许多古埃及、古希腊和伊斯兰宗教建筑都拥有一个共同特征——多柱式（hypostyle）结构。这种结构形式通过多排立柱来支撑屋顶，在不同的历史时期和文化背景下演变发展，这也解释了世界各地多柱式建筑在材料、形状、尺寸及柱距上的多样性。这一概念的著名应用实例包括卡纳克神庙群的一部分、古埃及最受欢迎的历史遗迹之一——大多柱厅（Great Hypostyle Hall，约公元前1290–1224年），以及位于今土耳其境内的世界文化遗产——中世纪安纳托利亚木结构多柱清真寺（Wooden Hypostyle Mosques of Medieval Anatolia，约13世纪至14世纪中期）。
在当代建筑中，我们可以看到这一经典概念以多种形式重获新生。一些项目（如部分清真寺）利用该概念向具有相同功能与用途的地方乡土建筑致敬；另一些项目则对这一概念进行抽象化，通过重新阐释空间布局中立柱的形态与组织方式来凸显其存在感。然而，无论采用何种手法，多柱式的灵感源泉与模块化建筑之间显然存在着极为紧密、甚至可以说是本质上的内在联系。
意大利 Formafantasma 设计工作室的 Simone Farresin 在此分享了其与合伙人 Andrea Trimarchi 共同展开的设计实践、作品以及面对不同项目时的多元方法。此外，他还探讨了他们参与米兰设计周的经历，以及创意工作者在当今世界中所扮演的政治角色。
Buildner 公布了其举办的“情感博物馆”（Museum of Emotions）设计竞赛结果。这是一项年度国际设计赛事，旨在鼓励参赛者探索建筑在何种程度上可以作为唤起人类情感的工具。
竞赛任务书要求设计一座包含两个展厅的概念博物馆：一个旨在诱导负面情感，另一个则旨在诱导正面情感。参赛者可自由选择任何场地（真实或虚构均可）以及项目的规模。“正面”与“负面”的定义全然开放：设计师该如何构思两种截然相反的情感？建筑师又该如何塑造能够引发恐惧、愤怒、焦虑、爱或快乐的空间？
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我绝非公私合作模式（PPP）领域的专家。但在担任加州大学伯克利分校的校园规划师及随后的校园建筑师的近十年间，我亲眼目睹了这一模式在高等教育领域的演变——有时身处旁观者的黄金席位，有时则作为直接参与者。在此期间，这一开发策略被寄予了极大的热情与乐观期待，并被标榜为解决一切问题的万灵药。然而，公私合作的定义本身却非常模糊。这一概念似乎能够迎合所有人的需求，具体取决于当下的诉求、提倡者的身份以及大学外部是否存在类似的参照。如今，这股潮流依然热度不减，因此，厘清这种开发策略的利弊显得尤为重要，这不仅关系到大专院校的建设，也关乎所有的公共决策。
米兰设计周向来不负众望，总能呈现令人瞩目的设计与创新盛宴。
今年，由 Swatchbox 策划的一场展览揭示了传统建造方式的“真实成本”。这一由建筑师创立的样板平台旨在为设计界提供可持续的样板获取方案，此次其在米兰布雷拉设计区（Brera Design District）核心地带推出了这一发人深省的展览。
该展览直面传统建造实践中根深蒂固的浪费问题。展场设在布雷拉（Brera）的一间办公室里——这里平时是米兰一家建筑事务所的办公场所。展厅内堆放着大量通常会被送往垃圾填埋场的建筑材料。这些材料经过精心排列，直观地呈现了设计行业所产生的惊人废弃物总量。
更具真实感的视觉呈现，以及更快捷的现状建模工作流（通过 Scan-to-Design [Labs] 功能直接在 iPad 上实现），共同构成了三维建筑设计软件 SketchUp 最新版本的重要升级。SketchUp 2024 版本还迎来了多项旨在提升生产力的性能优化，从全新的图形引擎到更便捷的创意分享方式，助力设计师与项目各方高效沟通。
全世界都在关注亚马逊。这片面积达674万平方公里、横跨拉丁美洲八个国家的土地，其地理数据经常出现在国内外媒体的头条。媒体报道最青睐的数据总是与其宏大的规模挂钩：它是全球最大的热带雨林，孕育了世界上10%的生物多样性，蕴藏着地球15%的淡水资源。然而，在那些繁茂的树木之下，在人们真实生活的土地上发生着什么，却鲜有人提及。
