为迎接墨西哥最重要的传统节日之一（亡灵节），建筑师 Miguel de la Torre 每年都会在11月1日和2日设计一座专属的装置艺术。在这项传统庆典中，万寿菊（cempasúchil）扮演着核心角色，这种原产于墨西哥的植物在秋季盛开。根据可追溯至前西班牙时期的古老传统，人们会用黄色和橙色的万寿菊瓣铺设道路，因为人们相信这些花瓣保留了太阳的光芒与温暖，能够为重返人世的亡魂指明方向。

建筑师在创造健康、功能完备且美观的环境中扮演着重要角色。室内设计则是这一职能的自然延伸。近年来，从因疫情封控导致人们不得不长期居家，到远程办公的兴起，室内设计的重要性日益凸显。室内设计师的任务并非单纯地装饰空间，而是规划空间的有效利用、理解使用者需求并彰显空间的内在品质。声学、照明、材料属性以及比例，在打造和谐愉悦的室内空间中都起着关键作用。

本周佳作推荐的“最佳未建成建筑”聚焦于由 ArchDaily 读者社群提交的室内设计项目。从土耳其的柔和色系图书馆，到美国圣地亚哥翻新的交响乐厅，这批精选的未建成项目展示了建筑师如何通过在比例协调的空间中融合质感、材料、光线和色彩，来构筑室内空间。本文收录了来自土耳其、美国、瑞士、印度尼西亚、英国和丹麦的项目。

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10月19日、21日和22日，由 Coolhuntermx 创办的首个专为顺性别女性、跨性别女性及边缘群体项目量身定制的设计节——“设计墨西哥”（Diseña Mexicana）第二届活动，在墨西哥城 Laguna 举行。本届设计节由设计师安德里亚·索勒（Andrea Soler）和泰纳·坎波斯（Taina Campos）联合策划，秉持包容、多元与集体的理念。在经历了收获颇丰、共享知识的首届活动后，其目标依然未变：即作为一个包容性的平台，汇聚设计提案和其他创意表达，旨在为“设计月”期间发生的活动寻找可替代的对话空间。

1972年，凯塔诺·维罗索（Caetano Veloso）在歌曲《悲伤的巴伊亚》（Triste Bahia）中唱道，“卡舒埃拉的汽船已不再航行于海上”。事实上，我们这一代人已对萨尔瓦多的航运能力感到陌生，因为大多数人未曾有机会体验过这座港口城市的日常生活。只要翻阅一下马塞尔·高特洛特（Marcel Gautherot）、皮埃尔·维尔热（Pierre Verger）和拉扎罗·罗伯托（Lázaro Roberto）等摄影师在20世纪50至70年代间拍摄的记录，就会发现当时沿海的日常动态与如今有着天壤之别。

20世纪70年代是纽约市的至暗时刻。当时，在经济低迷的同时，犯罪率也创下历史新高。负面的公众形象让游客望而却步，使这座城市陷入财政危机。为了扭转人们对“大苹果”的刻板印象，纽约州经济发展局联合广告公司 Wells Rich Greene 策划了一场极具亲和力的营销活动。历经45载，由此诞生的“我爱纽约（I Love NY）”推广活动在当地市民和游客的心中依然历久弥新，成功重塑了纽约的城市品牌。此后，巴黎、阿姆斯特丹和耶路撒冷等世界名城也纷纷效仿，斥巨资塑造自身极具凝聚力的城市品牌。

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长期以来，关于不同世代如何影响建筑与建成环境的讨论一直由婴儿潮一代、X世代、千禧一代和Z世代所主导。无论是对城市规划和分区制度的见解，还是关于办公场所应完全开放还是保留独立办公室的激烈辩论，每一代人对于我们所栖居的空间设计都持有鲜明的观点——这在很大程度上取决于塑造了他们各自生活的社会经济、政治和科技背景。展望未来，下一代会带来怎样的变革？答案便是完全诞生于21世纪的第一代人——“阿尔法世代”（Generation Alpha）。

由科学博物馆集团（Science Museum Group）开展的一项研究，通过对英国历史不同时期物品的分析，揭示了其色彩随时间推移而发生的变化——鲜艳的色调逐渐淡出，取而代之的是日益趋向灰色的世界。

在由创意产业政策与证据中心（PEC）资助的一项研究中，凯特·斯利曼（Cat Sleeman）利用科学博物馆集团馆藏（Science Museum Group Collection），分析了七千多张日常熟知物品的照片（从照相机、灯具到其他家用器皿），并将它们按用途分为21个不同的类别。该分析通过统计不同颜色的像素来完成，同时也探讨了这些物品的形状。

