“有家的感觉”常用来形容一种温馨与舒适的体验，它能将一个普通的空间转化为真正的避难所。为了实现这种体验，诸多元素——如色彩、肌理、照明和材料——发挥着至关重要的作用，共同构建起一个促进放松与身心健康的环境。在环境心理学和神经科学研究的支持下，这种物理环境与人类行为之间的紧密联系表明，建筑能够直接影响空间氛围的塑造，甚至可以将外界的喧嚣转化为内心的宁静。

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当代城市充满活力、错综复杂且不断演进。最重要的是，它们瞬息万变、具有可塑性且多元化。当下正在发生怎样的变革？这些变革又将引领我们走向何方？在世界许多地区，城市化进程持续加速，带来了显变与结构性转变。伴随着这一进程，关于城市格局演变及我们所面临挑战的数据也开始浮出水面。根据世界银行的数据，城市人口将继续保持增长态势，其中 90% 的新增城市居民将集中在非洲和亚洲。这一增长引发了关键的思考：我们该如何确立一种设计方法，以确保人们能平等地享用空间、资源和服务？我们又该如何让新兴及已成型的都市变得更具包容性与无障碍性？

在城市化进程中，空间已成为一种稀缺资源。城市空间日趋饱和，私有和公共开发的空间都极为有限。这一现状亟需我们转向更高效的城市规划模式，将美学设计与高度实用性完美结合。MPSystem 智能机器人停车系统通过将功能性与建筑设计的自由度完美结合，提供了理想的解决方案。

作为 ArchDaily 2024年度最佳新锐建筑事务所 之一，MEAN*（中东建筑网络） 正通过将 计算设计、数字建造以及材料研究与本土遗产相融合，重新定义该地区的建筑格局。该事务所成立于2016年，秉持前瞻性的设计理念，致力于开发因地制宜的建筑解决方案，在技术创新与文化传承之间寻求平衡。他们的作品涵盖不同尺度的项目，从 Mawj 椅子等实验性家具，到“适应性议事厅”（The Adaptive Majlis）等城市尺度的干预项目——后者是通过数字建造对传统降温与社交空间的重新诠释。通过将参数化设计、人工智能和3D打印等先进工具与本土材料相结合，MEAN* 正在塑造一种全新建筑语言，既彰显了对未来的热切期许，又承载着历史的深厚底蕴。

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在研究“不确定性建筑”时，人们往往会产生一种近乎本能的冲动，试图为其贴上某种标签。即便不贴标签，也想方设法去解决它，好让它——哪怕只是暂时的——显得更为具体。然而，如果我们不试着去定义它，又会发生什么呢？

2019年，我和几位同行拜访了阿根廷建筑事务所 Adamo Faiden 设计的 Bonpland 住宅楼。在拜访前与朋友聊天时，我曾试图解释21世纪许多布宜诺斯艾利斯建筑背后的设计理念：其用地布局通常由前后两个体量组成，并通过一个中央交通核相连；还有其建筑限高，以及具体到 Bonpland 住宅楼中，那将垂直交通和管井核心筒作为唯二结构元素的平面布局。当我谈到这座建筑中存在的不确定性实践时，得到了一个非常有趣的回答：有人告诉我，这种室内空间布局的“悬而未决”，纯粹是建筑师的懒惰。 

空间环境构建中的每一个细节都至关重要。布局、组合、家具、色彩范围以及材料相互协作，共同营造出凝聚且沉浸式的空间感知。在卫浴设计中，这种整合不仅止于美学，其目的还在于确保从材料选择到家具形态的每一个决定，都有助于创造经济可行、功能完备的空间，同时呈现出一种不依赖于奢侈或排他性的美感。通过专注于高性价比和成熟的解决方案，建筑师和设计师无需牺牲质量或视觉连贯性，即可塑造出多元化的环境。从这个意义上说，民主化的设计方法成为了一种工具，用以打造将品质、功能与平价作为核心原则的空间环境。

空间给人的感知和体验远不止于美学层面——它们直接影响着人们的情绪、思考甚至是创造力。在实践中，我们不难发现，开阔的环境与高挑的层高往往能带来自由与灵感的启发，而狭小封闭的空间则更容易让人集中注意力并走向内省。这一现象并非仅是一种主观感受，而是有着科学研究支持的客观事实。20世纪60年代，人类学家爱德华·T·霍尔（Edward T. Hall）提出了“教堂效应”（Efeito Catedral）一词，用以描述层高如何影响人们的认知与行为。最近的研究则进一步深化了这一观点，阐明了建筑如何在不同领域塑造我们的决策与情感状态。

