智利城市金特罗（Quintero）和普丘恩卡维（Puchuncaví）近期发生的环境污染事件，再次引发了人们对所谓“牺牲区”（zonas de sacrificio）居民健康受损问题的讨论。去年八月，智利《第三日报》（La Tercera）报道称，金特罗湾沿岸的这些城市与“15家大型能源、化学和燃料企业”共存，其中包括一家冶炼厂、一家天然气发电厂和四家火力发电厂。

在此背景下，智利建筑师 Leonardo Quinteros 在其毕业设计中提出了名为“海洋森林”（Bosque Marino）的方案。该项目基于对海湾去污和重金属吸收方法的研究，并阐明了褐藻作为海洋生物修复剂的巨大潜力，从而提出通过培育褐藻来净化和修复海湾环境的平台设想。

Quinteros曾荣获 2015年智利全国本科毕业设计竞赛（CNPP）大奖，目前正与 Tomás Villalón 及 Nicolás Norero 共同设计位于圣地亚哥的 普罗维登西亚新市政大楼。该项目的设计基础源于一项名为 FIC Algas 的去污计划，该计划由安德烈斯·贝略大学（UNAB）生态学院与瓦尔帕莱索大区政府共同开发。

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下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

在建筑和室内设计中，门的处理有时会让人十分头疼。试想，在一面连续、纯净的立面中央出现一扇门，无疑会破坏设计整体的纯粹感。然而，门并非必须是人们习以为常的那种配有铜质把手的传统木质嵌板门，更不应该成为视觉上的瑕疵。 

那么，如果能让它们完全从视线中消失呢？我们或许都曾梦想过在住宅中拥有一处隐蔽的通道或密室。但要实现这一设计，入口本身必须经过伪装或隐藏。 

城市化进程正在改变地球的面貌——无论好坏。

随着城市人口、国内生产总值和投资呈指数级增长，碳排放量也在持续上升，越来越多的民众被迫栖身于贫民窟，空气污染亦成为日益严峻的威胁。对此，专家指出必须进行城市转型，然而，对于如何启动并维持这种变革，外界仍缺乏具体而清晰的思路。

我们回到20世纪 80年代的马德里。具体而言，是马德里高级建筑技术学院（[E.T.S.A.M.]）。当时，这所学校正笼罩在巴塞罗那的阴影之下——后者对城市转型抱有极大的乐观态度，并充分信任建筑师，推动其参与城市身份的重建。与此同时，马德里似乎在从其他维度唤醒活力。这座城市当时正推崇其他艺术领域，使得年轻建筑师们鲜有机会去践行他们共同的热忱。伊尼亚基·阿巴罗斯（Iñaki Ábalos）和胡安·赫雷罗斯（Juan Herreros）正属于马德里的那一代人。他们与许多同辈一样，必须静待时机，通过构建学术与思想策略，来重新定义职业与地域的新边界，以此重塑未来的马德里。

Ábalos & Herreros 的作品不仅是对表皮和建造技术的精湛操练，更是对混合、连接和空间关系的建立。他们建立起让所有元素相互对话的纽带：新与旧、人与物、建筑与景观等等。他们的建筑承袭了现代主义的遗产，将其姿态转化为某种在普通观察者看来或许新颖且具创新性的东西，但其本质上仍饱含着20世纪所积累的全部技术经验。他们以一种极具启发性的谦逊方式践行着这一切，致力于用不同的方式去解决恒久存在的建筑问题。他们的建筑既非革命性，也非激进派——这里的“激进”是指试图彻底颠覆整体。在他们的道路上没有绝对的起点，只有不断的发现。他们重新审视既有的陈规，运用那些因各种原因仍封存在人们思想档案中、尚未被找到巧妙创意付诸实现的技能、材料、姿态与形式。

库埃纳瓦卡（Cuernavaca）距离墨西哥城仅有两小时车程。因其深厚的历史底蕴、宜人的气候以及独特的建筑风格，这里成为了该国最受欢迎的旅游目的地之一。虽然库埃纳瓦卡拥有科尔特斯宫（Palacio de Cortés）、库埃纳瓦卡大教堂（Catedral de Cuernavaca）、博尔达花园（Jardín Borda）、卡尔瓦里奥小堂（Chapitel del Calvario）、特奥潘索尔科（Teopanzolco）、查普尔特佩克生态公园（Parque Ecológico Chapultepec）、库埃纳瓦卡蝴蝶风筝博物馆（Papalote Cuernavaca）以及丛林赌场酒店（Hotel Casino de la Selva）等 11 处文化遗产，但近年来，随着“拉塔列拉”艺术馆（La Tallera，2010年由墨西哥建筑师弗里达·埃斯科贝多 [Frida Escobedo] 设计）的落成，这座城市在当代建筑领域也迎来了一场爆发。该项目成功激活了西凯罗斯（Siqueiros）的壁画创作及其背后的历史故事。

