为了探究漫画与建筑表现之间的内在联系，Isis Zúñiga Campos 的论文邀请我们一同走进“凯布拉达·马尔克斯”（Quebrada Márquez）社区。该研究展示了这些由图像和画幅构筑的叙事，如何能够传达并呈现我们身边的居住方式与建筑体验。通过运用多样的视觉语言，人物的绘制成为了理解“居住”这一概念的核心要素。诚如作者所言，没有人的建筑便不能称之为建筑。诚然，漫画在表现居住形式方面还有很长的路要走，但它已经从一个更贴近现实的全新视角，向我们展示了人们的动线、空间以及日常的使用状态。
以下，作者将用她自己的语言为我们进行详细阐述。
米凹工作室 | atelier mearc 2012年成立于上海。工作室致力在建筑、室内、装置等工作中提供具有探索精神与创造性的成果。工作室注重观察生活，挖掘行为与空间的深层联系，将其转化为创作源点；积极探索项目本身蕴含的独特价值；鼓励前期探索性的研究，也坚持后期对本土建造技术的实践；立足设计，也重视与专业的顾问合作，确保项目在经济与技术上的可行性。
我们从未停止过规划我们想要居住在其中的理想城市。在我们的世界正在经历各种可测和不可测的变化的当下，一些原则却始终不变——往往是那些较少依赖私人交通，社区可步行程度高，拥有大量公共公园和空间，尺度宜人的城市，能够获得居住其中的人们一致的好评。当我们逐渐步入新城市主义（New Urbanism）的概念阶段，这些意识形态背后是一种现代化的反思：他们如何能够应用到我们21世纪的生活方式之上？无论如何，新城市主义都是一种自其被提出之时便饱受争议的规划策略。
目前，很明显技术已经支配了我们生活的几乎每一个方面。它改变了我们沟通、彼此联系、工作和学习的方式，甚至改变了我们的购物和饮食习惯。建筑和建造也不例外，目前技术已经渗透到了建筑的概念、设计和建造当中。
百老汇Perla 是洛杉矶百老汇剧院区建造的第一座新的高层建筑。该塔由CallisonRTKL 设计，是该地区一个世纪多以来的第一落成的增建项目。本文摘自Matt Hickman原发表在建筑师报纸（The Architect's Newspaper）的文章，探索洛杉矶市中心天际线的新地标。
在雅克·塔蒂（Jacques Tati）的经典电影《我的舅舅》（Mon Oncle，1958年）中，住宅作为“居住机器”在舞台场景中的具象化呈现，成为了主角。片中那些有时难以驾驭的技术设备主宰了一切。屋主阿尔佩尔夫人（Madame Arpel）是一位典型的技术中心主义者，她对身边的一切科技惊叹不已，坚信这些技术是解决她所有日常问题的良药。与阿尔佩尔夫人相反的是她的哥哥于洛先生（Mr. Hulot），他前来拜访，却与这些创新格格不入。在寄宿期间，我们看到了一栋极其复杂、同时又无法让用户掌控的住宅。
顾名思义，无框窗是一种在周边没有明显框架的无缝玻璃方案。作为一种新兴的设计风潮，无框玻璃面板被广泛应用于阳台、淋浴隔断、玻璃门以及定制阳光房，营造出“玻璃墙”的视觉效果，而这正是当代建筑设计的标志性特征。无缝玻璃拥有诸多优势，首要便是其塑造的极致美学风格——它能将最大限度的光线引入室内，并为建筑平添一份时尚的现代质感。除了视觉美感，无框窗的安装也极为简便快捷，不仅能将对居住者日常生活的干扰降至最低，还能有效降低安装成本。
在过去的几年，欧洲通过对建筑和历史城市中心的更新和改造，成为了建筑翻新领域的领袖。这些行动暂停了城市的水平扩张，促进了城市的合理发展。
这种趋势不仅为这些服务水平低下的地区的密度提高和重新振兴做出贡献，而且使得那些被取代至边缘地区的家庭可以栖居于城市中心，提高他们的生活质量。
“自工业革命以来，装配线主宰了一个由零件构成的世界，限制了建筑师和设计师的想象力，使他们习惯于将自己的设计视为具有不同功能部件的组合。”以色列建筑师、麻省理工学院媒体实验室（MIT Media Lab）研究员奈里·奥克斯曼（Neri Oxman）在其名为“设计在技术与生物学的交叉点”的TED演讲中如是说。
奥克斯曼强调，数千年来，传统的建造方式几乎一成不变，现在是时候对其进行重塑了。事实上，我们一直被教导要以一种理性化的、局部的、孤立的方式来建造建筑与城市，而缺乏对整体的思考。时至今日，这种逻辑依然在大学校园中被奉为圭臬。
