雷纳·班纳姆（Reyner Banham）在他的著作《建筑中的新粗野主义：伦理还是美学？》（The New Brutalism in Architecture: Ethical orAesthetic ?）给出了他认为“粗野主义”一词的根源，即它来自“建筑中无可争议的转折点之一，勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 的混凝土杰作”马赛公寓“。其中，柯布西耶用清水混凝土（法语：béton brut）来表示未加工或粗铸的混凝土，为粗野主义成为建筑术语奠基，之后便蓬勃发展。在书中，班纳姆强调了柯布西耶设计的马赛公寓的里程碑意义，以及塑造它的社会政治背景。二战后，欧洲钢铁匮乏，让裸露混凝土成为正在蓬勃发展的粗野主义运动中建筑的首选材料，该运动的建筑由裸露和粗糙的表面及引人注目的几何形状定义。
在设计社区空间的时候，建筑理念很容易与用户体验相悖。因此，通过让社区和未来用户参与项目开发和设计流程，使建筑师的设计包含不同的人群视角，形成更加智能的建筑愿景。
建筑与环境之间往往有着错综复杂的关系。世界各地独特的气候条件决定了不同的建筑技术。然而，在21 世纪环境问题推动了新技术的开发，从保护自然资源及舒适度方面提出解决方案。在这种先进、未来的机械与技术解决方案的时代潮流下，一部分设计师毅然选择探索历史文明是如何从环境本身出发建造房屋，为人们提供庇护所。我们将在本文中探讨穆沙拉比亚人如何将其重要的乡土特色重新带回到现代建筑中。
如今，企业办公室扮演着怎样的角色？新冠疫情凸显了我们每个人生活中面临的深刻变革与需求：无论是人际关系、工作模式、消费习惯，还是日益加剧的不平等。毫无疑问，在后现代历史上人们首次感到个人自由受限的特殊时期，办公空间这一议题也随之被推到了风口浪尖。
绝大多数人不得不居家办公，自隔离初期开始，关于办公空间未来的反思便已不可避免。一些关键数据表明，新冠疫情只是加速了在某些国家早已确立并发展多年的办公趋势。根据Global Workplace Analytics与FlexJobs联合开展的研究，在2005年至2015年间，美国至少有50%的工作时间在家里或办公室以外其他地方完成的专业人员数量增长了115%，如今这一人数已达470万，占总劳动力的3.4%。
城市街区可以被定义为城市街道布局中的空间，它被细分为用于建造建筑物的地块。几个世纪以来，这一形态要素是根据当前对城市设计的看法及期望而形成的。它可能由一个单一的建筑组成，或是由几个大小不一的建筑结构组成的区域，可能是被自然包围的独立结构，或者是错综复杂的迷宫。无论是怎么构成的，城市街区是构成城市肌理的基本单元，在调解公共领域和私人领域方面发挥着重要作用。
适应性再利用，即通过保留建筑结构并改变其原始用途来改造旧建筑的过程，近年来日益受到重视，这主要是因为它能够彻底优化既有建成环境的性能。在一篇最初发表于《Metropolis》杂志的文章中，作者 Elissaveta Brandon 探讨了“建筑师和开发商如何将从温斯顿-塞勒姆到费耶特维尔长达120英里的区域内、作为美国南部象征的工业遗存，转化为适应现代需求的城市基础设施”。通过将历史悠久的磨坊和工厂改造为设计中心以及多功能综合体，该文章重点介绍了北卡罗来纳州的3个典型案例。
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2021-2022年度 A'设计大奖 现已正式启动，并开始接受早期申报。 A’设计大奖与大赛（A’ Design Award & Competition）为参赛者提供了宝贵的反馈与参赛经验。大奖得主将获得专属奖杯和优秀设计证书，这不仅是至高的荣誉，更将为他们带来极高的行业曝光度与广泛认可。
当我们在讨论如何定义“结构”的时候，我们往往会发现结构这个词在不同的语境中含义各异。在建筑中，结构的定义是：由若干构件，即组成结构的单元如梁、板、柱等，连接而构成的能承受作用（或称荷载）的平面或空间体系。
「实时渲染」这个概念在近几年逐渐热门。起初大家都觉得它仅仅是停留在概念阶段而已，距离实际工作应用还很遥远：“效果不行”、“兼容性不好”、“素材太少”…… 无法 “替代传统的可视化表现工作流”，很难成为建筑师的主要使用工具。但近日，在网上看到了一些使用D5渲染器制作的动画作品，让我们对实时渲染产生了更大的好奇。
在当今设计和技术飞速发展的时代，你是否认可建筑和自动化是相辅相成的两个概念？一方面，部分人对“机器人将取代设计师”的说法忧心忡忡，因为这将使设计专业更加自动化而缺少创造力。另一方面，技术又使建筑实践在过程和成本上都更加高效。技术能带我们走向多远的未来，又会不会取代我们的工作？——短期的答案是否定的。
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灯塔，素来是光明与坚守的代名词，其历史可追溯至远古时期。这些起初因实用目的而建的建筑结构，数十年来默默守护着成千上万的航海者，它们照亮海岸，警示着暗礁险滩。作为集体记忆的一部分，灯塔在世界各地也承载着不同的特定历史时刻。
沿着从布宜诺斯艾利斯一直延伸至火地岛的阿根廷漫长海岸线，灯塔如巨柱般耸立，在波涛中若隐若现。它们标示着人类文明的边界，并在此处实现了人与自然的对话与交融。
引力波的探测是近年来最重要的科学发现之一，它彻底改变了我们观测和研究宇宙的方式。
El Equipo Mazzanti 建筑事务所与 Lino Cabras、Fabrizio Pusceddu、Eugenio Coccia、Massimo Faiferri 及 Michele Punturo 合作，设计了一件旨在展示该领域最新项目的装置。该展览名为“引力波建筑”（Architecture of Gravitational Waves），在由 Alessandro Melis 策划的 2021 年威尼斯双年展意大利国家馆中展出。