随着人口持续从农村向城市迁移，城市空间变得愈发珍贵。许多定居点变得愈发拥挤——适宜且负担得起的住房供不应求，交通系统也难以满足居民的出行需求。然而，正如关于城市化的讨论大多围绕着“人”展开，它有时也关乎伴随人类而来的动物——也就是城市牲畜。它们不仅在个人层面发挥着提供食物的关键作用，还成为了社区贸易的一种途径。

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盥洗室通常供住宅或商业空间的访客使用，堪称主人的“门面”。然而，极小空间往往是室内设计中最难有所突破的。为此，我们精选了以下几个极具创意的盥洗室设计案例，以此展现这一公共性空间的无限可能。

实际上，一处配有台盆与五金件的区域便足以构成盥洗室。无论是与其它空间连通的开放式布局，还是配有马桶的独立封闭式设计，只要在材料、质感与色彩上大胆创新，便能为住宅或商业空间注入独特的个性。以下 15 个项目或许能为您带来灵感。

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在政治、经济、社会和生态等外部环境如同失控过山车般剧烈动荡的当下，我们正在发现一个事实——这在某些人看来或许显而易见，但对于习惯于将消费者“标签化”的商业世界而言却是一个不小的挑战：人类其实是多面且多变的。咨询巨头埃森哲旗下的创意分支 Accenture Song 的 Baiju Shah 指出，“以生活为中心（life-centric）”正在取代“以客户为中心（customer-centric）”。因为人们在为地球的未来而焦虑地进行规划时，也正努力将焦点拉回自身，关注个人的健康、幸福与生存。

在错综复杂的建筑与建造行业中，你绝非孤军奋战。每一座伟大建筑的背后，都凝聚着一支由各领域专家组成的强大专业团队的集体智慧。 

哈尼夫·卡拉 OBE（Hanif Kara）是一位结构工程师，也是全球顶尖工程顾问公司之一 AKT II 的联合创始人。他常驻伦敦，长期与世界上一些最具创新力的建筑师密切合作，其中包括格拉夫顿建筑事务所（Grafton Architects）、戴维·奇普菲尔德（David Chipperfield）、诺曼·福斯特（Norman Foster）、BIG、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）以及托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick）等。

其代表作包括荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）斯特林奖的格拉夫顿建筑事务所设计的金斯顿大学“城市之家”（Town House）、福斯特建筑事务所（Foster + Partners）设计的彭博社欧洲总部，以及威廉·艾尔索普（Will Alsop）设计的佩克汉姆图书馆（Peckham Library）；此外还包括近期落成的由 BIG 设计的“The Twist”博物馆、格拉夫顿建筑事务所设计的伦敦政治经济学院（LSE）马歇尔楼，以及赫佐格和德默隆（Herzog & de Meuron）设计的One Park Drive 住宅大楼。

拉斯维加斯，有时也被称为“罪恶之城”，或许是世界上最著名的沙漠大都市，人们在这里博弈、消遣，放纵于各种欲望之中。每年，数以亿计的游客慕名而来，只为一睹这里闪烁的霓虹与通宵达旦的夜生活。拉斯维加斯吸引了如此多的关注，以至于在20世纪70年代初，连罗伯特·文丘里（Robert Venturi）和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）也试图研究其城市主义，并最终总结出了关于“鸭子”（duck）和“装饰性棚厦”（decorated shed）建筑的理论。然而在50年后的今天，拉斯维加斯依然是一座不断重塑自身建筑身份的城市。

近来，关于人工智能的强大力量以及它的崛起将如何重塑建筑师行业，引发了广泛讨论。这一话题在我们的往期文章中也曾多次提及。

目前，最令行业专家感到震撼的工具莫过于 Dall-E。这是一款基于机器学习的软件，能够根据用户输入的文本描述生成对应的图像。此外，市场上也出现了其他同类软件，例如 Midjourney 和 Stable Diffusion。

屋顶城市农场与花园是为城市提供食物的热门选择，同时还能缓解热岛效应、增强建筑隔热性能并改善空气质量。然而，由于受到更强的太阳辐射、风吹以及土壤湿度较低的影响，这些植物往往长得较小且不够健康。

房屋改造类电视节目和剧集总是充满魅力。看着原本平庸的住宅被改造成超乎想象的模样，让家庭成员在全新的空间中重新建立情感联结，难免让人心生期待。节目结尾时的热泪盈眶，集主持人、建筑师、承包商于一身的角色对成果露出满意的微笑，完好无损的木地板、闪闪发光的家电，以及等待启用的全新浴缸。难怪这类节目正吸引着越来越多的观众，并顺理成章地激发了许多人改造自己家园的灵感。

