我们处于罪恶的混乱之中。这是一场流行病，其中有着政治疯狂，有着持续百年的丑陋的种族不公正，这些“病”都叫嚣着人类最糟糕的现实。在我们的文明中，每一天都有比任何人想象得更多的疾病、更多的愤怒、更多的瑕疵被展露。
人类独特的感受让我们能感受到这个时代最难以解开的恐惧。自然世界在我们的灾难中蓬勃发展。但是，建筑也是独属于人类的。建筑的首要宗旨是提供安全的场所。所以在这样的危急时刻，是时候思考现有的亵渎、不公正和残酷的反面——神圣空间。建筑的宗旨可以超越它最开始也是最保守的目的，开始呼唤人类最好的一面，打造只能被定义为神圣之地的空间。
那么何为神圣空间呢？无论是人造的或是从自然中诞生的神圣空间，都使我们与超越恐惧的现实联系在一起。大海、森林、日出和日落都可以被称为“神圣”。但人类可以创造一个地方，将我们最好的部分保留并延续，脱离威胁我们、让我们悲伤的世界。建筑可以打造让我们感到现实中神圣的地方。
住房短缺问题几乎困扰着当今所有国家。根据麦肯锡全球研究所的一项研究，全世界有3.3亿个城市家庭缺乏体面的住房，或者说住房费用太高，以至于他们需要放弃其他基本需求，如食物、医疗保健和子女教育。根据WRI（世界资源研究所）的数据，估计到2025年将有16亿人缺乏适当的住房。
这个问题很棘手，可以理解。拥有良好的住房不仅仅意味着有一个栖身之所。良好的住房对于人身和财务安全、经济生产力和人身幸福至关重要。除了足够的舒适度之外，这些房屋还必须与城市、工作岗位、基础设施和城市服务相结合。对于生活在街头的人们来说，这个问题更加微妙。与许多其他的必需品相比，拥有一个构筑生活的地方是前进和繁荣的关键。Eugene Emerald Village Eugene(EVE)就是一个面对这个问题的项目，它是一个人人负担得起的微型住房社区，其独特的住房模式结构使居民能够从街头过渡到城市。
土木工程中的再生和回收非常重要，特别是考虑到与建筑施工相关的过程中产生的废料与能源消耗。通过重新设计废旧物品或材料的功能来创造建筑元素代表了一种客观的改造方式，是面向未来更可持续、更负责任的途径。
分享一个书架，某种程度来说，等于是分享了自己。书架上的每一个元素，从书名到排列方式都反应了你的性格和兴趣。
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凉廊（varanda）是促进室内外关系最强有力的建筑元素之一。虽然其起源难以确切考证，但我们可以在东方的乡土建筑、阿拉伯世界、欧洲，以及表现力极强的巴西建筑中发现其身影。
随着共享出行服务的兴起以及私家车保有量的下降，写字楼业主和开发商正在重新审视停车设施的价值，及其空间容量和功能转换的潜力。作为波士顿金融中心地标——邮政广场一号（One Post Office Square，简称 OPOS）整体改造项目的一部分，由 Gensler 设计的新型全自动停车库将大幅优化宝贵的可租赁空间，提升用户体验，并为未来保留长期的空间灵活性。
全球各大城市正面临着“逃离城市”的新课题。随着新冠疫情的蔓延，从远程办公、建筑施工到全球经济，一系列居住条件与住房危机被进一步加剧。正如《快公司》（Fast Company）报道的那样，自疫情爆发以来，近40%的城市居民曾考虑搬离市区。面对疫情可能持续数年的前景，越来越多的城市居民开始考虑迁往乡村地区和小镇。
在建筑设计中，项目所在地的具体气候是最关键的考量因素之一。在面对极端气候时，这往往会带来不小的挑战，需要使用隔热材料来适应多变的天气条件。然而，得益于墨西哥得天独厚的气候条件，这一挑战反而转化为建筑师的独特优势，使他们能够创造出宜人的微气候，并模糊室内与室外过渡空间的界限。
由NEON设计的Shiver House是对常见的芬兰小屋（mökki）的彻底改造。该项目是一个动感的 "仿生 "结构，它可以根据周围的自然力量进行移动和调整。Shiver House是一种探索：建筑可以作为一种手段，在居民和它所处的自然世界之间建立更紧密的情感联系。此外，该项目还探索了建筑可以被制造成“有生命”的想法，目的是为了在人们和他们居住的建筑之间建立更深更持久的情感关系。
因此，在概念上，这个作品表明，建筑不是静态的、以功能为主导的，而是可以成为一种诗意的、有生命的、动态的元素，改变我们与周围景观的关系。