波多黎各的城市无声地诉说着它的历史。这片土地上的建筑已经从最初简易的木结构与茅草屋，演变为如今宏伟的现代之作。在多样景观中饱受内外力量的共同塑造，波多黎各包罗万象的建筑风格见证了西班牙400多年的殖民统治，以及作为美国未合并领土的百余年历程。如今，岛上的现代建筑正彰显着其多元文化的交融。
四个来自意大利、瑞士、英国、美国、印度和布鲁塞尔的新锐建筑事务所档案入选了 New Generations。作为一个旨在分析欧洲最具创新力的新锐建筑实践的欧洲平台，New Generations 为知识交流、观点碰撞、理论探讨和项目创作提供了一个全新空间。自2013年成立以来，该平台已吸引了300多家事务所参与其丰富多元的文化活动，包括节日、展览、公开征集、视频访谈、工作坊和各种实验性项目。
自欧洲文艺复兴时期以来，人们一直在热烈讨论着艺术与建筑之间密不可分的关系，而这一探讨也从众多经典书籍和建筑中得到了生动的体现。 正是因为，艺术与建筑之间紧密而又深厚的联系，设计师、艺术家和建筑师一直在积极寻求跨界合作。如何以不断变化的空间形式容纳和展示艺术，成了艺术家和建筑师共同的议题。
Juan Miró作为Miró RiveraArchitects的联合创始人在一篇评论文章中反思了美国城市的价值。他开篇道：“当我们把像哥本哈根这样的城市理想化时，我们就丧失了对于美国与欧洲城市发展轨迹最基本的历史差异的关注。”这位建筑师和教育家给城市发展与转变中的历史事件划出了时间线，用以解释为什么人们在规划美国城市时更应该关注自身，而不是套用外部案例。
经历了一年的闭馆之后，世界各地的博物馆开始陆陆续续地开放。大多原订于2020年举办的建筑和设计展览会，都根据其举办地的疫情情况被延期了一到两年。在博物馆开始陆续再次向公众开放的同时，其管理人员也在积极采取各项预防措施，以确保游客和策展人的安全，希望能把需要再次闭馆的可能性降到最低。
随着各国政府重新开放国际旅行，旅游业有望逐步得到复苏。本文介绍了18家于2021 年5月开始向公众开放的博物馆和展览，以及游客在参观前和参观期间所需要了解的流程和注意事项。
我们难以忘记经济危机对建筑的影响。艺术家乔治 · 伊斯拉（Jorge Isla ）提醒我们，他的一系列影像捕捉了位于西班牙巴尼奥斯-德潘蒂科萨（Balneario de Panticosa）标志性的高水平体育中心，该项目由建筑师阿尔瓦罗·西扎设计。项目建设始于21世纪初，但由于大雪影响与西班牙的金融动荡，不久之后就被废弃了。
无论自然光还是人工光，照明都是建筑中最重要的元素之一，直接影响着人们对空间整体的感知。正是通过光，我们才能理解尺度、比例与对比之间的关系；也正是得益于光的作用，我们才能感知材质纹理、界定体量并突显色彩。借助光影塑造空间是建筑面临的重要挑战，很多时候，设计必须超越自然光，引入并调控其他光源。
屋顶或许是竹屋中(连同地基在内)最基本的建筑元素。精心设计和建造的屋顶在保护竹结构的同时，也增加了空间的美感和体验。那么优秀的竹屋顶设计是什么样的？
在设计中有几个关键因素需要考虑：1)屋顶的悬挑，以减轻阳光直射和雨水对竹子的风化；2)屋顶的坡度，以保证排水顺畅；3)椽子的间距，以保证建筑强度；以及最后，4)使用的材料。在巴厘岛，我们尝试了许多不同的屋顶材料和技术。在这篇文章中，我们分享5种最常用的竹屋顶系统:
人类凭借体力和智力劳动所建造的一切，皆具有深意。正是在物质实体中，我们发现了古代文明的遗存，并能通过这些记录理解其特征、相关技术及社会组织形态。城市与大型都市中心承载着一层又一层的历史事件，它们被镌刻在街道、建筑、广场和公园之中。然而，伴随着城市的发展，这些历史物证往往会逐渐被抹去、忽视或篡改。
众所周知，建筑是一个复杂的领域，需要众多领域的共同参与才能实现。虽然设计是每个项目的核心，但若没有专业技术的支持，许多项目也无法成就我们今天所看到的模样。
《第二工作室》（The Second Studio，前身为 The Midnight Charette）是一档畅所欲言、直面设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔德罗内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对谈，展开富有洞察力的见解与深入的私密对话。
节目以坦诚而幽默的风趣探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为设计师同行提供的实用建议、建筑及其他项目的设计评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 《第二工作室》 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本周， 大卫和玛丽娜邀请到了 Archie Lee Coates IV，他是极具跨界色彩的设计工作室 PLAYLAB 的联合创始人。Archie 在节目中分享了 PLAYLAB 的演变与未来、设计与艺术中的“天真”（naïveté）、设计实践与设计本身的社会公平性、对人性的坚定信仰、将设计事务所视为具有渗透性的变形虫的理念、与维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）合作路易威登（Louis Vuitton）大秀的经历等诸多话题。
危机往往会改变我们的出行方式。战后的繁荣使汽车成为家庭必备品和一种生活方式。20世纪70年代的全球财政与石油危机带来了短暂的自行车热潮，并导致城市公共交通资金流失。而2008年的金融危机则为硅谷风险投资的爆发铺平了道路，催生了Uber和Waze等全新平台。