然而，事物总有两面性。这些节目一方面激发了观众改变现状的渴望，展示了空间改造与提升的无限可能；另一方面，也可能误导大众对建筑学的认知，尤其是在设计构思和施工执行的过程方面。

奢华向来是有代价的，而且这代价不仅仅是钱包变瘪。珍贵名木容易磕碰受损，黄金会黯然失色，大理石则易染污、碎裂。然而，这并不能阻止我们对那些自带优雅与独特个性的材质心驰神往。诚然，如今的我们在追求耐用性、环保制造、易安装维护以及抗菌卫生的同时，也渴望建材展现出精致与精准的工艺。然而，现代人工合成材料往往缺失了传统材质的那份温润与诗意。想要两者兼得，难道真是一种奢求吗？

乡村住宅通常坐落于较为偏远的地区。因此，其规划布局往往注重尊重周边文脉，以此建立与景观的对话，并提升室内热舒适度与自然采光。在大多数情况下，这些设计策略均采用被动式手段，再结合对建材与施工技术的严谨考量，使项目整体更具可持续性。以下，我们将介绍十个充分诠释了这一理念的巴西住宅案例。

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11月10日，墨西哥国家建筑学会发布了由会长、建筑师何塞·F·雷加达斯·瓦尔德斯（José F. Reygadas Valdéz）与秘书长、建筑师安东尼奥·加拉多·E（Antonio Gallardo E.）签署的公告，宣布该学会荣誉院士、墨西哥著名建筑师阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）不幸逝世。

匈牙利有一句谚语：“Aki tagadja a múltat, az nem talál jövőt”（否认过去的人，找不到未来）。它道出了借鉴历史经验以书写未来的重要意义。然而，若想创造出经典的永恒设计，关键往往在于平衡这两个无尽的世界——一侧是深厚的传统与文化，另一侧则是前沿的技术与创新。

在一年一度的“360度布达佩斯设计展”（360 Design Budapest）——这一匈牙利展示本土新兴与成熟设计才俊最核心的文化盛会中，时间与艺术的交融互通启发了三大核心主题：叙事（历史与传统）、教育（青年人才与可持续发展）以及数字化（技术与创新）。

以下是本次活动中脱颖而出的部分优秀设计师、制造商及作品：

世界卫生组织将健康定义为“一种身体、心理和社会适应的完好状态”。一旦其中一个或多个维度受损，生活质量和幸福感就会大打折扣。近年来，尤其是在新冠疫情期间，保持这种状态变得尤为困难。出行限制迫使许多人足不出户，线下商业也纷纷暂停营业，这虽然旨在阻断病毒传播，却也无可避免地对人们的心理、情感乃至身体健康造成了负面影响。正因如此，人们的生活方式发生转变，开始探索维护身心健康的新途径，其中就包括对居住空间进行相应的调整。例如，打造家庭健身房便成为一种广受欢迎的选择。

面向装配的设计（Design for Assembly，简称 DFA）并非新鲜事物。早在1859年，索耐特（Thonet）经典的14号椅在拆解后，就能以每箱36把的规模，装进一个仅40平方英寸的包装箱中进行运输。

DFA 带来的成本节约在今天依然极具价值。正如它曾助力工业时代的物流革命一样，如今它又因作为强大的“减碳利器”而备受推崇。事实上，仅在过去一年中，商业家具制造商推出的至少六款备受瞩目的新品，都将 DFA 作为了其核心卖点。

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2022年11月，奥古斯塔公园迎来重新向公众开放一周年。该空间在开园首日便达到最大承载量，时至今日，累计接待游客已超过150万人次。该公园的最终落成经历了一段漫长的旅程。这场历时近50年的公园争取运动值得被反复提及，而公众在其成型过程中的参与更应被讲述和记录，以期启发城市中更多争取公共空间的新行动。

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多项研究表明，为避免全球升温超过 1.5°C，温室气体（GHG）排放量必须大幅下降。为此，有必要建设便于行人、骑行者和公共交通使用者出行的紧凑型城市，并迅速、有策略地推广电动汽车，且将重点放在公共交通上。

趣味性通常被认为是一个属于儿童的概念，鲜少与成年人的生活产生关联。在建筑学中，针对儿童空间的设计往往通过物件、色彩和空间方案的组合，来激发想象力并打破空间的生硬感；然而，绝大多数常规设计却局限于规整的形式，打上了成年人世界严肃稳重的烙印。

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