越来越多的理论家和从业者正在探讨性别和种族对建筑行业及建筑理论的影响。然而，与建造环境、性取向和性别认同之间的关系相关的议题仍然极少受到研究，这或许是因为其相对的隐形性以及不那么显而易见的歧视性后果；这些议题在法语世界的设计理论中也完全被忽视了。本文在一定程度上改善了这一现状。
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全球气候正在发生变化。面对日益极端的温度和愈发匮乏的资源，建筑界必须重新审视在材料应用方面的解决方案。
“Carbon to Rock”（碳转化为岩石）是由 IGNEOUS TECTONICS（Cristina Parreño 与 Sergio Araya）在 2021年威尼斯双年展上展出的装置作品。该项目提出将火山岩作为一种新型的韧性材料，用以缓解全球变暖。
在过去的16个月里，我们在城市中心的生活被彻底颠覆了。展望不远的将来，随着部分人开始重返工作岗位，目睹沉睡已久的城市逐渐苏醒，毫无疑问，我们曾经熟悉的生活将再也无法回到从前。尽管一些极端言论在拷问“我们是否还需要城市？”（答案显然是肯定的），但在由疫情催化的数字化工作与生活时代中，如果我们继续向前迈进，城市又将发生怎样的改变？
创客运动（the maker movement）是一种围绕“动手做”这一人类本源性创造活动展开的哲学。它提倡在无需专业协助的情况下，利用、改编和改造现有资源（HATCH, 2013）。此外，这一运动立足于“自己动手做”（DIY）文化，其核心区别在于引入了数字工具，从而促进并增强了人们之间的协作、记录与分享。由此，项目变得开放且可调整，任何人都可以获取并进行修改。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档直言不讳地探讨设计、建筑与日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开深刻而个性化的交流。
节目以坦诚而幽默的态度探讨了丰富多元的话题：有的集数是嘉宾访谈，有的则是为同行准备的实用指南，还有对建筑及各类项目的专业评析，或是对日常生活与设计的随性探索。您可以在 The Second Studio、iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看。
本期节目中，David 和 Marina 深入探讨了典型的建筑设计与建造流程，涵盖了大多数建筑/施工项目所经历的阶段与步骤——包括每个步骤中的预期工作、划分这些阶段的原因、典型的操作流程、各阶段结束时需交付的文件，以及最终的产出成果。
MVRDV 近期发布了一个“屋顶开发指南”，在指南中强调了城市中屋顶空间的开发价值，并提出了对鹿特丹的空置平屋顶进行开发再利用的130个创新想法，展现了城市发展新的可能性。受鹿特丹市政府委托并与”鹿特丹屋顶节“共同策划的这一“屋顶开发指南”不仅说明了对屋顶空间的再利用设计有助于解决城市土地稀缺和气候变化等问题，还阐述了屋顶开发项目的建造与适宜场地的选择等实际问题。
在我们的城市中，面对当前日益严峻的全球性挑战——环境危机、公共卫生危机和经济危机——有一个关键问题亟需我们共同探讨与解决：如何让最脆弱的群体和区域做好准备？
现状数据不容乐观。伴随着追求更好未来的大规模人口流动，城市人口正以历史性的速度增长；与此同时，作为能源消耗大户和主要排放源的城市，还面临着另一个严峻现实：每5座城市中就有3座面临极高的自然灾害风险。
生活在现代大都市中，我们身边充斥着各种嘈杂无序的声音，且大多令人心生烦躁。声学咨询机构 Sound Agency 总裁朱利安·特雷泽（Julian Treasure）指出，声音会从生理、心理、认知和行为等多个维度对人产生深远影响，甚至能直接左右办公空间的工作效率以及商业零售的销售业绩。因此，关注日常空间中的声学舒适度，不仅是专业声学工程师的任务，更是项目主持建筑师不容忽视的职责。
