无人机摄影是航拍与影视摄像领域最重大的技术进步之一。早在21世纪初，无人机就已经开始对电影制作产生深远影响。如今，随着航空及相机技术的飞速发展，几乎所有专注于数字化内容的行业对航拍画面的需求都呈现出爆发式增长。

建筑行业已经开始在施工现场引入无人机，以此获取项目的鸟瞰视角，从独特的角度记录落成建筑，甚至直接辅助建筑本身的建造。然而，在建筑摄影与摄像领域，我们对无人机潜力的挖掘才刚刚开始。

请继续阅读，了解 ArchDaily 带来的无人机建筑摄影与摄像指南。

对许多建筑师而言，模型在心中都占有着特殊的地位。一栋建筑的落成往往耗时数载，且在临近竣工时通常无法再做大幅调整；相比之下，模型则赋予了建筑师作为设计师所渴望的即时性与灵活性，同时也让我们真实地感受到自己是在亲手创造——这种触觉与切实感是数字化建模软件罕能给予的。

在许多享誉世界的建筑大师的职业生涯中，模型甚至起到了决定性的作用。例如，彼得·卒姆托便以钟爱模型的触觉质感而闻名，远胜于其他表现形式；而在职业生涯早期，斯蒂文·霍尔则是凭借一系列极具启发性的模型，展示了针对纽约高线公园颇具远见的“住宅之桥”提案，从而一举赢得了业界的广泛认可。此外，实体模型还是推动建筑行业若干重大突破的关键所在：20世纪90年代，法兰克·盖里在数字化设计领域的开拓性工作，便包括将其实体模型的形态逆向追踪导入CATIA软件之中；同样，弗雷·奥托在20世纪60年代利用肥皂膜进行的模型实验，也为其张拉结构的研究奠定了核心基础。

智利城市金特罗（Quintero）和普丘恩卡维（Puchuncaví）近期发生的环境污染事件，再次引发了人们对所谓“牺牲区”（zonas de sacrificio）居民健康受损问题的讨论。去年八月，智利《第三日报》（La Tercera）报道称，金特罗湾沿岸的这些城市与“15家大型能源、化学和燃料企业”共存，其中包括一家冶炼厂、一家天然气发电厂和四家火力发电厂。

在此背景下，智利建筑师 Leonardo Quinteros 在其毕业设计中提出了名为“海洋森林”（Bosque Marino）的方案。该项目基于对海湾去污和重金属吸收方法的研究，并阐明了褐藻作为海洋生物修复剂的巨大潜力，从而提出通过培育褐藻来净化和修复海湾环境的平台设想。

Quinteros曾荣获 2015年智利全国本科毕业设计竞赛（CNPP）大奖，目前正与 Tomás Villalón 及 Nicolás Norero 共同设计位于圣地亚哥的 普罗维登西亚新市政大楼。该项目的设计基础源于一项名为 FIC Algas 的去污计划，该计划由安德烈斯·贝略大学（UNAB）生态学院与瓦尔帕莱索大区政府共同开发。

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下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

在此，来自 ARKRIT 学术团体的建筑师罗德里戈·里埃罗·迪亚斯（Rodrigo Rieiro Díaz）为我们带来了一篇文章。文章深入探讨了一些当代建筑师在改造项目中，如何拒绝隐匿因材料工艺在建筑上留下的“伤痕”，从而在某种程度上致力于强调既有建筑作为一种造型美感的吸引力。

虽然在建筑再利用的过程中，不涂刷油漆或不使用盖缝条来遮盖材料加工的痕迹确实可以节省经济成本，但某些当代建筑师的意图似乎远不止于仅仅削减一项预算开支。

事实上，在将工业建筑改造为艺术空间的当代传统中，这种做法已是司空见惯。这种介于画廊与艺术家工作室之间、面向年轻都市群体的展览馆模式，至今已有至少四十年的历史。然而，当欧洲大城市的市政当局将其应用于文化机构，且这些干预手法在学术界和专业领域获得广泛好评时，这种方法在某种程度上已被奉为圭臬。

