随着人们对第33届巴黎奥林匹克运动会的期待与日俱增，这座城市不仅在全力筹备这场全球体育盛事，同时也正迈向城市更新的新征程。区别于以往以传统体育馆为中心的办赛模式，2024年巴黎奥运会采用了一种全新的方式来塑造奥运体验。体育建筑能够超越单纯的功能属性，转化为承载集体记忆与共同喜悦的公共空间。从这个意义上说，它邀请了来自不同背景的人们在致敬竞技精神的同时建立联系。本月的主题策划聚焦于多种形式的体育建筑、体育场馆、活动场地以及景观项目，深入剖析是哪些元素共同构筑了多元的体育建筑体验。
在2022年卡塔尔世界杯中，Foster + Partners设计了标志性且更具传统色彩的卢塞尔体育场。在印度，M:OFA Studios设计了国家水上运动学院，打破了政府机构一贯的实用主义规范。在中国杭州，AZUT为2022年亚运会设计的新板球场，将体育基础设施与自然景观完美融合。与此同时，在中国鄂尔多斯，PLAT ASIA将现有的城市广场改造成智慧体育公园，促进了社区健康与居民互动。最后，由Opsis Architecture设计的爱达荷大学竞技馆作为校园的主要门户，彰显了体育与社区凝聚的精神。
瑞典林雪平（Linköping）湖畔的 Tinnerbäcksbadet 休闲中心建于 1965 年，此前已略显陈旧。为了注入新的活力并满足日益变化的需求，该市发起了一项新馆建设的国际建筑竞赛。最终，丹麦 3XN 建筑事务所凭借一套兼具现代感与实用功能的设计方案脱颖而出。新建筑完美融入周边城市景观，成为全新规划的社区广场焦点，而这一精妙的融合正是该项目成功的关键。
然而，该设计的精妙之处更在于其材料细节与空间布局的微妙起伏。这些设计细节轻巧地引导着访客与泳客流向室内空间，并延伸至浴湖周边绿意盎然的户外区域。建筑大量采用清水木材、混凝土和瓷砖，以自然的大地色系营造出一种既温暖又雅致的氛围。这些由 Agrob Buchtal 采用天然原材料生产的瓷砖，不仅赋予空间独特的高雅格调，更承诺了持久的耐用性——而这正是真正可持续建筑的核心标志。铺设面积达 18,000 平方米的瓷砖表面，在提升视觉舒适度与强化整体建筑结构连贯性方面，发挥了至关重要的作用。
世纪之交，建筑师通过建筑信息模型（BIM）开启了三维参数化建模时代；在过去十年中，又将 BIM 与云端相连，以提升协同效率与生产力。然而，在贯穿规划、设计、建造和运营的全生命周期中，BIM 在统一数据和工作流方面仍显吃力。人工智能的引入，伴随着细粒度数据与自动化技术，将赋予新一代建筑师一种更具关联性、更以结果为导向的设计方法，使他们能够从项目伊始就聚焦于建筑性能或可持续性等关键目标。
无论人们是抱以兴奋期待还是审慎观望，人工智能（AI）在建筑学界掀起的狂潮都已势不可挡。它赋能建筑师与设计师，使其能够推陈出新、优化流程，并打造出兼具实用功能与美学价值的建成环境。
然而，面对如此颠覆性的技术变革，业界产生担忧也在情理之中。创造力流失、岗位流失以及伦理困境，仅仅是当前建筑行业引入 AI 时所面临的一部分争议。
为了洞察业界的真实态度，我们对 1200 多名建筑从业人员进行了调查，深入了解他们在日常实践中对 AI 的应用情况。此外，我们还探讨了 AI 对设计流程和工作流的深刻影响，以及从业者眼中这项技术将如何重塑行业的未来。
在泳池设计中，如何确保泳池与整体建筑和谐交融是一大挑战。若是从零开始进行设计，所选材料不仅要满足美学设计标准，还必须满足应对户外风吹日晒及与水直接接触等区域的严苛技术要求。
建筑事务所 Sebastián Arquitectos 在设计别墅项目——Casa EA! 时，正是基于上述考量，全屋仅采用了由 Gres Aragón 生产的单一系列地砖。该别墅坐落于西班牙萨拉戈萨（Zaragoza）蒙卡约山（Mount Moncayo）脚下的利塔戈（Litago）自然保护区，与周边自然景致达成了优美的共生关系。