在米兰新国际展览中心（Rho Fiera）举办的第62届米兰国际家具展（Salone del Mobile）汇聚了设计师、建筑师、制造商以及设计界的杰出人物。这场为期六天的盛会于2024年4月16日至21日举行，吸引了1950多家参展商，重点展示了社交活力、身心健康与可持续发展。本届展会秉承以人为本的设计理念，融入神经科学原理以丰富观众的互动体验，正引领着未来展会的变革。
展会期间，ArchDaily 在现场有幸采访了 Lombardini22 事务所的资深建筑师兼“重塑展会（Reinventing Fairs）”项目总监 Cristian Catania，他负责本届米兰展的改造。我们探讨了展会布局的主要变化，以及在展陈空间概念化设计中神经科学方法的应用。
社会基础设施涵盖了促进社群纽带与社会联系建立的资源与服务。在建成环境中，它体现为诸如公园、图书馆和社区中心等公共空间，以及公共交通站点等过渡空间。
这些公共社会空间在强化社区纽带方面发挥着至关重要的作用，进而提升了社区应对灾难性气候相关事件的能力。它们既能为最易受此类灾害影响的脆弱群体提供实体庇护，还能培育出具有韧性的人际网络，从而帮助人们更快实现灾后恢复。鉴于气候变化导致美国极端天气事件日益频发，加之其自身社会基础设施存在的诸多不足，将公共空间视作提升气候韧性的关键工具已刻不容缓。
在美国加利福尼亚州帕罗奥图（Palo Alto）设计这座融入自然的现代住宅时，建筑师池上泰（Tai Ikegami）深知自己的使命——必须悉心保护并致敬场地内那几棵宏伟的古树。
“住宅的设计围绕着场地上的几棵树展开：前院是一棵橡树，侧面是另一棵橡树，后院则是一棵红杉。这些树木体量巨大，极具视觉张力，”旧金山 Feldman Architecture 事务所合伙人池上（Ikegami）介绍道。
在可持续发展与 ESG（环境、社会和公司治理）备受关注的当下，人们愈发意识到必须审视一个关键行业：它排放了全球 38% 的二氧化碳，并消耗了全球 30% 的资源——这就是建筑业。2022 年的 COP27（第27届联合国气候变化大会）上，联合国宣布启动“清洁建筑加速器”（Clean Construction Accelerator）项目，旨在通过一系列行动，在 2030 年前将温室气体排放量减少高达 50%。奥雅纳（Arup）与世界可持续发展工商理事会（WBCSD）联合发布的一份报告指出了一项至关重要的发现：建筑产生的一半排放不仅源于其运营阶段，还源于所用材料的隐含碳——即在制造和运输过程中产生的碳排放。正是在这种背景下，建筑行业迎来了转机。在所有建筑材料中，哪种是唯一能够储存碳而非释放碳的可再生材料？答案是：木材。
然而，提到木材，人们难免会产生另一个疑问：如果使用木材意味着需要砍伐树木，那么它又如何称得上可持续？巴西本土大规模重木（mass timber）制造企业 Urbem 的商务总监安娜·贝利扎里奥（Ana Belizário）在本文中向我们阐明：专门为消耗而植树造林，不仅是一种可持续的选择，更是应对气候危机的一项绝佳实践，并有望重塑建筑行业的未来。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的讨论。
节目以真诚和幽默的态度探讨了各种主题：有些集数是人物专访，有些是为同行设计师提供的实用建议，有些是对 建筑 及其他项目的评析，还有些则是对日常生活与设计的轻松探索。 《The Second Studio》 也已登录 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周，FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 邀请了 Peak Projects 的创始人兼首席执行官 Grant Bowen，共同探讨业主如何确保项目成功、Grant 的从业背景、业主代表在设计和施工全过程中的角色、与业主及不同专业人士的合作、施工成本、收费、不同的项目类型等话题。
