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意大利建筑师Massimiliano和Doriana Fuksas都在罗马出生并长大。两人于1969、1979年先后毕业于罗马大学。Massimiliano以画家的身份开始他的学业，Doriana最初的目标则是艺术史。60年代初,Massimiliano曾辅佐乔治•德•基里科,毕业后在伦敦为Archigram工作，之后在哥本哈根与亨宁·拉森（Henning Larsen）和约恩·乌松（JørnUtzon）共事。1967年，GRANMA成为他开始的首次实践。1985年Doriana加入，并在1997年成为他的合伙人。随后，在1989年和2004年分别于巴黎和深圳设立了事务所。2000年，Massimiliano Fuksas担任以“少一点美学，多一点伦理”为主题的第七届威尼斯建筑双年展的总监。两人最著名的作品包括法国阿列日的涂鸦博物馆;深圳宝安国际机场;罗马欧洲会议中心;新米兰博览会;斯特拉斯堡的天顶音乐厅;以及以色列雅法的佩雷斯和平中心。我在他们最近访问纽约期间会见了他们，到目前为止，他们只完成了阿玛尼第五大道旗舰店一个项目。我们讨论了他们如何开展每一个项目，对未来的关注，以及为何该尝试让建筑成为建筑之外的东西。

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根据联合国教科文组织网页发布的公告，联合国世界文化遗产名录是属于全人类的纪念性景物，自然美景以及文化财富的重要遗产。其名录中所镌刻的地点，就像这颗星球的里程碑一样，它们是地区和民族对于场所意义和共同财富意识的标志，同样也为未来一代人的传递人类共同的遗产。

“地方”（Lugar）是蕴含了文化意义并被赋予价值的物理空间。在巴西，该术语于2000年正式纳入遗产词汇，这得益于第3.551号法令（该法令设立了四本登记簿，其中包括《地方登记簿》）的颁布以及《国家文化参考名录》（Inventário Nacional de Referências Culturais）的应用。在此背景下，“地方”也因此成为文化财产分类的一个类别。

这篇文章由作者和 Design Indaba 合作完成的。Design Indaba是一家网站，也是一个每年一度为大家带来积极创新的活动。点击此处了解更多Design Indaba。

在各种艺术中，有一种真正能够接纳、诠释建筑的艺术，那就是电影。电影能够表现空间感和时间感，使得其超越了绘画、雕塑、音乐、甚至舞蹈的局限，从而更贴近建筑。人们一直认为，电影是最接近我们的艺术。无论对于电影还是对于建筑，空间都是一个重要的主题。尽管它们以不同的方式应对空间，但也有相似之处，即提供关于建筑环境的身体上的、而不仅仅是视觉上的体验。

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作为建筑师，我们正在一个永无止境的探索之旅当中，我们开启了新的体验，为我们的创造力带来了动力。我们探索我们周围的环境，我们在旅行中扩大了我们的视野，敞开了心扉，我们经常会遇到一些意想不到的事情。所有这些经历都储存在我们的精神硬盘里，直到灵感时刻的到来，在它们之间画出随机的非线性联系，并使我们处于一种发散思维状态，直到新想法的出现。

如今谈论基础设施，本质上是在谈论地缘政治，以及作为全球竞争力关键要素的“联通性”（connectivity）。然而，这种联通性不应仅仅被理解为物理层面的基础设施——即使是供无人驾驶汽车行驶的道路，或是用于超级高铁（hyperloop）的隧道，也无法涵盖其全部定义。

（译者：刘安琪）
尽管在实际上，新建筑更具有家用自动化的安装潜力，但我们也能对旧建筑稍作调整，来适应自动化。在小型与大型翻修项目中，这些系统可以回应用户的要求，提供自动化功能。它们也可以改善空间的适宜性和舒适度，增加安全性并从长远处实现能源和经济的双重节约。那么，为了将普通建筑改造为“智能”建筑，必须考虑到的因素有哪些呢？

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作为建筑师，我们正处于一场永无止境的探索之旅中，随时准备接受能激发创意的新体验。我们探索周围及更远的世界，通过旅行拓宽视野、启迪心智，并时常与不期而遇的惊喜相遇。所有这些体验都被存入我们脑海中的“硬盘”中，直到灵光闪现的时刻来临——在这些记忆碎片之间建立起随机的非线性联系，使我们进入发散性思维状态，从而孕育出全新的创意。