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对于初访者而言，孟买犹如一个感官过载的万花筒。从建筑角度来看，这座半岛城市包罗了极其丰富的风格流派。孟买独特的建筑特质，是在数百年的文化交流与殖民影响中孕育而生的。而其有别于其他历史名城之处，恰恰在于各种异质元素并置时的极高密度与极近距离。

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20世纪战后时期，全球南方深受外国建筑师的影响，他们频频受到当地政府的邀请，旨在为当地引入先进的专业技术与前瞻性思维。这些由“明星建筑师”打造的建筑被奉为现代化的象征，极大提升了国家的国际形象。数十年后，即便本土建筑行业的实力已不可同日而语，对海外人才的青睐却依然不减。这究竟是全球化进程下的自然产物，还是全球南方对国际建筑师群体形成的一种挥之不去的持续依赖？

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建筑师该如何改变既有建筑的空间氛围？怎样的干预手段才能超越单纯的适应性再利用，进而彻底颠覆人们对空间的感知？随着建筑在时间长河中的重新利用，空间与使用者之间不断涌现出新的功能与需求。尽管老建筑的结构承载并延续着社区的集体记忆，但通过将其转化为温室、住宅、商业、办公或文化中心等，为其注入全新生命，则会带来全新的氛围塑造。在这些新空间中，光线、通风、自然元素的融入以及其他维度的考量，共同重塑了室内的空间体验。

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我热衷于收集那些致力于开拓新领域的建筑师所发表的、具有宣言性质的原生言论。这些言论能够激发我们去想象此前从未敢设想的可能性。对于评论家而言，质疑常规应当是其与创作者开展对话的首要目的。否则，还有什么真正值得讨论的呢？正因如此，与 Elizabeth Diller 探讨她事务所的作品与初衷，就如同一股清流，尤其是在当下众多建筑师都乐于迎合世俗期待的背景下。在我们此前的一场对话中，Diller 直言不讳地指出：“我们并不把专业界限当回事。每次拿到任务书，我们都会将其撕碎，并不断提出新的问题。没有什么是固定不变的。”这一次，我们聊到了 Diller Scofidio + Renfro 的新专著《建筑，非建筑》（Architecture, Not Architecture）。这本书本身就是一个项目，旨在重新思考建筑的极限，并在这一过程中重新定义了“书”的形态。在我们长达一个半小时的 Zoom 连线中（我个人更青睐这种能进行正面双向录制的方式），她热切地说道：“我们总是在批判，总是在向既有的事物‘投掷手榴弹’。”

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2025年3月，演员阿德里安·布罗迪凭在备受瞩目的电影《野兽派》（The Brutalist）中饰演拉斯洛·托斯（László Toth）一角，登台斩获奥斯卡金像奖。该片讲述了一位受过包豪斯教育的建筑师，在20世纪30年代逃离纳粹德国前往美国的故事。虽然这一故事纯属虚构，但它折射出当时中欧多位流亡建筑师为了寻找更佳的创作和学术环境而远走他乡的真实人生。其中，就包括创立于1919年的德国著名设计学院——包豪斯的前三任校长。该校的第一任校长瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和第三任校长密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）最终都去了美国，并在那里的教学和建筑实践中取得了丰硕的成果。然而，鲜为人知的是第二任校长汉斯·迈耶（Hannes Meyer），他选择了一条与同僚截然不同的道路。

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此前对由国际建筑师设计的中东文化地标的研究中，强调了若干反复出现的主题，例如将建筑视为景观的延伸、顺应气候的设计以及对传统形式的抽象。这些项目通常会引入高科技环保解决方案，利用具有纪念碑感的体量来重新诠释本土认同，或者在更广阔的城市或沙漠景观中将自身确立为地标。尽管这些手法定义了该地区许多最具代表性的文化机构，但它们仅代表了建筑话语的一面。与之同样重要却截然不同的另一条发展轨迹，则由本土建筑师开启。他们植根于现存结构、历史脉络以及真实的生活环境，创造出与周边环境深度融合的机构建筑。这一路径将延续性、转化与可达性放在首位，确保建筑始终是不断演进的文化肌理的一部分，而非一个孤立存在的客体。

