百上千种其他日常用品中。仅今年一年，全球产量就超过了 5100 万公吨，巩固了其作为全球第三大产量塑料的地位。尤其是在建筑、工程和施工（AEC）行业中，该材料的地位更是不可动摇，占其总消费量的 60% 至 70%。正因如此，它已无可争议地成为全球使用最广泛的建筑塑料材料，广泛应用于管道、管件、地板、屋面、窗框型材等。其中的原因不难理解：PVC 耐用、用途广泛、性价比高且易于维护。然而，正所谓世事皆有代价……
自人类文明诞生之初，自然便是人类赖以生存的基石，不仅提供了庇护所、食物，还提供了药物。步入现代，工业与技术革命重塑了世界格局，也改变了人与自然的互动方式。然而，结合近年来人类社会的种种经历，我们亟需将目光重新投向城市与空间的构建，致力于将自然融入我们的日常生活之中。
墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）被宣布为夏洛特·贝里安奖（Charlotte Perriand Award）的获得者，该奖项由创作者设计奖（The Créateurs Design Awards）颁发。从蛇形画廊展亭（Serpentine Pavilion），到纽约大都会艺术博物馆（MET）现代与当代艺术新展翼的设计，埃斯科贝多始终致力于优秀设计的创作与实践。继建筑师珍妮·冈（Jeanne Gang）之后，弗里达·埃斯科贝多也成为了第二位荣获夏洛特·贝里安奖的女性建筑师。
如何重新定义衰败的公共空间？鲜艳的色彩、几何的线条和社区的协作。至少，这或许是里约艺术家 Antonio Ton 的答案。他的灵感源于街头的互动以及与当地社区的对话，其作品不仅限于活化体育场馆和滑板场。Ton 向我们展示了艺术如何助力打造一个汇聚交流与休闲娱乐的场所。我们与他进行了一次对话，以深入了解他的艺术创作过程，以及他的绘画作品所带来的积极转变。
从全球范围来看，最早的工厂起源于16世纪下半叶，最初主要用作印刷工坊。随着时间的推移，其功能逐渐扩展至木工、挂毯和瓷器作坊。然而，我们今天所熟知的工业建筑直到18世纪才真正确立，这与工业革命带来的变革密切相关。机器对人工的替代彻底改变了这些建筑的尺度，将其转变为巨大的厂房。
“本质设计”（Essential design）。我发现自己最近频繁写下这个词。许多家具品牌已经意识到自身在保护环境资源方面所承担的角色，同时也敏锐地察觉到了市场正在向更加理性、深思熟虑的方向转变，而这一词汇正适用于这些品牌推出的众多新产品。它本身已然成为一种倡导克制的审美趋势：没有多余元素的卓越性能、隐于无形的技术，以及精简形式下的实用功能。在今天，如果我们还要向世界输出更多产品，那么它们比以往任何时候都更需要证明自身存在的合理性。
拿办公椅来说。它被反复设计、重新构思，装上了各种旋钮，更不用说那些复杂的控制杆了。它有时被塑造得极具科技感，有时又被设计成普通扶手椅的模样。然而，繁琐的细节和过度复杂的调节系统，往往让大多数用户无法真正体验到座椅的最佳性能。那么，在这个倡导克制的时代，办公椅的下一步发展将走向何方？
对于建筑外表面材料而言，首要考量无疑是耐久性。由于需要直面雨水、强风、日光、温度波动等诸多气候条件的侵蚀，我们对其性能有着极高的要求。然而，在墙体的另一侧，室内表面的设计往往更注重饰面效果——通过涂料、瓷砖或木饰面板等材料，呈现出富有质感的色彩、图案与纹理。