我对展亭（以及建造“狂想构筑物”这一概念）的执着，源于在常规建筑实践之外开发原型和进行建造研究的需要。在不受客户设计任务书限制的情况下，展亭让我有机会开发并测试不同的方法论——这也是我一直在教学中关注的课题。它们是对各种语境的探究，涉及城市场景与景观，核心在于如何纯粹在空间中创造某种存在，而其基本构想则源于对场所的解读。展亭淬炼了我与特定情境的互动，使我能够洞察行动或建造层面的本质。我原本并无系列化创作的想法，但随着不同契机的出现，设计过程变得更加自然有机，建筑语言也日渐清晰；由于彼此间的相互强化，这些创作最终获得了属于它们自己的生命。

来自慕尼黑的摄影师 Tom Hegen 发表了一组航拍图，以俯瞰的角度捕捉到海盐生产田之美。这些图像是从澳大利亚西部的一架小型飞机上拍摄到的，它们不仅呈现了人类干预自然环境的结果，也诉说着人类对于高度全球化的需求使得那些看似乡村化的景观也充满生机。

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了解一个地方的方式有很多。如果问一群人谁知道威尼斯，很可能每个人脑海中都会浮现出这座城市及其运河的画面。但如果再问有谁真正去过这座威尼托大区的首府，可能寥寥无几，甚至根本没有人去过。虽然旅行是体验一个地方最完整的方式，但并非唯一途径——城市、场所与建筑的图像无处不在，从广告到艺术，从 Instagram 到电影，它们在我们的记忆和想象中留下了深刻的印记。

本文最初发表于metropolismag.com（译者：杨秋怡）

现代建筑保护协会（CMAI）和“保持现代“赠款计划致力支持保存现代建筑的新方法和技术。

本期双周播客带来了一场轻松的对话，探讨了一个建筑师们普遍非常关心的话题。受 ArchDaily 发表的文章《11个让你成为更好建筑师的方法（无需通过实践建筑本身）》启发，我们邀请了记者安娜·保拉·卡佩拉诺（Ana Paula Capellano），共同探讨如何通过非传统途径获取可应用于建筑与城市规划领域的通用技能。我们针对文中提出的11个主题展开了讨论，分享了各自的亲身经历，期间自然也少不了一些有趣的观点碰撞。

2019年3月12日至15日，Expo Revestir（建材及卫浴展）汇集了大批国内外参展商以及超过6万名专业观众。作为拉丁美洲最大的饰面解决方案展会，以及建筑和铺装市场中久负盛名的行业盛会，众多企业纷纷借此机会发布新品并展示前沿创新成果。

全程掌控并设计建筑工程的每个局部与阶段，是建筑师的职业本能。ArchDaily 此前曾介绍过不少跨界设计家具和各种其他器物的建筑师。而在今年 Expo Revestir 发布的新品中，多位著名建筑师倾力操刀了卫浴洁具的设计。例如 Angelo Bucci、Gui Mattos 和 Tryptique 等，他们与 Docol 公司联合推出了多款重磅产品。

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圣保罗景观设计师米娜·克拉宾·瓦尔沙夫奇克（Mina Klabin Warchavchik）的生平，与巴西（尤其是圣保罗）的现代艺术和现代建筑史紧密交织在一起。她的父亲毛里西奥·弗里曼·克拉宾（Maurício Freeman Klabin）是一位立陶宛裔移民，因当时一项禁止犹太人在俄国拥有土地的法令而离开俄国。19世纪末，他刚抵达巴西时，开始在一家为印刷市场生产空白簿册的作坊工作，并在短短几年后便成为了该作坊的所有者。

每天清晨5点，埃马纽埃尔都会带着两个女儿出门。他们从位于加纳阿克拉住宅区阿沃希的家出发，乘坐一辆 小巴 前往埃马纽埃尔工作的商业区。往返车费通常为0.90美元，约占阿克拉日平均工资的 20%，而且单程需要一个多小时。一旦遇上严重堵车，出行成本就会翻倍。为了省下一张公交车票，埃马纽埃尔有时不得不让一个女儿坐在另一个女儿的腿上。