在一个正极力解决经济最弱势群体面临严重住房短缺的国家，令人惊讶的是，“低造价住房”（low-cost housing）这一概念却逐渐从公众视野和政策讨论中淡出。这场危机正波及数百万最贫困的国民，而随着印度人口超越中国成为世界第一人口大国，对“可负担住房”（affordable housing）的需求已变得愈发迫切。如果这一问题得不到解决，住房危机可能会导致大规模的流离失所，使公民失去体面的生活条件。
长期以来，米兰设计周一直是全球设计界最瞩目的盛会之一，它展示突破性的设计概念、汇聚富有远见的创意人才，并持续促进设计界的批判性对话。从新米兰国际展览馆（Rho Fiera）规模宏大的米兰国际家具展，到遍布全城的设计街区，设计周汇聚了多元的声音、视角与才华。根据米兰国际家具展官方发布的新闻公告，本届展会的观众人数比 2023 年增长了 17.1%，总计达到创纪录的 361,417 人次。
本届设计周吸引了来自中国、德国、西班牙、巴西、印度、土耳其、日本等世界各地的观众，呈现了丰富的展览、艺术装置、讲座和论坛。随着 2024 年 4 月 15 日至 21 日的设计周画上句号，本文特此盘点遍布全城的多元装置作品，希望能为全球建筑师和设计师提供灵感。无论是马里奥·库欣内拉（Mario Cucinella）对“再生”概念的探索、谷歌针对感官与色彩进行的实验性展示，还是MAD 建筑事务所对自然与人工景观边界的探寻，本届设计周都充满了硕果累累的合作，展现了设计的未来风向。
木材在室内设计中展现出丰富多样的表现力。在墨西哥、巴西、阿根廷、乌拉圭、智利、哥伦比亚或厄瓜多尔等气候与温度跨度极大的地区，木材的应用能够创造出引人入胜的迷人空间，通过与周边环境形成对比、融合或与之融为一体，牢牢吸引着使用者的目光。作为一种天然元素，木材在其生命周期结束时具有负碳足迹，同时提供了多种饰面、纹理和色调，不仅让人联想到置身于户外的体验，有时还能同时带来开阔、温暖与放松的氛围。
大型城市公共设施（GEU）通常是指作为居住功能补充性活动载体的建筑、建筑群（无论公有与否）以及空间。因此，这些建筑因其功能、用途和区位，对新城市中心的发展产生深远影响。从其战略层面的影响力和定位来看，它们堪称象征性建筑网络中的城市地标，构成了全球化城市的特征。
罗萨里奥市在城市规划方面拥有悠久的历史。从 1935 年由安赫尔·吉多（Ángel Guido）、卡洛斯·德拉·保莱拉（Carlos Della Paolera）和阿道弗·法伦戈（Adolfo Farengo）制定的《总体规划》（Plan Regulador）开始，到 1968 年奥斯卡·蒙格斯菲尔德（Oscar Mongsfeld）主持的《总体规划》。自 1983 年恢复民主政体以来，历届市政当局在国土空间规划上保持了连续性，不仅遵循了上述规划的主要方针，还相继出台并确立了其他规划，如《指导规划》（Plan Director，1991）、《罗萨里奥指导规划》（2001）以及《罗萨里奥城市规划》（PUR，2007/2017）及其更新版本等。
*本文由 Mauro Latour 和 Pablo Mazzaro 通过我们的 建筑研究论文征集活动投稿。
我们经常谈论室内设计的成功如何取决于墙体、门窗的布局，或者取决于油漆的色调、座椅靠垫的舒适度。然而事实是，空间的最终成败，往往取决于光线的品质。
众所周知，光线能提振精神，而冬季漫长阴暗的日子则会令人情绪低落。光的力量一直以来都与建筑息息相关。与英国建筑师约翰·波森（John Pawson）交谈仅五分钟，你就会意识到，光或许是他最钟爱的材料——他通过精心控制光线的进入点，用光来塑造室内空间。然而在今天，照明的力量已不仅局限于对空间内自然光的调控；随着人们对不同品质光线具体影响的认知不断深入，我们已经能够开始通过人工照明来塑造室内氛围，并取得显著效果。
生产可持续的 材料和产品 ，需要我们不断审视如何有效节约资源并管理废弃物。在全球变暖与 气候危机 对环境的影响日益显著的当下，这一环显得尤为重要。在这样的背景下，持续推进关于废弃物处置的对话，对于为环境带来积极影响以及最大化循环经济机遇而言，至关重要。