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创造一个既能烘托展览又能丰富访客和使用者体验的空间氛围，需要在保留空间独特特质与满足艺术和文化生产需求之间找到一种深思熟虑的平衡。其中的挑战在于，既要维持建筑原有的工业氛围，又要满足展览设计的具体要求，以及新建筑所需的各种多元用途。这一微妙的任务需要对空间布局、材料选择以及照明方案进行审慎考量，而这些要素在重塑新环境的过程中都起着至关重要的作用。

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今天的印度拥有14亿人口，对各类建筑的需求几乎涵盖了所有想象得到的类型——从医院、大学到住宅，不一而足。在设计中倡导理性与实用性的布林达·索马亚（Brinda Somaya）是一位享誉国际的建筑师、城市保护专家和学者，她近期被授予2025年度美国建筑师学会（AIA）荣誉资深会员（Honorary Fellowship）称号。她的作品展现出对文化背景的审慎回应，并融合了对功能性的切实理解，从而将建筑转化为现代的传世之作。长达四十年的职业生涯锻造了她跨越建筑、总体规划和历史保护的实践版图——这是一份历久弥新、不断延续的学术与艺术遗产。

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我们诚邀您参与2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖的评选。本届大奖已步入第九个年头，我们将表彰和奖励对建筑行业产生深远影响的项目这一重任，交托给广大读者。通过为这些项目投票，您将成为公正评审网络的一员，共同选出过去一年中在葡语国家建成的最具代表性的杰作。目前，距离评选出2025年 ArchDaily 巴西年度建筑大奖15个入围项目的提名阶段截止仅剩最后几天。

注册用户每天可为自己喜爱的项目投下一票。提名阶段将于4月1日23:59（巴西利亚时间 GMT-3）截止。

视频

在探寻实现建筑碳中和的创新解决方案的过程中，识别、处理和管理所产生的排放至关重要。这有助于深入理解并审视生产流程和材料生命周期的每一个阶段。优化施工工艺、最大限度减少化石燃料的使用、应用可再生能源以及提高回收材料的利用价值，都是推动这一转型不断前行的诸多可行策略。Melón 率先开发了产品碳足迹计算器，旨在提供更具可持续性的产品和建筑解决方案，为应对气候变化做出积极贡献。

我们诚邀您参与 ArchDaily 西语版年度建筑大奖（Premio Obra del Año）的评选。在第十六届评选中，我们一如既往地将选择权交到读者手中，由大家共同发掘并表彰对建筑学科产生深远影响的杰出项目。通过为这些项目投票，您将成为客观中立的评审网络中的一员，共同见证并选出过去一年中在拉美及西班牙落成的最具代表性的建筑力作。目前，距离决定 ArchDaily 西语版 2025 年度建筑大奖 15 个入围决赛项目的提名阶段截止仅剩最后几天。

注册用户每日可为您喜爱的项目投票一次。提名阶段将于 4 月 1 日 23:59（GMT-3）截止。

森林是地球上最复杂但也最至关重要的生态系统之一。它们调节气候、支持生物多样性并维持人类社群的生存。随着气候变化和环境退化日益严峻，建筑师、规划师和工程师现在面临着一项新的迫切使命：在森林中开展设计时，必须以维护其所依赖的生态系统为前提。

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当我们谈及城市时，往往会默认正交网格是主流：规整、可预测且理性。然而，世界上许多城市区域——尤其是那些因丘陵和起伏地形而塑形的地区——却打破了这一常规。在葡萄牙的里斯本，正交网格仅出现在巴伊沙（Baixa）等较为平坦的区域，而周边的阿尔法玛（Alfama）等地区则顺应地形自然延伸。这些区域塑造了更具层次感、不规则且极富视觉动态的城市形态。亚美尼亚的埃里温则是另一个顺应地形的城市范例：埃里温阶梯（Cascade Complex）将陡峭的山坡转化为层叠的公共空间，在连接城市不同高度的同时，也将全景风光尽收眼底。对其他一些国家而言，对地形的响应甚至更为关键。例如洪都拉斯的特古西加尔巴或智利的瓦尔帕莱索，其城市形态完全由陡峭不平的地貌所决定，这就要求建筑师必须深入介入场地。在此类语境下进行设计，尤其是住宅项目，不仅需要技术上的调适，更需要对文脉的深刻理解，从而让坡度转化为设计过程中的生发要素。

