本文原载于CommonEdge。
纽约市的几十个社区都是根据市政府捏造的、甚至是虚假的说法而被提升用途分区，他们承诺这样会为社区带来更多的多样性、经济适用房、最低限度的强拆以及其他美好愿景。这些愿景都没有实现，但这一点从未被承认。更糟糕的是，这些区域反而在上述方面背道而驰：社区得到的是一个拥有更少的多样性和经济适用房，以及更多白人、更富有的社区。尽管这一点也从未被承认，但是损害已经产生——开发商们正在按照新的区划方式进行开发，然后再将同样的方法用于下一个社区。作者在文章中探讨了纽约市的城市规划和愿景，并揭露了导致了相反结果的区划法规的虚伪。
根据墨西哥国家地理及统计局（INEGI）2018年全国人口动态调查（ENADID）的数据，墨西哥15岁以下的儿童人口占总人口（1.25亿）的25.3%。然而现实情况是，尽管这部分群体占了总数略超四分之一，但专门供其娱乐和成长的空间却寥寥无几，甚至可以说是完全缺失。基于这一背景，本文旨在对墨西哥城市的公共空间与童年进行反思。
受新冠疫情限制措施的影响，全球旅游业曾停滞了一年有余，但人们通过旅行汲取灵感、探索新知的心愿却从未熄灭。诚然，亲身旅行并全方位感受空间是学习建筑最直观的方式之一；但与此同时，借助图纸与视觉效果图来重新审视与解读建筑，也是建筑教育中不可或缺的辅助手段，它能帮助我们更敏锐地洞察构成建筑的每一个细节。
“博物馆是由其藏品定义的，还是由其建筑定义的？在《现代艺术博物馆》一书中，查尔斯·索马里兹·史密斯（Charles Saumarez Smith）指出，它既是这两者，但又不仅限于此。”弗吉尼亚大学建筑学院建造环境专业在读博士、建筑设计师劳伦·麦奎斯顿（Lauren McQuistion）在发表于《建筑师报》（The Architect's Newspaper）的文章中，探讨了史密斯的这本书，并深入剖析了“现代博物馆”这一概念。
建筑师扮演的角色并不总是像今天这样。从历史上看，几乎从这个职业产生之初，它就被视为 "独角戏"，在这里建筑师扮演着艺术家、雕塑家和结构设计师的角色。随着职业的不断发展，它已经成为一个更具协作性的，在本质上不那么个人化的职业，这个职业需要不断理解和考虑外部观点的重要性—即使是那些来自没有接受过传统设计培训的人。
什么是渲染效果图？它仅仅是为了赢得竞赛和吸引客户的图像吗？还是说，它是建筑设计与开发过程中不可或缺的有效工具？
我们曾向读者提问：“在建筑设计过程中，渲染的边界在哪里？”。我们收到了排山倒海般的热烈反馈。在阅读并整理了来自建筑从业者、在校学生以及建筑爱好者的所有留言后，我们发现大家达成了一个高度共识：渲染图不应仅仅被视作一种销售与宣发工具，更是方案推敲和设计验证的关键环节。
“两百周年单一家庭住宅阿根廷信贷计划”（Programa de Crédito Argentino del Bicentenario para la Vivienda Única Familiar），通常简称为 PRO.CRE.AR，是阿根廷联邦政府于2012年推出的一项计划，旨在通过提供经济贷款支持和鼓励国内的新建住宅建设。通过该计划，许多家庭得以实现拥有首套自住住宅的梦想，同时也带动了国内建筑设计和施工需求的增长。因此，这些住房贷款也为年轻的建筑事务所和工作室打开了大门，让他们得以在攻克贷款政策带来的经济框架、面积限制和工期压力等重重难关的同时，创作并建造本土建筑。
Jane Z Studio由张健蘅女士创办于英国伦敦，于2012年扎根中国深圳。秉承国际视野本土实践，多元文化背景的设计团队为东方美学持续注入丰富的层次和活力。我们提供国际化的城市设计、建筑和空间设计方案，作品包括企业总部、商办街区、会所、禅院、顶级私宅以及展陈空间等。以我们的创意和努力，融汇东西，编织过去与未来，启发生活灵感。