传统上，室外与室内这两个世界泾渭分明，人们普遍认为，截然相反的需求需要由截然不同的表面来满足。然而，随着外部环境与内部空间的边界逐渐融合，演变为一种统一且宜居的空间类型，越来越多不论大小、无论商业还是私人的项目，开始从外部世界汲取表面设计的灵感，将外立面的材料、主题乃至历史记忆引入室内。以下是来自 Architonic 项目库的四个近期项目，它们恰好体现了这一设计趋势。
随着夏日渐入尾声，人们的目光自然而然地转向了学术殿堂——一个洋溢着好奇心、活力与创造力的空间。对建筑师而言，教育空间是一片探索的沃土，将求知若渴的学生与各自领域的教授、专家聚集在一起。因此，教育设施的环境成为培育创造力、好奇心与成长的一块画布。从充满童趣的幼儿园和学前班，到培育未来学者的大学院系殿堂，教育空间的建筑设计必须在秩序性与灵活性之间寻求平衡，从而满足学生、教师以及更广泛社区的需求。
本周的“最佳 未建成建筑 ”特辑聚焦于由 ArchDaily 社区提交 的、致力于教育机构的设计作品。从关注儿童成长与社区参与的创新项目，到特色高中，亦或是学习使用夯土等当地材料的包容性机构，本次选登的项目展现了多种形式的知识交流空间。
越来越多的研究表明，精心设计的照明能够潜移默化地影响并刺激消费行为。加之如今对社交媒体传播力（如 Instagram 拍照打卡）和品牌推广的新诉求，照明在塑造更具商业吸引力和“自带滤镜”的视觉观感中扮演着至关重要的角色。后者进一步推动了新型照明面板和灯具技术的应用——这些设备不仅色彩丰富且支持无级调光，能够随心改变空间氛围甚至整体色调。由此诞生了一批妙趣横生、有时甚至带有些许卡通色彩的空间场景，成为极具吸引力的打卡背景和社交场所。
“Habitat X”是阿根廷建筑师亚历杭德罗·博拉奇亚（Alejandro Borrachia）领衔的一项历时12年以上研究项目的一部分。莫隆大学建筑与设计高等学院（UM-ESAD）的100多名师生及毕业生，联合多学科力量以及私营和政府层面的战略合作伙伴共同参与了这一项目。该研究聚焦于理论探索与一系列物理原型的建造，旨在根据当今社会的关切与需求制定具体的功能方案，并与相关流程、假设和案例研究相结合，以期触发未知领域的学科变革。
随着建筑设计和体验新策略的引入，玻璃已成为现代建筑的核心元素。其透明的材质特性不仅让自然光线得以倾洒入室，还在室内外空间之间建立了无缝连接。然而，这种材料的广泛应用也意味着每年有数以亿计的鸟类因撞击玻璃建筑而丧生。
这类碰撞往往发生在鸟类迁徙期间。当它们飞越城市时，常会被建筑内部的灯光所吸引，或是误判了玻璃上折射出的树木与植被等室外景观，从而导致大量的鸟类伤亡。面对这一挑战，越来越多的城市开始出台立法，要求新建建筑必须采用防鸟撞玻璃。在不牺牲玻璃美学吸引力的前提下，伊士曼（Eastman）开发了 Saflex™ FlySafe™ 3D 聚乙烯醇缩丁醛（PVB）中间膜。这一附加层具有三维反射图案，从室外看对鸟类的眼睛高度可见，而从室内看对人眼则几乎不露痕迹。为了深入探讨这一解决方案在建筑设计中的应用，我们通过 Helios 学校的案例来展示该策略是如何落地的。
每个人每天大约需要110升水，以满足日常饮用和卫生需求。然而，根据圣保罗州基础卫生公司（Sabesp）的数据，在巴西，人均日用水量可达200升以上。由于高层建筑和公寓中的水压原因，实际用水量可能还会更高。此外，根据巴西Trata Brasil研究院2022年收集的数据，该国在自来水输送过程中流失了约40%的已开采饮用水。不过，至少在家庭内部，通过一些简单的改变，就可以有效缓解这种对清洁水源的消耗。