在她的Sesc Pompéia剧院，建筑师Lina Bo Bardi设计了一个中央舞台，展示了剧院的结构和节目的所有功能，并且放弃了传统的剧院座位。她的座位没有装软垫，彼此间靠得很近，使观众保持更自觉、更专心、更挺直的坐姿，在她看来，这是对古代戏剧艺术的尊重。
正如建筑空间的特点改变了我们的情绪、情感、注意力和学习，家具的整体设计元素也同样有这样的作用，因此在考虑综合用户体验时必须重视家具的整体设计元素。特别是在学校和学习环境离，家具和物质结构往往得不到和教学材料一样的关注。
以下文字是针对《建筑师报》（The Architect's Newspaper）“后疫情时代的潜能”（Post-Pandemic Potentials）系列专题的首期讨论撰写的。在此前的一篇回应中，马里奥·卡尔波（Mario Carpo） 认为 疫情带来的所有改变最终都可能被逆转。 在此阅读该专题的更多内容。
3月初，当全校完成了最后一场期中评审时，新冠病毒追踪器上那些令人揪心的红点仍远在新哈芬（New Haven）以东——确切地说，还隔着一整个大洋。鲁道夫大楼（Rudolph Hall）高层的设计工作室里，四处散落着评图冲刺留下的典型杂物，此时学生们正动身前往春假，享受难得的两周闲暇。然而没过几天，出于极度谨慎（事实证明这种谨慎完全合理），耶鲁大学关闭了校园。我们不得不彻底撤离大楼，告知学生在本学期余下的时间里无法再回到这些工作室，并手忙脚乱地将全部课程转为线上模式。我们原本需要为学期末的最后冲刺重新整理空间，结果却变成了搭建数字化协作基础架构、教每个人使用 Zoom，并满世界“追踪”学生，以确认他们的时区、家里的设备以及网络连接情况。
尤其是在公共建筑中，空间设计必须确保所有人群均能自主使用，无论其是否存在行动障碍。然而在设计实践中，使方案“契合”规范往往令人头疼，尤其是在每分每寸都关乎功能需求落实的情况下。
为规范这一问题，2015年版的巴西国家标准 NBR 9050 规定了建筑、家具、城市空间和设备在设计、施工、安装和无障碍改造中需遵循的技术准则与参数。
碳足迹（carbon footprint）可以定义为对产品、工艺或服务生命周期中不同温室气体（GEE）排放（及清除）的量化，通常以千克（kg）或吨（t）为单位。温室气体有许多种，其中对全球变暖和气候变化贡献最大的是：二氧化碳（CO2）、甲烷（CH4）和一氧化二氮（N2O）。
建筑师艾莎·卢西亚诺（Ayesha Luciano）对自己的祖先知之甚少。正如其他非裔巴西人和原住民后裔一样，在巴西殖民化的进程中，她的家族历史被彻底抹去。这正是哲学家苏利·卡内罗（Sueli Carneiro）所称的“认知屠杀”（epistemicídio）——在拥有奴隶制历史的国家中，本土知识与记忆遭到了无情摧毁。
然而，这场种族屠杀的始作俑者们却被雕刻成石像，占据着国家公共空间的核心位置。圣保罗首府具有图腾意义的拓荒者博尔巴·加托（Borba Gato）雕像，以及巴伊亚州萨尔瓦多市中心的奴隶贩子若阿金·佩雷拉·马里尼奥（Joaquim Pereira Marinho）雕像，皆是如此。这位建筑师指出：
在过去的几年里，一系列展览和专题著作促使社会主义现代主义重新走进了人们的视野，其强大的表现力和异国情调激起了人们极大兴趣。Zupagrafika 所著的近期出版的摄影集《混凝土西伯利亚，极北的苏联景观》通过展示西伯利亚主要城市的苏维埃建筑并让人们深入了解鲜为人知的景观，为这一相对未被探索的建筑史篇章迎来了新的曙光。本书介绍了西伯利亚地区六个城市的建筑和城市环境：新西伯利亚、鄂木斯克、克拉斯诺亚尔斯克、诺里尔斯克、伊尔库茨克和雅库茨克。透过俄罗斯摄影师 Alexander Veryovkin 的镜头，它向人们呈现了战后建筑的全新视角。
当有人提到建筑可视化时，我们往往先想到的是草图、绘图，和电脑效果图。这种联想之所以会出现是因为我们总是将‘可视化’与‘想象一个还未建成的项目‘相提并论。有时是为了确认美学和实用性上一些决定的正确性，有时是为了向多数不熟悉工程图的客户表达概念。在进行一个项目时，除了像是材料、平面，材质和颜色等表面上的要素以外，建筑师同时也需要注意裸眼不可见的技术性问题，这些问题可能对项目造成直接影响。
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前行亦意味着回望。实现创造安全且具包容性的卫浴空间，以满足不同年龄、性别、宗教和身体能力人群的多样化需求这一使命，需要更广阔的视角。为了理解我们今天在这些空间设计争论中如何陷入“僵局”，我们必须认识到，卫浴空间过去和现在都是在特定的社会和历史背景下进行规划的。