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去年5月初，我与 Pola Mora（智利建筑双年展/ArchDaily）以及 Ethan Kent（公共空间项目组织 Projects for Public Space）、José Chong（联合国人居署 ONU-Hábitat）一同参与了对“想象马德里”（Imagina Madrid）入选项目的评审工作。这一计划是由西班牙首都马德里市政府文化与体育部旗下的实验空间 Intermediae 发起并推动的。

在“想象马德里”项目中，建筑师、艺术家、各类社群和创意人士必须凝聚力量（并妥协彼此的个性），在尚未形成任何设计雏形之前，便在当地社区和组织的陪伴下，在马德里的数个边缘地带激发艺术实验。如果我们认为城市外围普遍缺乏必要的设施和服务，那么在马德里，外围地区同样被边缘化，无法分羹利润丰厚的旅游市场：去年，有来自世界各地的 990万名游客 游览了马德里，为这一占2017年西班牙 GDP总额 14.9% 的行业做出了贡献。

社会参与对城市规划至关重要，是确保城市繁荣发展、提高居民生活质量的关键，因此必须将其纳入决策过程。每一位公民都应当拥有建言献策、确立优先事项以及跟踪本地项目进展的渠道。为了促进这种双向交流，由马德里市开发的开源平台 Consul 现已面向全球所有城市免费开放。在巴西，由世界资源研究所巴西办公室（WRI Brasil）主办的一场工作坊，向一些有兴趣且已着手引入该系统的巴西城市推介了这一工具。

葡萄牙建筑事务所 FAHR 021.3 打造了一座临时木结构装置，让葡萄牙波瓦市中心历史悠久的加勒特影剧院（Cine-Teatro Garrett）立面焕然一新。该项目名为“Ensaio 04”，是一项关于曲面的几何学研究，通过直面杨木板的拼接，创造出一种透视变形的视觉效果。

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正如以下微型商铺平面图所示，对不同尺度商业空间中功能布局的研究，是决定其成功与否的关键。这不仅有助于合理规划物流与客流流线，更能催生出各种变化与创新，从而打造出更高效、更具新意的空间。

为此，我们精选了网站上已发表的部分项目及其平面图。这些案例能够帮助读者直观理解建筑师的不同设计构想，并以此激发读者的创作灵感。

无论是从法国游客的视角、哲学家让-保罗·萨特（Jean Paul Sartre）的叙述，还是作为马可·波罗在《游记》（Viagens）中探险征途的起点，威尼斯都已融入全球浩瀚的文学脉络之中，扮演着一个神秘而美丽的客体，激发着每一个试图体验它的人。在艺术与历史著作中，当焦点汇聚于这座城市所承载的伟大建筑与视觉艺术杰作，或是人们对其起源那些众说纷纭的传奇叙事时，威尼斯总是跃然纸上。而在虚构文学里，运河宁静的气息、幽深的小巷，以及景观的色彩与质感，则成了无数想象故事的绝佳背景。

本文最初发表于 Archipreneur，原标题为“5 个绝佳的微型住宅及其融资模式”。

微型住宅运动正席卷全球住房市场，在世界各地的乡村和城市地区，这种小型住宅随处可见。面对日益紧张的住房供应，微型住宅提供了一种经济实惠且具环保意识的解决方案，同时也为日益庞大的年轻专业人士群体提供了高度的流动性。微型住宅的形式和尺寸多种多样——从微型公寓、办公空间，到带轮子的小木屋和拖车房，不一而足。同样，其融资模式也因其功能、当地建筑规范、尺寸要求以及是作为商业产品还是私人住宅解决方案而各不相同。

最理想的选择是自己设计和建造房屋，利用积蓄来支付费用，从而无需担心利率和债务问题。一些微型住宅制造商也为客户提供内部付款方案。其他选择还包括房车（RV）贷款、P2P（点对点）贷款和众筹。我们整理了 5 个针对不同目的建造的精美微型住宅案例。

作为第11届圣保罗建筑双年展的一部分，Ooze Architects受邀开发了“保利斯塔之水”（Água Paulista）项目。该项目旨在探索城市及其非正式社区中分散式自然水处理的潜力，其设计基于其母项目——曾荣获2017年拉法基豪瑞可持续建筑大奖赛（LafargeHolcim Awards）拉丁美洲区铜奖的“卡里奥卡之水”（Água Carioca）的实践经验。

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这场致力于展示马里奥·梅茨（Mario Merz，米兰，1925-2003）作品的展览，首次汇集了来自多个私人收藏及美术馆的、规模空前的“冰屋”（igloos）系列作品并展开互动。展览旨在凸显“贫穷艺术”（Arte Povera）对人类与自然之间关系的深刻探索。这一艺术运动于20世纪60年代后半叶兴起于意大利，由杰尔马诺·切兰特（Germano Celant，艺术史学家、评论家，自1993年起担任普拉达基金会艺术总监）命名，其特点是大量使用廉价、质朴且通常非工业化的材料，这些材料随着时间的流逝会逐渐老化，从而使作品产生自然的蜕变。

科研人员近期公布了世界上最大白蚁丘群的发现，该遗址位于巴西东北部地区。据估算，其开挖出的泥土总量相当于4000座吉萨金字塔；该群落的平均历史达4000年，占地面积约23万平方公里，几乎与整个大不列颠的面积相当。