AFFD设计事务所由中设筑邦设计院副院长、高级室内建筑师高志强创立于中国北京，是一家集规划建筑设计、生态景观设计、人文室内设计和软装设计为一体的设计管理公司。脱胎于中国建筑设计集团筑邦设计院，由实践经验丰富、立足国际视野的建筑设计师、工程师领衔组成。
虽然拱门在建筑中的应用可以追溯到公元前二千年，是罗马人将其广泛用于工程元素和军事胜利的象征，我们现在经常看到的是纪念性拱门。不久之后，不同的文明和文化为自己的目的采用了拱门，将结构的必要性和美学联系在一起。在这篇文章中，我们看看拱门如何从重要的结构元素演变为迷人的装饰细节。
众所周知，建筑学是一个复杂的领域，其最终落成离不开众多学科的共同协作。尽管设计是每个项目的核心，但若缺乏专业的技术支持，许多经典之作便无法呈现出如今的面貌。如果没有罗伯托·布雷·马克斯（Roberto Burle Marx）的景观设计，巴西利亚将会呈现何种面貌？如果没有奥雅纳（ARUP）精准的结构计算，OMA设计的北京中央电视台总部大楼又能否屹立不倒？若没有未来居民的积极参与，ELEMENTAL的住宅项目是否还能具有同样的意义？
我们诚邀您畅所欲言，分享您对这一特定话题的看法与个人经验。请写下您对建筑中“多学科设计”的理解，并与我们分享您的故事。我们将精选部分留言，并在后续的文章中予以发布。
葡萄牙人口仅一千多万，且近三分之二的居民生活在城市和城镇化地区，时至今日，它依然是欧洲乡村化比例最高的国家之一。大部分人口分布在大西洋沿岸，主要集中在里斯本和波尔图，这两个城市聚集了全国近半数的人口。这也导致其广阔的内陆地带人口稀疏，呈现出极其浓厚的乡村风貌。
尽管这些地区人口密度较低、田园气息浓厚，但高品质的建筑作品绝不缺席。在这里，我们可以看到许多值得关注的建筑实践——尤其是住宅项目——它们因巧妙地融入自然景观、赋予旧建筑以新意，或是向当地传统乡土技艺致敬而备受瞩目。以下是15座完美诠释这一理念的乡村住宅：
在20世纪下半叶，苏维埃建筑在高度多样化的环境中传播着一种共同的审美观念，这是推动极权主义意识形态不可或缺的部分，这种观念往往忽略地方文化属性，从而设想一个统一而同质的社会。然而，在实践中，这类建筑证明了自身易受到适应调整和地方文化影响，也许在中亚是最为显著的。本文通过罗伯特·孔特（Roberto Conte）和斯特凡诺·佩雷戈（Stefano Perego）的图像呈现，着眼于中亚区域的建筑遗产，该区域大部分地区被排除在以西方为中心的苏维埃现代主义叙述内容之外，鼓励人们重新解读细腻而微妙的城市景观。
尽管厨房几乎是每个家庭必不可少的一部分，甚至在多数情况下被认为是整个家庭生活的象征，但同时，厨房也占据了宝贵的空间，造成视觉上的杂乱，并削弱了原本整洁、现代的家庭空间中蕴含着的极简主义美学。对于一些房主而言，解决的办法就是随时保持厨房的整洁有序。但对于另一些富有创新精神的当代建筑师和他们的客户，解决方案则是设计一个紧凑的、可以被快速轻松遮挡的隐藏式厨房。下面，我们将讨论几个隐藏式厨房的案例，以及设计它们时的一些常见技术和策略。
墨西哥政府文化部和国家美术与文学研究所（INBAL）将推出名为《位移》（Desplazamientos）的展览。该展览由伊莎多拉·哈斯廷斯（Isadora Hastings）、纳塔利娅·德拉罗萨（Natalia de La Rosa）、毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）和埃琳娜·图德拉（Elena Tudela）共同策展，将代表墨西哥参加2021年威尼斯双年展第十七届国际建筑展。本届墨西哥国家馆旨在打破常规的工作模式，在威尼斯双年展既定主题的基础上，采用一种虽立足于建筑但跨越多个领域的视角，引导对话，从而在概念基础以及墨西哥馆的空间、艺术和建造呈现上，传达出一种别样的信息。