自2004年曼彻斯特大学首次成功分离出石墨烯以来，这种极具前景的材料所展现出的独特性能便引发了广泛关注。许多旨在将其应用于各行各业的研发工作正积极展开。众所周知，石墨烯是科学界已知强度最高的材料之一，由单层碳原子呈蜂窝状（六角形）晶格排列而成。同时，它也是人类已知最薄的材料，其强度约为钢的200倍，重量却仅为钢的六分之一。它具有极佳的导热性和导电性，并展现出优异的光学吸收特性。当与其他元素（包括气体和金属）结合时，它能生成性能远超现有水平的全新复合材料。

本文是对一种思维方式的简要介绍，我猜想这种思维方式对于大部分读者来说是陌生而新颖的。这种思维方式基于我过去五年间在博士生阶段的科研中所做的观测，观测对象是两种传统建筑表达方式的对比，即中式和欧式，该科研在北京的清华大学李晓东教授的指导下完成。我深知该文章既没有夸大，也没有合适的长度来完整阐述中国绘图中建筑空间表现形式的复杂性，但是该文是与更广泛的人群交流这些想法的第一次尝试。

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由全球多个城市组成的C40城市气候领导联盟（C40 Cities）发起了一项竞赛，旨在评选出将未充分利用的城市空间转变为富有韧性且碳中和项目的最佳解决方案。这项名为“重塑城市”（Reinventing Cities）的竞赛选出了15个能够“重塑”城市未来的创新构想。

自从数字化基础设施和自动化技术让“眼睛”，“手”和“大脑”与城市的运作相关联成为可能，一个虚拟的机器就出现了，它将生活环境中的物质、能量和信息整合在一起。城市的感知已经与这个机器产品在城市和市民的影响上密不可分。在研究社会的装配的新情况时，一个问题可能会自然而然的出现——为什么使用机器人建设？

为了解决这个问题，这张图作为一个知识领域，将一系列关于机器人建设和其对于社会生活的干预的概念/行为/事件纳入进来。在这个图表当中，术语被分布在整个领域中，根据与“物质-能量-信息”和“城市的眼睛-手-大脑”这些三角形的相关性，然而它们之间的距离是由它们内部的“紧密联系”和对立所决定的。一般而言，这张图的目的是为了提供一个结构松散的概念网络，培养对机器人技术在我们不断变化的生活环境中的角色的进一步思索。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

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第58届威尼斯国际艺术双年展于2019年5月11日在威尼斯军械库的军械库展厅（Sale d’armi）拉开帷幕，展期将一直持续至11月24日。在这一全球瞩目的艺术盛事中，墨西哥国家馆展出了艺术家巴勃罗·巴尔加斯·卢戈（Pablo Vargas Lugo）创作的项目——《上帝的行为》（Actos de dios）。该项目由马加利·阿里奥拉（Magalí Arriola）策划，旨在与2019年威尼斯艺术双年展的策展主题“愿你生活在有趣的时代”（May you live in interesting times）展开对话，以此审视我们如何评估自己的行为、我们在自然世界与地质时间之间建立的联系，并反思我们道德选择的源头，以及诸如“救赎”等承袭而来的价值观念。

尽管野兽派建筑往往因其粗糙而不完善的外观而饱受诟病，但是其在公共建筑设计中仍然被广泛采用，从而催生了许多符号地标建筑。一些建筑师选择打破典型的混凝土结构并在墙壁，窗框，地板上采用波普的色彩，从而为平淡的色调中增加活力元素。

在徕卡M6胶卷相机帮助下，建筑与室内设计摄影师 LucianoSpinelli拍摄了杜塞尔多夫大学校园环境，展示了其野兽派建筑和充满活力的设计元素之间的强烈对比。

译者：张雪然

访谈由泽维·霍克建筑与艺术基金会发起。（译者：陆洋）

和知名建筑师与艺术家泽维·霍克（Zvi Hecker）的对话发生于他2017年六月至七月在柏林 Nordenhake 画廊的展览 Crusaders Come and Go 之后。在第一部分，霍克介绍了他曾经对建筑转向现代主义的批判和其对城市规划的影响。他指出了城市化的方式和关注单体建筑带来的影响的方式之间存在的张力。在第二部分，霍克提出有关建筑风格的概念，并把他的作品与那些刻意培养风格特征做的努力划清界限。在最后的部分，霍克详细描述了他作品中反复出现的主题：“打开的书”作为一种标志、概念和动态的参照。