构思用于展示高复杂度家具作品——涵盖结构、人体工程学、艺术和历史维度——的空间，需要一种独特的规划设计手法，因为其核心不仅在于展示，更在于打动并说服作为“观者”的客户去购买。在巴西，诸如 Forma 商店（1987年）、Micasa（2004年）、Casa Matriz（2004年）、Micasa Volume B（2007年）、Ouvidor（2013年）、Dpot（2016年）、Líder（2016年）以及 Micasa Volume C（2017年）等杰出范例，皆因将这些基本原则完美融合而脱颖而出。概括而言，这些设计确保了作为背景所需的“白盒子”空间，使家具如同美术馆中性展陈空间里的艺术品一般，同时其陈列方式又极具感染力，能瞬间激发人们的购买欲。

建筑中光影的运用展现出丰富的微妙变化。日本传统文化因善于营造微弱暗淡的幽光空间而独树一帜；与之相对，现代建筑与极简主义则常常通过大面积留白和光线反射来照亮空间，并将其作为一种常见的设计手法。

尽管如此，黑色、暗色空间与极简主义亦能用同一种语言进行对话，为照明设计和新材料的应用开辟了全新的可能。在此，我们精选了一系列优秀的当代室内空间案例。这些设计以黑色为主角，在营造内敛、内省氛围的同时，亦带来了极具戏剧张力的空间体验。

本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

2018年5月1日，威尔顿·派斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida）的倒塌，彻底揭开了住房危机的伤疤。不仅该领域的公共投资惨遭削减，仅在2017年的圣保罗，就有至少1.4万户家庭被迫搬离家园；此外，根据圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU/USP）搬迁观察站的数据，还有至少3万户家庭因处于市政工程建设范围内而面临流离失所的威胁。

在建筑和室内设计中，门的处理有时会让人十分头疼。试想，在一面连续、纯净的立面中央出现一扇门，无疑会破坏设计整体的纯粹感。然而，门并非必须是人们习以为常的那种配有铜质把手的传统木质嵌板门，更不应该成为视觉上的瑕疵。 

那么，如果能让它们完全从视线中消失呢？我们或许都曾梦想过在住宅中拥有一处隐蔽的通道或密室。但要实现这一设计，入口本身必须经过伪装或隐藏。 

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目前，有许多运动正在倡导替代现有的城市出行方式。如今的城市出行体系几乎完全是为了车辆通行而设计，深受以汽车为中心的传统城市规划观念的束缚。变革的理由不胜枚举：改善居民健康、更合理地分配出行经济资源、降低污染（包括噪音和空气污染），甚至是为了提高出行效率、缩短通勤时间。

没错，我们指的就是每个人都曾深感困扰、日复一日且似乎无法避免的交通拥堵。

既然推行变革对社会各界都大有裨益，那为什么替代性的出行体系至今未能落实到我们的街道上？答案是多方面的。首先是部分市民对改变现状的抵触情绪，其次是政治议程中对该议题的忽视，再者，由于缺乏一种能够一次性解决所有地区所有问题的“万能普适模式”。在克服这些障碍之前，我们可以先来分析一下：目前是谁在使用街道，又是谁被排除在外？原因何在？

刚参加完一场关于城市环境生活质量的研讨会，当我漫步在苏黎世的街头时，突然发现眼前这一幕正是刚才讲座内容活生生的写照。拐过街角，我仿佛置身于一张建筑效果图中：树木修剪得整齐翠绿，空中没有杂乱交错的电线，骑行者在自行车道上优雅地穿梭，有轨电车安静且准时地驶过，而游泳的人们则在河流与湖泊中尽情享受着夏日时光。令我惊讶的是，当我穿过一座立交桥时，我意识到即使是如此繁忙的都市，其基础设施也能设计得如此高效且安全。散步之后，我停下来喝杯咖啡。我知道，为我服务的店员拿着合理的薪水，不必为了维持生计而身兼三职（当然，这杯咖啡也确实不便宜）。然而，正是这些在一些人看来微不足道、甚至平淡无奇的日常细节，构成了某种难以用数据衡量的幸福感与生活质量。