《The Midnight Charette》是一档直言不讳的播客，探讨设计、建筑和日常生活。该节目由建筑设计师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请各行各业的创意专业人士进行即兴对话，展开深入且富有个人色彩的探讨。节目以真诚和幽默的态度探讨了极其广泛的话题：有些集数为设计师提供实用建议，有些则是项目评析、人物访谈，或是对日常生活与设计的探索。您也可以在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听《The Midnight Charette》。
本周，David 和 Marina 邀请到了屡获殊荣的建筑师、Fougeron Architecture 创始人 Anne Fougeron，共同探讨她的作品、城市密度、如何通过建筑塑造良好的城市空间、建筑界中的女性与平等、设计流程，以及与其他事务所的合作等众多话题！本期节目是得到了加州州立理工大学（Cal Poly）建筑系旧金山城市项目（SF Urban Program）支持的系列节目之一。请尽情收听！
上大学时，我在谷歌上做了几个职业测试，便天真地选择了建筑作为我的专业。但入学后，我才发现建筑是巴西的公立大学里最难的课程之一。我也想过放弃，但我已经被建筑学的历史和它的社会作用所吸引了。
然而，没有什么是完美的。建筑和城市规划是巴西顶级学府中最精英的专业之一，在课堂外也可以感受到这一点，许多建筑师专门为富人服务，城市与穷人的需求却无人问津。
因为政府疏于管控，许多乌克兰人对他们的阳台下了手，好弥补这些前苏维埃活动单元房不足的空间，将它们重建成一系列外形与大小各异的形状。短纪录片《进入阳台》探索了乌克兰建筑的这种现象，通过本地的日常生活与文化展示了后苏维埃历史引人入胜的影像。
除了展现对于私人对比公共空间的独特态度，简易阳台现象同时是一种症状，社会的摆锤从高度统一、个性抹杀，剧烈地荡向自由表达以及私人空间的占有，这塑造了1991年后东方阵营中的态度与建筑。
结构构件往往能成为建筑设计中的主角，帮助我们直观地理解建筑内部荷载是如何组织和分布的。拉杆（tirante）便是这种“反客为主”的典型代表：它们颠覆了传统支座支撑的逻辑，通过拉力构建出稳定的系统，在赋予建筑力量感的同时，也带来了一种轻盈的视觉效果。
这种构件活跃于各种尺度的建筑之中，从宏伟悬索桥上的高强钢缆，到住宅屋顶的精细拉杆。在此，我们精选了一系列巧妙运用这一既纤细又强劲的结构元件的巴西住宅，以此展示其在建筑设计中丰富而多样的应用可能。
本文是“东欧建筑：定义一个时代的50座建筑”合作系列的一部分，该系列由 The Calvert Journal 与 ArchDaily 联合推出。为了向东欧建筑史上的一些标志性杰作致敬，我们将定期发布一份包含五座建于前东欧集团时期的建筑项目清单。
本周最佳未建成建筑合集聚焦于多样性，展示了各个功能的建筑。这些由读者提交的作品在规模、计划、设计和表现上各不相同。作品来自世界各地，其中一些正在朝落地推进，而另一些仍处于概念阶段。
这篇合集中有许多创新的想法，包括荷兰的浮动农场，韩国的天然游泳池，匈牙利的度假胜地和亚美尼亚的瀑布博物馆扩建。此外，也有常见的建筑类型的创造性表达和图景呈现：比如越南的酒店，中国的无限循环图书馆，伊朗的多功能建筑，俄罗斯的Yandex总部，以及德国的园区。
自巴西疫情暴发以来，关于其对不同区域和社会群体影响的讨论不绝于耳。这对于寻找预防疾病传播的最佳方法以及保护最脆弱的群体至关重要。然而，目前信息和数据的公布方式无助于分析疫情的区域影响和空间传播，这也给相应的防控工作带来了困难。
在圣保罗市，疫情分析的尺度仍是行政区，这些区域占地面积巨大，人口甚至超过了许多中等城市。这种单一的视角忽视了城市内部存在的空间异质性与不平等。正如我们先前所指出的，遗憾的是，空间维度并未得到妥善考量，取而代之的是一种简化的、甚至是带有污名化的解读，例如“哪里有贫民窟，哪里就有疫情”的说法。
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