+ 36

在设计餐饮空间时，空间布局、设备的合理分布、材料的选择以及动线组织等因素，都会显著影响使用者的空间体验。尽管“高效”是所有项目的共同追求，但诸如与公共空间的联系、室内氛围或私密性程度等其他问题，则取决于每个空间的特定功能及所面向的目标受众。

米开朗基罗的雕塑、古希腊神庙、城堡内部与宫殿。经典的巴塞罗那展馆……当我们走进建筑与雕塑史时，我们不可避免地会提到大理石。这种家喻户晓的物质是石灰岩在上千年的高压与高温中经过化学反应的产物。这种变质岩通常在火山运动的地区能找到，而它的提取过程本身就已经是一个奇迹了。

+ 25

许多设计师们都痴迷于卡西欧腕表和Superstudio的视觉文化。马里奥·卡波（Mario Carpo）带您探究其中的原因。

蓬塔阿雷纳斯市（Punta Arenas）的居民在作家维克多·埃尔南德斯（Víctor Hernández）和建筑师亚历杭德罗·帕拉达（Alejandro Parada）的协助下，共同完成了一项文学与图性重建工作，记录了“9月18日”街区（barrio 18 de septiembre）建立与演变过程中具有代表性的遗产标志。该项目名为“蓬塔阿雷纳斯‘9月18日’街区遗产路线”，隶属于麦哲伦大区文化、艺术和遗产部区域秘书处的“加强区域文化认同”计划，同时也是2017-2022年文化促进公共政策的一部分。

鲜有材料能像木材一样，如此完美地适应各种不同的用途。从微小的装饰摆件到高层建筑的结构构件，木材无处不在；而当其以自然外露的形式呈现时，更赋予了项目鲜明的个性。其丰富的色调、密度、纹理以及天然的有机性，使木材成为一种独特而特别的元素，几乎能瞬间为设计方案注入温暖、舒适与亲切感。

Alexandra Cohen 为我们展示了其硕士论文研究。该研究通过系统性的制图学分析，探讨了西班牙巴塞罗那塞尔达城市规划与既有城市肌理在空间形态上的交会。通过其绘制的图志，作者旨在展示这两种截然不同的城市结构如何实现融合并为城市创造巨大价值，同时在现代城市规划的框架下妥善保留历史记忆。

充分体验城市空间及其所能提供的一切可能性的权利，对绝大多数巴西人来说，一直是一个遥不可及的现实。然而，近来我们似乎离这一现实越来越远。这种感觉是，我们每天都在目睹人们城市权受到越来越多的威胁，从最基本的情况（如在圣保罗的来去自由权），到穷人进入富裕街区这一象征性维度的可能性（如在萨尔瓦多）。我们必须公开谈论这些威胁，并明确指出它们（言语是有力量的！），同时也要思考进行对抗和政治抵抗的可能性。2020年伊始，我们的前景如何？

对建筑师、加工商和分销商而言，日常工作总是充满挑战。在建筑行业中，项目高效、及时的落地以及客户的满意度，是通往成功的关键。诸如木材这类多功能、易加工的材料，不仅能简化施工流程，更不会对设计品质或方案的多样性做出妥协。木材除了作为结构材料外，还能以木质复合板和人造板材的形式广泛应用。爱格（EGGER）作为行业先驱，长期致力于研发和生产多种人造板材，以满足设计中的各种独特用途与应用场景。

这几十年来，科学家们一直在警醒我们对地球的所作所为导致的全球变暖的气候趋势，以及今后可能带来的严重后果和环境灾害。而建筑业则是如今全球变暖和气候危机的主要推动者之一。根据联合国(UN)的数据，目前全球有36%的能源用于建筑，而仅仅是生产混凝土的过程中便产生了占全球8%的污染物排放量。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