意大利建筑师兼设计师安东尼奥·奇特里奥（Antonio Citterio）以其打造空间的能力而闻名——这些空间不仅是物理场所，更能将人们带入特定的情绪氛围中。他既是器物的创造者，也是场景的设计师和叙事者。正如他所说：“我总是将产品想象在电影布景中，在那样的氛围里，人们与产品以及空间产生互动。”他与 AXOR 雅生 的最新合作是一个独特的卫浴配件系列，堪称其设计手艺的典范。该系列将器物本身的概念延伸至其所处的理想化“光盒”（light box）住宅空间中，而他构思的“亲近自然的度假屋”（Nature Bound Vacation Home）便是其中之一。
三年来， 德国唯宝（Villeroy & Boch） 已在部分座便器产品中应用了 TwistFlush 漩涡冲水技术。这一创新的冲水技术利用漩涡的物理力量，优化了冲水效能与卫浴卫生。双喷嘴产生强劲的水流漩涡，几乎能清洁座便器的整个内表面，并凭借强大的吸力将所有污物残留吸入排水管。结合圆锥形的几何结构与极度光滑的杯壁，这使得反复冲水和使用马桶刷几乎变得毫无必要。与传统冲水系统相比，这项创新技术还具有显著的节水性能，为资源保护做出了重要贡献。
步入这样一个领域：20世纪60年代“光与空间”（Light and Space）运动的极简主义，与当代高科技算法和传感器相互交织。在当时，像詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、丹·弗拉文（Dan Flavin）和罗伯特·欧文（Robert Irwin）这样的光影艺术家，仅凭日光或灯具等最纯粹的要素，便能牢牢抓住观众的注意力，以此提升视觉感知。如今，Chromasonic 承袭了这种光与色彩的协同效应，更融入了声音与算法。旨在打造一个体验身心和谐的全球网络，约翰内斯·吉拉尔多尼（Johannes Girardoni）的团队在加利福尼亚州威尼斯海滩（Venice Beach）的心脏地带推出了首个感知“卫星”（satellite of perception）。此外，通过与谷歌的合作，本届米兰设计周展示了光影与色彩的交织如何作为更大规模的步入式装置进行巡回展出。
本文 最初发表 于 Common Edge。
1956年，当拥有私家车以及由此催生的郊区发展刚刚成为美国备受推崇的文化理想时，先锋城市主义者简·雅各布斯（Jane Jacobs）就曾写道，美国正变为“一个前所未有的‘半人马’国度。……我们的汽车保有量增长速度几乎与人口增长同样迅速，并预示着将持续整整一代人。”她继续写道，“汽车本身不仅是一只吞噬土地的巨兽，更助长了另一个贪得无厌的土地吞噬者——永无止境、蔓延不断的郊区化。”
位于意大利佛罗伦萨市中心的圣洛伦佐（San Lorenzo）和圣安布罗焦（Sant'Ambrogio）历史集市，几十年来一直是当地居民的聚集地，承载着深厚的社区意识、归属感与共享氛围。作为当地居民的精神地标以及核心旅游景点，这两座市场近期经历了一系列改造，旨在提升整体形象、拉近消费者与商户的距离，同时最大程度地保留其独特个性和真实的历史风貌。
在花园设计中，进行地面覆盖至关重要。这不仅有助于保持土壤水分、减少频繁浇水的需求，还能通过阻挡光照来抑制杂草滋生。同时，地面覆盖有助于调节土壤温度，使其在冬季更温暖、夏季更凉爽，并能防止风雨侵蚀。此外，它还能减轻土壤板结、促进植物根系生长、提高水分渗透力，并为花园带来美观的视觉效果。
伦卡（Renca）是圣地亚哥的一个干旱气候区。在这里，寻找应对土地干旱的方法对于开展城市更新、改善街道和公共空间的热舒适度至关重要。因此，Cerámica Santiago 与伦卡市政府合作，开展了一项利用粘土碎砖砾石重塑城市空间的先锋项目。这种被称为 Gravilla de Ladrillo Princesa 的材料源自红砖制造过程中的副产品，已被证明是打造低耗水花园的有效方案，成功将废弃地块转化为可持续的绿色空间。