作为乌拉圭在2018年威尼斯双年展上的官方参展项目，Prison to Prison 旨在探讨两种截然不同的监狱建筑模式在亲密关联中，如何展现出一种前所未有的Freespace（自由空间）。

该展览由 Sergio Aldama、Federico Colom、Diego Morera、Jimena Ríos 和 Mauricio Wood 联合策展，意在发出邀请，去开启超越研究对象本身的全新对话与讨论。这不仅丰富了建筑的内涵，也让我们重新审视并回归建筑的文化维度。

几个世纪以来，建筑可视化一直扮演着重要角色，人们用图纸和绘画在项目落成前描绘其最终面貌。到了20世纪90年代，随着行业从纸介质转向CAD技术，视频随之融入其中，让设计师能够基于设计方案制作漫游和环绕动画。

随着技术演进，建筑可视化领域的专业人士很快便将目光投向了实时渲染。这种技术能够在极短的时间内生成最终视频，耗时仅为传统渲染流程的几分之一。虽然实时渲染引擎最初是为游戏开发而设计的，但如今它们在画面质量和逼真度上已经达到了新的高度，成为呈现建筑设计的理想选择。

实时渲染还带来了一个意想不到的附加价值：为客户提供全新的方案展示方式。如今，建筑可视化能够融入各种沉浸式体验，如虚拟现实（VR）漫游、交互式游戏化项目，以及洞穴式自动虚拟系统（CAVE），以一种前所未有的方式呈现设计方案。

社会参与对城市规划至关重要，是确保城市繁荣发展、提高居民生活质量的关键，因此必须将其纳入决策过程。每一位公民都应当拥有建言献策、确立优先事项以及跟踪本地项目进展的渠道。为了促进这种双向交流，由马德里市开发的开源平台 Consul 现已面向全球所有城市免费开放。在巴西，由世界资源研究所巴西办公室（WRI Brasil）主办的一场工作坊，向一些有兴趣且已着手引入该系统的巴西城市推介了这一工具。

我们回到20世纪 80年代的马德里。具体而言，是马德里高级建筑技术学院（[E.T.S.A.M.]）。当时，这所学校正笼罩在巴塞罗那的阴影之下——后者对城市转型抱有极大的乐观态度，并充分信任建筑师，推动其参与城市身份的重建。与此同时，马德里似乎在从其他维度唤醒活力。这座城市当时正推崇其他艺术领域，使得年轻建筑师们鲜有机会去践行他们共同的热忱。伊尼亚基·阿巴罗斯（Iñaki Ábalos）和胡安·赫雷罗斯（Juan Herreros）正属于马德里的那一代人。他们与许多同辈一样，必须静待时机，通过构建学术与思想策略，来重新定义职业与地域的新边界，以此重塑未来的马德里。

Ábalos & Herreros 的作品不仅是对表皮和建造技术的精湛操练，更是对混合、连接和空间关系的建立。他们建立起让所有元素相互对话的纽带：新与旧、人与物、建筑与景观等等。他们的建筑承袭了现代主义的遗产，将其姿态转化为某种在普通观察者看来或许新颖且具创新性的东西，但其本质上仍饱含着20世纪所积累的全部技术经验。他们以一种极具启发性的谦逊方式践行着这一切，致力于用不同的方式去解决恒久存在的建筑问题。他们的建筑既非革命性，也非激进派——这里的“激进”是指试图彻底颠覆整体。在他们的道路上没有绝对的起点，只有不断的发现。他们重新审视既有的陈规，运用那些因各种原因仍封存在人们思想档案中、尚未被找到巧妙创意付诸实现的技能、材料、姿态与形式。

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2018年对建筑界而言是充满成就与惊喜的一年。随着岁末临近，我们愈发意识到，各类竞赛在强化各地区或国家向世界展示其形象方面发挥着至关重要的作用。墨西哥也不例外，在这一年中斩获了约18项国际荣誉（包括奖学金、竞赛奖项、提名等），向世界展示了其关注的议题以及未来的发展目标。在这些荣誉中，墨西哥女性建筑师弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）和罗萨娜·蒙蒂尔（Rozana Montiel）的杰出表现尤为引人瞩目——她们在行业最顶尖的数个盛会中屡获邀请与嘉奖。此外，由 Isaac Broid + Productora 事务所设计的特奥潘索尔科文化中心（Centro Cultural Teopanzolco）等杰出项目也表现亮眼，荣获了多项国内外殊荣。