虚拟领域的模拟技术为我们提供了一个重新思考空间、社会和文化体验的机会。这一类技术也为我们与未来城市的接触提供了机会，为塑造21世纪的建筑环境提供了更多的可能性。

在世界各地，城市是不平等和不可持续性的“起点”。美国最大的两个城市，纽约与洛杉矶，也是两个最不平等的城市。在英国10%的最贫困的家庭当中，有三分之一是居住在伦敦的。与此同时，全球有三分之二的能源和70%的碳排放都来自于城市。这就引出了一个问题，即公共政策和城市设计应如何演变，以从该战略上应对这两个日渐严峻的问题。在世界各地，许多城市都希望将交通出行作为解决方案的一部分，这其中尤其是要问是一个简单的问题：如果公共交通是免费的会怎样？

视频

当今的设计师肩负着前所未有的全球性挑战。这一时代背景要求我们必须以彻底创新的方式，去构筑承载多元生活方式的建筑、场所与景观。加州大学伯克利分校环境设计学院为有志于在建筑、景观建筑与环境规划、城市设计以及可持续城市规划领域应对这些挑战的人士，提供了多项入门及高级项目。欢迎访问加州大学伯克利分校的 暑期项目网站 ，欣赏学生作品并深入了解环境设计学院（CED）的暑期体验。

令人颇感奇怪的是，我们在工作时总会莫名陷入糟糕的情绪，且随着一周工作日的推移，工作效率也随之不断下滑。客观来看，我们不能一味将糟糕的职场体验归咎于同事、客户或“黑色星期一”。有时，罪魁祸首可能只是我们屁股下的椅子、电脑上方刺眼的荧光灯，亦或是办公桌旁打印机持续不断的“隆隆”噪声。

现代人不仅有约 70% 至 80% 的时间身处室内，每天更有近 9 个小时是在办公场所度过的。研究表明，办公室的空间环境质量对使用者的舒适度、身心健康及工作效率有着长期而深远的影响。尽管针对办公空间舒适度条件的研究目前仍显匮乏，但我们依然整理出了以下几项关键要素，它们已被证实对办公空间中个体的舒适体验有着至关重要的影响。

+ 4

设计源于劳动。劳动是用于创造商品和服务的体力和脑力付出的总和，它不仅与我们的创造物紧密相连，也塑造着我们的创作过程。在一个由生产所定义的领域里，建筑与设计高度依赖各行各业专业人士的劳动。然而，随着从业者工作时间的不断延长以及传统保障机制的变迁，在当代工作文化的宏大背景下，关于劳动实践的反思与质疑开始浮出水面。 

密肋楼板（或网格楼盖）是一种跨越大跨度的高效结构系统。由于其翼缘与肋梁构成的“T”型截面起到了组合梁的作用，因此与实心楼板相比，该系统能够有效减少支撑点的设置。尽管我们可以在网格形成的空隙中填充轻质或隔热材料，但设计师往往选择让密肋楼板保持裸露，这也赋予了该建筑系统一种独特的结构美感。

Photoshop 是设计师工具中最常见、持久且最有价值的程序之一。 Photoshop是建筑系学生和建筑师进行基于图像的编辑、拼贴和渲染的首选工具，催生了无数的在线教程、技巧和资源。正如我们一年多前用100个Photoshop材质素材所展示的那样，对于设计师而言，拥有一个单一的、经整理的、一站式的服务以快速访问在线的大量免费资源，是非常有价值的。

当城市装满传感器，建筑空间可以获得“看”的全部能力时会发生什么？在2019年深港城市\建筑双城双年展（UABB）到来之际，Archdaily与双年展“城市之眼”板块的策展人们紧密合作，探索以人工智能为代表的新技术将如何影响城市建筑和人们日常生活。点击此处阅读由“城市之眼”板块策展人：卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）、都灵理工大学（Politecnico di Torino）和华南理工大学（SCUT）撰写的策展宣言。