你愿意住在工厂里建造的房子里吗？建筑设计与生产领域的数字技术变革，正在无可否认地改变着我们构想和建造建筑的方式。这种在异地（非项目现场）通过工业化手段制造构配件系统来构建住宅的方式，为广大建筑师打开了新世界的大门，促使他们借助数字建造技术去探索和试验新型材料与工艺。
旅行的世界是多维的。有为了工作或学业的日常通勤，在工作日往返于城市内的固定场所。也有路途更遥远的旅行，通常需要搭乘飞机前往远离常居地的地方。虽然此类出行多出于商务目的，但对于有经济条件的人而言，更是为了学习与休闲——此时，旅行者便成了“游客”。
随着新冠疫情彻底改变了城市景观，并让更多人选择主动出行（active mobility），提升街道对行人和骑行者的安全性已变得愈发紧迫。当前，许多城市面临着双重任务：一方面要保护最易受伤害的弱势道路使用者，另一方面要创造安全的公共空间，以助力经济复苏并让人们安全地享受户外城市生活。与此同时，支持这一转型也符合长远的城市发展利益。
“步行和骑行是城市中最具可持续性的出行方式——但前提是它们不能伴随极高的危险，”世界资源研究所（WRI）罗斯可持续城市中心城市交通代理主任兼道路安全与健康主任克劳迪娅·阿德里亚佐拉-斯泰尔（Claudia Adriazola-Steil）表示。
第十七届威尼斯建筑双年展正在展开，其60个国家馆对“我们将如何共同生活”这一问题给出了广泛的答案。今年的双年展重申了双年展作为探究平台的作用，促进了对一系列紧迫话题如人口迁移，不平等，气候变化或是科技角色的集体再评估。因疫情原因，展馆策展人海元申（Hae_Won Shin)无法到达威尼斯现场，因此Archdaily在威尼斯期间，在韩国馆与策展人进行了虚拟会面。对话探讨了“未来学校”背后的思考以及它是如何创造出一个集体学习和探索的框架。
《建筑师》（Arquitectos）是一部由 AvantVisual 制作、Mauro Alfaro 执导的微纪录片系列，讲述了多位智利杰出建筑师的生平与作品。该系列原计划于以“寻常与普通”（lo común y lo corriente）为主题的第二十一届智利建筑与城市规划双年展期间首映。然而，由于 2019 年社会动荡导致双年展停办，首映未能如期举行。
空间在教学过程中扮演着怎样的角色？如何引入既能助力环境保护、又能向新一代灌输可持续发展理念的新型学习方法？位于布宜诺斯艾利斯自治市多纳多-霍姆伯格公园区（Barrio Parque Donado-Holmberg）的21世纪学校（Escuela Siglo XXI）参考了芬兰、荷兰、英国和美国等国的多种教育设施，旨在将学校融入社区，并强化开放空间与新技术的利用。
这部视频系统地介绍并定义了从 A 到 Z 的常用建筑学术语。众所周知，建筑学领域充斥着大量行话。这些词汇固然常被用作调侃和表情包的素材，但同时也容易让人感到困惑和挫败。不过，过度依赖行业术语也并非不可理解——毕竟，要将复杂的空间、几何及构图原理转化为口头语言确实并非易事。但这也意味着，人们必须花心思去学习这套语言系统，才能完全读懂并听懂有关建筑的专业交流。本视频按字母顺序梳理并定义了 26 个常见的建筑学术语，以此为大家提供指引。词汇涵盖：美学（aesthetic）、扶壁（buttress）、流线（circulation）、图解式（diagrammatic）、串联空间（enfilade）、开窗设计（fenestration）、网格穹顶（geodesic）、层级（hierarchy）、标志性（iconic）、门窗侧壁（jamb）、媚俗（kitsch）、可读性（legibility）、形态学（morphology）、节点（node）、装饰（ornament）、空间功能（program）、隅石（quoin）、粗石饰（rustication）、切石术（stereotomy）、构造（tectonics）、都市主义（urbanism）、蒙古包（yurt）以及时代精神（zeitgeist）。掌握了这些核心词汇，你便能游刃有余地参与任何有关建筑的专业探讨。
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