混凝土砌块作为一种如今已实现大规模生产的预制材料，其在建筑中的应用仍在不断演进，以满足瞬息万变的当代社会需求。无论应用于室内还是室外空间，混凝土砌块的设计实践不仅能与循环经济、资源高效利用及可持续发展等理念高度契合，从而构筑出理想的宜居空间，同时还能在实践中清晰地展现出其在建造层面的优缺点，以及独特的表现力与美学质感。
几个世纪以来，混凝土一直是建筑创新的基石，彻底改变了全球建筑的结构性能。作为最具多功能性且经久耐用的建筑材料之一，混凝土助力建筑师和工程师不断突破传统的设计边界。如今，它是地球上应用最广泛的建筑材料。正如《卫报》所言，混凝土也是一种“生活方式概念”，以其“粗砺、都市”的美学，塑造着我们对各种尺度建筑的想象。
随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。
横向大楼（groundscraper）在本质上与摩天大楼（skyscraper）相反——它是一种向水平方向延伸，而非向天空垂直耸立的大型建筑。尽管目前尚无严格的定义，但横向大楼通常被描述为极长但层数较低的建筑，其空间面积通常超过100万平方英尺（约9.3万平方米），有时也被称为“侧向大楼”（sidescrapers）或“地景大楼”（landscrapers）。这一概念因谷歌计划斥资13亿美元建造其庞大的伦敦总部而备受瞩目。这座宏大的办公大楼设计高度仅11层，但长度却超过1000英尺（约305米），集中体现了如何通过横向扩张为数千名员工创造巨大的使用空间。
这是一个颇具矛盾感的现象：随着全球旅行和数字领域的蓬勃发展，我们的社会联系日益紧密，但人们往往比以往任何时候都更容易感到迷茫和孤立。在此背景下，室内空间让我们立足当下、重新感知自我价值的力量不容小觑。而为空间注入真实情感深度的途径之一，便是营造氛围感照明——它将光影与形态巧妙结合，超越了单纯的实用功能，成为承载正念与静思的器皿。
游戏与玩乐让人得以暂时逃离日常生活的繁重索求，不仅能激发快乐、创意与协作，还具有舒缓压力、提升认知功能等诸多切实益处。因此，当谈及玩乐空间（例如休闲与社交场所）的室内设计时，设计该如何放大这些积极影响？选用能够模糊室内外边界的适应性模块化家具，便是提升空间自由度与自发性的有效途径之一。这不仅能让快乐的瞬间更加自主，为空间重组提供无限可能，还能使室内空间从容应对未来的动态变化。
意大利设计师 Matteo Nunziati 为 Unopiù 操刀设计的最新户外家具系列——Davos 系列，其灵感源于儿童游戏那种纯粹的几何美感。Nunziati 将其视为一种具有启迪作用的功能性媒介，旨在重新唤醒空间中的律动与自我表达。这一模块化坐具系统体量宽大却轻盈，涵盖沙发、躺椅、单人扶手椅和茶几，组装简便，并提供无限变化的场景，以此为日常生活注入玩乐意趣。为了实现这些特性，Nunziati 尤其受到算盘逻辑之美的启发——那些在线性轨道上串联的磁性小球，正是其灵感的源泉。
建筑启发全新的视角，指引目光穿过无垠的广袤，赋予人一种深刻而绝对的自由感。在雄踞洛杉矶高处的科尔住宅（Cole Residence）中，这些品质完美交融。而一场舞蹈，则将观众带入到了另一个世界。
这部影片由全球领先的无框滑动门系统供应商 Sky-Frame 策划、导演 Boris Noir 执导，传达了该品牌致力于通过产品传递的生活态度。我们所居建筑的架构，影响着我们如何感知周遭环境、如何在其中活动，以及如何塑造它。正如其所倡导的：是视野，而非仅是一扇窗。
本文于2021年首发于 Common Edge，以庆祝威尼斯建城1600周年。