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葡萄牙建筑事务所 FAHR 021.3 打造了一座临时木结构装置，让葡萄牙波瓦市中心历史悠久的加勒特影剧院（Cine-Teatro Garrett）立面焕然一新。该项目名为“Ensaio 04”，是一项关于曲面的几何学研究，通过直面杨木板的拼接，创造出一种透视变形的视觉效果。

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去年5月初，我与 Pola Mora（智利建筑双年展/ArchDaily）以及 Ethan Kent（公共空间项目组织 Projects for Public Space）、José Chong（联合国人居署 ONU-Hábitat）一同参与了对“想象马德里”（Imagina Madrid）入选项目的评审工作。这一计划是由西班牙首都马德里市政府文化与体育部旗下的实验空间 Intermediae 发起并推动的。

在“想象马德里”项目中，建筑师、艺术家、各类社群和创意人士必须凝聚力量（并妥协彼此的个性），在尚未形成任何设计雏形之前，便在当地社区和组织的陪伴下，在马德里的数个边缘地带激发艺术实验。如果我们认为城市外围普遍缺乏必要的设施和服务，那么在马德里，外围地区同样被边缘化，无法分羹利润丰厚的旅游市场：去年，有来自世界各地的 990万名游客 游览了马德里，为这一占2017年西班牙 GDP总额 14.9% 的行业做出了贡献。

在圣保罗市中心 威尔顿·佩斯·德·阿尔梅达大楼（Wilton Paes de Almeida）发生火灾并倒塌的惨剧过去数日后，这场导致人员遇难、数百人无家可归的灾难，让人们不得不重新审视巴西社会住房的前路。

长期以来，大多数社会住房项目都将重点放在新建住宅单元上。然而，城市规划与住房专家伊丽莎白·弗兰萨（Elisabete França）指出，这种思路往往不利于中低收入群体的社会发展。

作为现代建筑创作的杰出贡献者，卢西奥·科斯塔（Lúcio Costa）活跃于多个领域——从单体建筑设计到城市规划制定，巴西利亚（Brasília）的规划设计便是其中的典范。在位建筑师的多重身份中，他参与推动历史遗产价值的重塑并确立相关保护政策，不仅在其职业生涯中具有里程碑意义，更对保护巴西的国家文化财富做出了卓越贡献。

我们邀请了15位建筑摄影师与我们分享他们的私藏歌单，并将其发布在 ArchDaily Brasil 的 Spotify 账号上。

建筑师掌握结构知识至关重要。这不仅能让设计创意顺利落地，还能在与结构工程师探讨项目时，共同寻求最理想的建造方案。在设计初期，结构构件的尺寸预估至关重要，它能直接揭示空间的局限性与可能性。

结构必须承受的主要荷载之一是其自身重量。因此，掌握这一信息对于确定建筑各部分的尺寸至关重要。然而，在结构项目启动之初，由于工程师尚未确定构成结构的各个构件尺寸，因而也无从得知其自重。这就产生了一个看似无解的悖论：要确定重量，必须先知道尺寸；而要确定尺寸，又必须先知道重量。

在项目方案深化阶段，建筑师往往会陷入一种奇妙的境地：在不一定确切知道建筑各部分尺寸（例如柱子的截面尺寸）的情况下进行设计。而这些关键构件往往直接影响着空间的功能和美学呈现。

对 bpr architects 而言，BIM Level 2（二级标准）正逐渐成为日常工作的常态。这家总部位于英国、由员工持股的中型事务所，致力于通过优秀的设计为客户的愿景增值。在董事 Paul Beaty-Pownall 和 Steve Cowell 的带领下，该事务所专注于三个核心领域：高等教育、铁路车站以及城市更新。