秉持这一视角，并通过减少废弃物和节约资源来践行对 可持续发展 的承诺，VitrA 打造了一款完全由 100%* 循环再利用废弃材料制成的盥洗盆，其中包括其生产过程中废弃的陶瓷。这一创新产品旨在最大程度地减少对环境的影响，使单件产品的生产全球变暖潜能值降低 30%，成功将曾经被视为垃圾的材料转化为宝贵的资源。
圣克鲁斯-德拉谢拉（Santa Cruz de la Sierra）坐落于玻利维亚东部平原，皮拉伊河畔。作为该国人口最多的城市，它在广袤的潘帕斯草原与平原环绕之中，展现出极其复杂的社会与文化面貌。此外，得益于较高的城市可持续发展指标，它也是玻利维亚最发达的城市之一。本文旨在探讨社区建筑的重要性、公众的空间占有度、都市性特征等概念，并通过一系列叙事、文献、图纸以及摄影师皮诺·穆西（Pino Musi）镜头下的影像，探索美洲峰会纪念碑背后的历史故事。
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2024年4月10日，纽约地标保护协会将“保护领袖奖”授予作家兼城市主义者罗伯塔·布兰德斯·格拉茨（Roberta Brandes Gratz）。作为长期致力于地标保护的活动家，格拉茨曾任职于该市的地标保护委员会。她还成功领导了埃尔德里奇街犹太教堂（现为埃尔德里奇街博物馆）的修复工作。以下是格拉茨在第34届年度“露西·C·摩西保护奖”颁奖典礼上发表的演讲，内容略有编辑。
撒哈拉以南非洲的现代与未来主义建筑，反映了20世纪50年代末至60年代初该地区许多国家在独立初期所主导的抱负与进步精神。这一时期的建筑创作适逢经济增长期，因此采用了复杂的建造方法。得益于热带气候，这些建筑将室内与室外融为一体，并专注于形式与材料性的表达。在这些特定制约因素的融合下，诞生了一批具有独特价值、亟待被“重新发现”的建筑杰作，其中就包括位于肯尼亚内罗毕的肯雅塔国际会议中心（KICC）。
美墨边境是一个具有重大历史、文化和经济意义的地区，孕育了对北美至关重要的城市。蒂华纳（Tijuana）——位于墨西哥西北部——便是其中之一。自18世纪初建以来，该市经历了指数级的城市扩张，这与其北部邻城圣迭戈（San Diego）的发展密不可分。若不提及这段紧密纽带，便无法全面理解蒂华纳。正因如此，它与圣迭戈一同被评选为2024世界设计之都，以此庆祝两座城市之间的互动与文化交流。
从历史上看，这座城市犹如一个融合了多元文化特征的熔炉，这一特点在其城市景观中得到了充分体现。例如，由佩德罗·拉米雷斯·巴斯克斯（Pedro Ramírez Vázquez）和曼努埃尔·罗森（Manuel Rosen）设计的蒂华纳文化中心，便展现了这座城市对现代风格的探索。与此同时，奥泰跨境快线大楼（OTAY Cross Border Xpress Building）则阐释了国与国之间的关系，其建筑功能空间横跨边境两侧。此外，当代建筑项目正通过创造公共空间，助力这座城市的都市生活迈向全新阶段。
今年的米兰设计周汇聚了设计师、建筑师、制造商及设计界的重要人物。展览活动分为两大部分：在罗镇展览馆（Rho Fiera）举办、拥有超过1950家参展商的米兰国际家具展（Salone del Mobile），以及分布在米兰各处的米兰外展（Fuorisalone）。凭借遍布全城的众多装置和丰富多彩的活动、会议及论坛，米兰设计周已成为全球最瞩目的设计盛事之一。对建筑师而言，这不仅是一个交流创意的契机，更是一个通过跨学科合作与探索进行积极创作的舞台。
今年，众多享誉国际的建筑师与家具及照明设计品牌展开合作，共同探索设计与建筑的交汇点。尽管创作尺度有所改变，但许多产品依然映射出其设计师标志性的建筑语言，让人得以一窥其执业原则。除了美学维度的探索，入选的许多产品还探讨了当前备受关注的重要议题，从开发更低碳足迹的可持续材料，到人工智能等新兴技术的潜在影响，不一而足。
对于向往欧洲杰出建筑的人来说，卢森堡绝对是一个不容错过的独特目的地。这个版图虽小的国家坐落在比利时、法国和德国之间，却拥有悠久的历史、壮丽的自然景观和充满活力的建筑体系。卢森堡虽然国土狭小，文化底蕴却极深厚，呈现出一系列令人叹为观止的建筑奇迹，静候游人探索。从古老的城堡到现代的杰作，卢森堡多元的建筑景观将带您踏上一场穿越时间与风格的旅程。