“我们这些威尼斯本地人和长期居民的数量仅剩5万多。我们在消亡，很快就会彻底消失。这座城市更希望被其他群体占领：与其说是被另一类人，不如说是被另一种在这个世界上的存在方式所占领。”——蒂齐亚诺·斯卡帕（Tiziano Scarpa）
2021年3月25日的黎明悄然降临在威尼斯。当时，这座城市仍处于全面封锁状态，即所谓的“红区”（Zona Rossa）。圣马可广场空无一人，那些狭窄的街道（calli）静得令人不安。对于庆祝威尼斯诞生而言，这是一个有些低沉的日子。根据16世纪威尼斯历史学家马林·萨努多（Marin Sanudo）的记载，这座城市建立于公元421年。在这座因疫情而停摆的城市里，响彻全城、纪念建城1600周年的欢快钟声打破了令人窒息的寂静，带来了一丝宝贵的慰藉。
“每当我描述一座城市，其实都是在讲述威尼斯。”在伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）的代表作《看不见的城市》中，马可·波罗曾对忽必烈这样说道。作为曾经强大的海上共和国的心脏，威尼斯那由运河、小巷、桥梁和广场交织而成的错综网络中，确实容纳了无数个“城市”。威尼斯以其独特的建筑之美、文艺复兴历史以及深远的文化底蕴而闻名于世——更不用说它那建于水之中央的奇迹。然而，在过去的几十年里，这座城市已成为“过度旅游”（overtourism）最显眼的受害者之一，年均接待游客量估算高达3000万人次。
这一数字令人咋舌，远远超出了仅剩的5万名威尼斯本地居民——而这一人口数量较1950年代初期减少了12万之多。彼时，不胜其扰的居民开始搬离这座城市，以躲避永无止境的喧嚣与拥挤不堪的街巷。
年轻的建筑实践在拉丁美洲正通过激发这一职业面对社会的新方法，推动着建筑领域的范式转变。这些基于对风险的承担而展开的探索，源于情感的共鸣与对文脉的深刻理解，并植根于近距离的参照物，如地理、当地材料和可用资源。凭借独特的自身特质，这些实践与在该地区仍具强大影响力的现代主义遗产保持了一定的距离，带来了真实且具创新性的解决方案，以应对充满挑战的现状。
在户外进行临时停留、暂且安顿或在野外扎营。词典中对“露营”一词的定义，指出了这一活动的两大核心特征：自然与临时性。在建筑学中，帐篷使这些特质具象化，构成了这一跨越数个世纪与多元文化的建筑类型，且长期以来主要与简陋和脆弱联系在一起。
鉴于这一普遍认知，21世纪初出现了“豪华露营（glamping）”一词，它由“露营（camping）”和“魅力（glamour）”组合而成，旨在将露营体验与奢华便利相结合。然而，尽管这一概念如今风靡，它却远非首创。露营在历史上也并非总是奢华的对立面。
作为一名建筑师，我发现通过电影来阅读城市与建筑是一件极其有趣的事情，这也是为什么我去看了我最喜欢的导演之一维姆·文德斯（Wim Wenders）的最新电影：《完美的日子》（Perfect Days）。在文德斯的电影中，他对城市的注视总是绝对的主角。他拥有一种非凡的能力，能够将摄影画面的空间塑造成其电影制作的核心焦点。对他而言，重要的不仅是故事本身，更是故事在其中近乎偶然地成形的时间与空间。
本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客《TERRAZA》中与智利研究员路易斯·达门德莱尔（Luis Darmendrail）展开对话，探讨其于2023年由 dostercios 出版社出版的新书《Concepción 1930》。
《Concepción 1930》是对智利城市康塞普西翁建筑史上一个关键十年的有力研究。20世纪30年代是一个动荡、变革与起步的十年，在这一时期，文化、商业、媒体和体制构成了城市生活的支柱。随着叙事的展开，一幅20世纪初的城市画卷徐徐铺陈开来。