戈登伯格住宅（Goldenberg House）由建筑师路易斯·康（Louis Kahn）于1959年为摩根·戈登伯格与米齐·戈登伯格（Morgan and Mitzi Goldenberg）设计。尽管这座住宅从未落成，但康曾表示，其设计过程为他带来了重要启示，并被应用到了他随后的多座建筑作品中。这些启示具体体现在其独特的空间构成上：建筑外廓呈现出不规则的形态，而作为其核心的中庭则是一个完美的正方形。虽然我们可以从平面图上直观地看到这一发现，但如果不亲临其境，其设计中蕴含的诸多微妙细节恐怕依然难以悉心体会。然而，如果我们能够像它已经建成那样，“亲身”探访戈登伯格住宅会怎样？本视频探讨了戈登伯格住宅的历史与设计意图，并基于研究成果构建了该住宅的数字化模型，以供实时探索。
建筑行业的发展与宏观经济形势休戚相关，这一说法甚至都有些保守了。在执业生涯中，我们都听过或亲身经历过经济衰退带来的阵痛：项目骤然搁置、新业务储备缩水，以及随之而来的裁员和无薪休假。设计领域的周期性特征，加之在土地价值持续飙升的背景下，还需满足全球不断增长的人口对空间的需求，这些压力意味着建筑行业注定会承受巨大的经济冲击。然而，一些经济学理论却提出了相反的视点：并非总是经济环境决定了设计行业的起伏，相反，建筑本身可能正是引发经济衰退的诱因之一。
建筑受其环境和自然力量的影响。本质上，该学科侧重于系统地设计对象，通过网络和生态构建形态。但是，建筑不能脱离于环境。每个建筑物都处在不断变化的气候和文化条件之中。设计人员如何响应这些较大的系统可以从根本上改变其工作的性质和质量。通常，最严格的约束条件会促使新颖的解决方案的产生。
设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？
许多人将阿尔瓦•阿尔托的作品描述为“整体艺术”概念的体现，即建筑、设计和艺术融为一体。这位芬兰建筑师是20世纪初所谓有机建筑的先驱，对我们今天所知的斯堪的纳维亚建筑产生了强烈影响。根据MoMA网站上的描述。"他的作品反映了一种深刻的愿望，即通过对形状和材料的特别处理，使建筑人性化，将理性和感性结合在一起"。其将自然光引入建筑的方法直到今天还被反复颂扬和研究。但在阿尔托的整个职业生涯中，木材应用的多样性是无法回避的主题。从建筑结构到天花板再到椅子，阿尔瓦•阿尔托把这种天然材料带到了人们的面前。
Art nouveau（新艺术运动）是19世纪末兴起于比利时的一场艺术运动，并迅速风靡欧洲大陆各国及美国。称其为“新”艺术，是因为它摒弃了传统规范，实现了与过去的决裂。受第二次工业革命给社会带来的成果与变革的启发，该运动的艺术家们致力于创造一种契合时代进步的语言，以打破美学上的复古主义、学院派和保守主义。因此，在他们的作品中，古典元素与当代器物巧妙结合，不同的风格融为一体，创造出独特的原创整体。
墨西哥绘画史有着深厚的底蕴，远非“画布上的油彩”所能概括。许多最杰出的艺术家通过将绘画与其他学科交叉融合，不仅拓宽了审视世界的视角，更创作出诉说着特定时代与背景的故事画面。弗里达·卡罗（Frida Kahlo）、迭戈·里维拉（Diego Rivera）、鲁菲诺·塔马约（Rufino Tamayo）、阿特尔博士（Dr. Atl）、埃米莉亚·奥尔蒂斯（Emilia Ortíz）以及马蒂亚斯·戈埃里茨（Mathias Goeritz）等一众璀璨的名字，让墨西哥蜚声国际，使其成为全球文化与艺术底蕴最深厚的国家之一。
作为长期合作伙伴，Portobello 与记者兼主持人 Pedro Andrade 携手开启了一项全新项目，共同打造了 Horizontes 系列。该系列灵感源自 Pedro 最钟爱的五个旅行目的地，并作为 2021 Unlimited Experience 系列的一部分于今年推出。这一全新的跨界合作为 Portobello 的创新注入了新的活力，展示了品牌在创意过程中与不同领域专业人士展开互动的尝试——在此之前，品牌的合作对象通常局限于建筑师、家具设计师及表面材料设计师。