土木建筑行业消耗的资源远超其他任何领域，而由人类创造的一切所构成的城市与全球地层——“技术圈”（Tecnosfera）——其重量已达30万亿吨。工程师、建筑师和设计师正处于“人类世”（Antropoceno）的核心。

《艺术与建筑》（Arts & Architecture）杂志的“住宅案例研究”计划本旨在为战后生活创造可复制且价格亲民的设计——为预算有限的年轻家庭提供既时尚又体量适度的住宅。然而，17（2）号住宅的出现却打破了这一常规。

平心而论，这栋房子是为真实客户量身定制的，有着具体且高标准的要求。霍夫曼夫妇育有四个孩子，雇有家政人员，还拥有丰富的艺术收藏。因此，这栋建筑注定不会只是一栋普通的郊区三居室。

世界各地的人们都住在哪里？显而易见，大多数住宅建筑并不像设计杂志（诚然，也包括像我们这样的网站）页面上那些一尘不染、极简主义的别墅那样专注于美学。尽管欣赏这类住宅令人身心愉悦，但它们并不能代表更广泛意义上的住宅面貌。大多数人都居住在具有当地乡土风格的建筑中——也就是说，这种普通而传统的风格是根据该地区的气候或文化演变而来的。虽然对乡土住宅建筑的严格定义通常排除了由专业建筑师建造的房屋，但对许多人来说，这一术语已经涵盖了任何被视为一个地区或城市中普通、典型或具有代表性的住宅类型。不妨看看我们下面的清单，以此拓展你的住宅建筑词汇库。

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对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

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在建筑设计中，场地的具体气候是至关重要的考量因素之一。面对极端气候，设计往往需要克服重重困难，采用能够适应多变环境的保温隔热材料。然而，墨西哥得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势。这使他们能够创造出独特的微气候，并在室内外的过渡中，塑造出边界模糊的流动空间。

作为一种传统的建筑设计元素，庭院所带来的心理效应不容忽视，值得在未来的设计中继续探索与应用。庭院是连接室内与室外、公共与私密领域的媒介。它不仅将阳光和雨水引入住宅内部，也为那些在纯室内空间中无法实现的日常轨迹和共同生活创造了偶然与可能。以下精选了墨西哥的一些优秀项目，它们均将庭院作为其核心的设计手法。

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除了建筑学以及底蕴深厚的前哥伦布时期文化历史之外，美食也是墨西哥文化最鲜明的标志之一。事实上，墨西哥传统美食已被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。而在众多品类中，最具有代表性且变化万千的当属著名的“塔可”（Taco）——如果说墨西哥人有什么拿手好戏，那便是将几乎任何食材都卷入塔可之中。

“图纸应该是理解建筑的一把钥匙——去理解人们喜欢或不喜欢什么，建筑师的灵感从何而来，这些想法又是如何呈现在纸面上的，以及在这个过程中什么才是至关重要的。” —— 谢尔盖·卓班

在过去的一个月里，俄罗斯裔德国建筑师、艺术家兼收藏家谢尔盖·卓班（Sergei Tchoban）一直是展览“谢尔盖·卓班：绘制建筑/建筑绘图”（Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings）的焦点，该展览汇集了这位建筑师的五十幅大型城市幻想画作。这些画作不仅因其技术和艺术价值而引人入胜，也折射出卓班对他最喜爱的城市——圣彼得堡、罗马、阿姆斯特丹、威尼斯、柏林、纽约——的过去、现在和未来的深刻个人思考。与此同时，展览还深入展示了五个已建成项目（两座博物馆、两个展馆和一座剧院舞台设计）的详尽文献资料。

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由建筑师哈维尔·戈尔里奇（Javier Goerlich）在西班牙巴伦西亚（Valencia）设计的标志性大都会电影院（Cine Metropol），如今正面临着被拆除的命运。这使得20世纪西班牙建筑文化遗产流失的危机再次成为舆论焦点。在这一新事件中，资本投机以及对文化、历史和遗产的冷漠，似乎又一次占了上风。

根据巴伦西亚市政府城市发展部委托并于2018年3月22日公布的报告，结论认为“该建筑无论作为巴伦西亚‘理性主义’（racionalista）建筑的代表，还是就其‘装饰艺术’（Art-déco）风格而言，其价值均不足以被纳入《城市规划保护名录》”。如此一来，这座历史建筑彻底失去了保护伞，面临着被拆除并改建为青年旅舍（Hostel）的危机。

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我们为何建造？如何建造？最终又为谁而建？自建筑学诞生之初，这些问题便一直主导着其实践与教学领域。在最基本的层面上，人们几乎可以形成反射性的公式化回答。然而，现在是否已经到了超越这些简单的“为何”、“如何”和“为谁”的时候了？

在当今世界，建筑的物理建造过程正变得日趋次要，而数字化流程则渗透到建筑构思和图纸深化的各个阶段。或许，我们应该着眼于理解建筑师的工作方式，并探讨如何不仅对劳动的“产物”声称所有权，更对劳动的“过程”确立所有权。