自从1895年卢米埃兄弟在里昂 La Place des Cordeliers学会他们的照相技术以来，电影塑造了我们共同的城市想象力。125年来，电影真实的记录了美国大城市的死与生，以及全世界所有大小城市的诞生和消亡。电影制作人观察、表达、刻画、解读和描绘了数十万条城市街道。通过绘制20世纪到当代的城市演变图，电影成为了观察城市本质的眼睛。

视频

+ 17

推开建筑师的“门”（Open More Doors）是 Archdaily 和 MINIClubman 合作开发的新单元，通过令人兴奋的视频采访和独家照片集，带您探索全球最具创新精神的设计工作室背后的故事。

本次采访中，我们与BIG建筑事务所的合伙人Kai Uwe Bergmann进行了交谈。尽管这家公司规模庞大，名声卓著，拥有500名员工，并在哥本哈根、纽约、巴塞罗那和伦敦设有办事处，但他强调友谊和联系是公司最具决定性的特征。这些特点在其办公室的开放式、非层级的布局中得到了双重强调。

+ 38

本周我们精选了一系列以可再生材料为建筑立面的案例，旨在帮助建筑师积极参与到可持续性设计中。除了传统的立面材料塑料和玻璃外，本文还将介绍一些创新材料，如床垫弹簧、冰淇凌盒、塑料椅、农业和工业产品回收物。看看这21个出色的方案如何变废为宝，创造出别具一格的建筑立面。

并非偶然，建筑中的曲线形态早已深深植根于全球对巴西建筑的印象之中。这些让人自然联想到奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）作品的几何线条，不仅是潘普利亚与巴西利亚建筑群最显著的标志，在住宅建筑领域也同样抹下了浓墨重彩的一笔，例如位于里约热内卢的卡诺阿斯住宅（Casa das Canoas）。

乘坐公共交通工具，一个人在不到一小时的时间内能到达多少个工作岗位？从家里出发到最近的卫生所或学校需要多长时间？这些问题的答案直接取决于城市的交通和城市发展政策。这些政策在很大程度上决定了城市的可达性（accessibility），即不同社会群体和收入阶层的人群获取就业机会、医疗和教育服务以及参与文化和休闲活动的便利程度。然而，在巴西，城市可达性这一主题并未引起公共管理者足够的重视，相关研究也仅局限于少数城市的案例分析。这在一定程度上归因于数据获取的困难。

想象以下场景。那是1902年，令威尼斯市民深感震惊和悲痛的是，圣马可广场上美丽的钟楼刚刚倒塌。就在当天晚上，市议会投票通过拨款50万里拉，用于立即重建，并遵循“com’era, dov’era”——即“原样原址”的原则。得益于此，未来的居民和游客得以继续欣赏这一美丽的建筑，而在此之前，它其实也经历过多次修缮和扩建。

然而，一个来自远方的权威机构随即站出来发声：“我们的规章制度不允许这样做！我们的资助政策要求‘项目必须采用当代设计’——这意味着你们只能使用我们认可的当下风格，而不能使用威尼斯当地的传统风格。否则，那将是‘篡改历史’，是‘混淆真伪’，我们判定这会带来有害的后果！”于是，该重建项目未能推进，取而代之的是一座完全“当代”的建筑。 

哥特佛伊德·波姆 (生于1920年1月23日) 职业生涯中设计的作品之多，从简单的到复杂的，从宗教的到非宗教的，但是，他一直坚持对建筑环境分析理解的执着。 1986年，波姆获普利兹克奖，当时的评委这样描述他的作品，“将新老建筑元素结合，精彩且令人振奋”。波姆对材料的独特见解，还有对历史建筑的诠释能力，使他成为德国以及全世界极具影响力的建筑师。

+ 5

本文 最初发表于 Common Edge。

对于大多数本科生而言，建筑学并非一门显学。他们与这一学科最近的接触，恐怕也只是艺术史概论课。在这些课程中，建筑往往被呈现为跨越数千年的风格更迭——无非是另一种形式的视觉表达。