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8月17日是巴西的国家历史遗产日。就在此前21天，圣保罗南部发生了一场抗议活动，纵火烧毁了开拓者博尔巴·加托（Borba Gato）的雕像。这一冲突引发了关于以下议题的重要讨论：我们如何在城市中建构记忆？我们究竟在将什么视作国家的遗产并加以珍视？

“历史文化遗产”一词是指特定社会文化下所产生的物质与非物质成果。一件文化资产之所以能被定义为遗产，在于其所具有的历史与社会价值，这与集体和个人记忆息息相关，因为正是通过这些记忆，人们才得以理解过去。而从建筑学的视角来看，“遗产”这一概念往往与古老建筑绑定，它们通常体现着天主教的宗教价值观，或是昔日精英阶层的资产阶级生活。

随着全球教育机构不断适应变化的社会需求，关于学习的建筑空间设计也在悄然演变。本期专题精选了由 ArchDaily 全球社区投稿的项目，展示了建筑师如何通过设计重新思考学校和大学的未来。这些方案反映了当下全球关注的紧迫议题：以社区为中心的教育的重要性、历史建筑与街区的复兴、自然系统的融入，以及寻求既能容纳正式教学又能促进非正式交流的空间表达。无论是在人口稠密的城市中心、乡村村落，还是在海岸景观之中，这些项目在呼应特定文化与环境背景的同时，也积极探讨了关于可持续性、可达性和身份认同等更为宏观的建筑学命题。

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泳池向来是奢华、休闲和社交互动的象征。除了美学魅力——水流在不同的质感、律动和倒影中翩翩起舞——泳池还兼具实用功能，供人放松、运动和娱乐。泳池的历史可以追溯到5000多年前印度河流域（今巴基斯坦境内）的摩亨佐-达罗大浴场（Great Bath of Mohenjo-Daro），当时可能用于宗教仪式和公共活动。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了这一概念，建造了用于沐浴、体育和社交聚会的精致泳池。著名的罗马浴场通常配有加热系统并饰以精致的马赛克，这为现代水疗和康养文化奠定了基础，也进一步强化了建筑、水与生活品质之间的紧密联系。

文艺复兴时期，泳池主要与贵族庄园联系在一起；然而，到了19世纪末和20世纪初，在城市化进程和卫生推广的推动下，公共泳池开始普及。20世纪初奥林匹克游泳项目的兴起进一步推广了这一概念，促使全球范围内私人和比赛用泳池的建设激增。如今，泳池设计持续演变，不断融入先进的材料与设计，以提升安全性和可持续性。无论出于娱乐、美学还是健康考量，泳池始终是现代建筑与生活方式的核心元素。

美国建筑师斯蒂芬·霍尔（Steven Holl）的原创水彩画大型展览“斯蒂芬·霍尔：作为思考的画作”（Steven Holl – Drawing as Thought）目前正在柏林卓班基金会建筑绘图博物馆（Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing）展出。该展览揭示了霍尔部分核心项目背后的深刻洞察及其设计方法论。展出的画作跨度极大，从早期未建成的竞赛获奖方案，到目前正在欧洲和美国建设的最新设计愿景，均有呈现。展览共占用博物馆的两层展厅，于2月6日开幕。开幕当天举行了霍尔与博物馆创始人兼建筑师谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）的对话，展览策展人兼邻近的Aedes建筑论坛创始总监克里斯汀·费雷斯（Kristin Feireiss）以及来自罗马的建筑师兼学者戴安娜·卡塔（Diana Carta）也分别发表了致辞。展览将持续至5月4日，并配有展览目录册。册中写道：“享誉国际的美国建筑师斯蒂芬·霍尔的作品不仅以其杰出的建筑闻名于世——尤其是遍布全球的博物馆、艺术中心、音乐厅、图书馆和大学等文化与公共建筑，还以其丰富的艺术创作而著称。如今，他的艺术创作已包含5万多幅素描、黑白画和水彩画。[…]虽然展览观众只能接触到其庞大作品中的一小部分，但正如霍尔所期望的那样，每一幅画作都值得被单独探索和品味。”

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