全球建筑界最高荣誉——普利兹克建筑奖公布在即。在此，我们发起一场讨论：在葡萄牙语国家中，究竟有哪些建筑师配得上这一殊荣？您的看法是什么？ 

4月2日至20日，在智利天主教大学建筑学院举办的“从维拉到细胞”（De la Villa a la Célula）国际工作坊暨学术研讨会，聚焦于社会与集体住宅。活动不仅探讨了住宅对城市的重要性，更将其视为一个本质上的建筑学问题。本次工作坊汇集了本地导师 Alejandra Celedón、Álvaro Arancibia、Tatiana Carbonell 和 José Manuel Monge，以及特邀国际嘉宾 Sam Jacoby（伦敦 AA/RCA）、Francesco Marullo（芝加哥 UIC）和 Max Kahlen（伦敦 AA）。

正如组织团队所解释的那样：“我们对‘维拉（villa）’一词的定义提出了质疑。这一词汇曾被用于指代截然不同的建筑类型：从‘帕拉迪奥式别墅（villa palladiana）’到作为平民住区（población）的维拉，再到作为集体项目的维拉，本次工作坊将建构自身的定义。通过‘细胞’这一概念，我们试图对‘最小住宅’的传统观念提出质问——不再将其视为单独的个体或孤立的建筑客体，而是借助卡雷尔·泰格（Karel Teige）的思想进行审视。泰格早在1932年就曾呼吁，不应将这一问题理解为传统主导型‘最小住宅’的缩小版，而应视其为向集体居住模式转变的空间过渡。”

巴黎 以其高效的公共交通网络而闻名，该网络将火车、地铁、巴士甚至共享单车等不同出行方式有机结合，极大地便利了城市出行。大多数居民将公共交通作为首选出行方式：全市近60%的出行是通过火车、地铁和巴士完成的。然而，尽管出行选择丰富多样，私人交通工具泛滥的问题依然存在，并支配着法国首都的街道。

本文最初发表于 Common Edge，原标题为“不只针对建筑师的建筑评论”。

不知你是否已经注意到，世界正在经历从纸张到像素的转变。此时此刻，你正在屏幕前阅读这篇文章。一切都在发生变化，这其中也包括我们探讨、思考和撰写建筑的方式。

在许多建筑项目中，我们需要呈现一种纯净的视觉美学，避免多余的装饰或抢眼的元素。以窗户为例，我们完全可以实现毫无遮挡的室外视野——通过将窗框、执手或护栏等构件的视觉存在感降到最低，同时又不妥协其结构强度与安全性。以下为您介绍三款将这些构件简化到极致的产品。

我们采访了建筑师马耶莉·库塔（Mayerlly Cuta），她与建筑师兼视觉艺术家卡洛斯·阿尔贝托·埃尔南德斯（Carlos Alberto Hernández）共同创立了“波哥大城市速写人”（Urban Sketchers Bogotá）。这是一个全球性的绘画运动，通过在波哥大街头进行写生来推广，并凭借免费且面向公众开放的户外活动，鼓励人们用画笔实时捕捉周围的世界。 

10月24日至11月9日，一场向建筑师罗赫里奥·萨尔莫纳（Rogelio Salmona）致敬的画展顺利举行。据马耶莉介绍，这个创意源于一次写生活动后的咖啡闲聊，当时大家纷纷表达了希望通过绘制萨尔莫纳在波哥大的经典建筑，来纪念他逝世11周年的想法。“作为发起人，我们开始动笔并推广这些户外写生活动，随后便获得了将这些作品汇集成展的机会。哥伦比亚建筑师协会和罗赫里奥·萨尔莫纳基金会也加入了该项目，并与这些机构在10月份举办的活动相契合，共同发起了‘描绘萨尔莫纳’（Dibujando a Salmona）的公开征集活动。”这次活动吸引了100多人参与，共收到来自哥伦比亚及世界各地不同城市的300多幅画作。

与许多拉美国家的首都一样，利马的历史中心——被称为“利马老城区”（Cercado de Lima）——正同时经历着衰退、保护与转型的多重进程。漫步在其街道上，新殖民主义风格和共和国时期的建筑，与秘鲁现代主义运动的一些代表作和谐共存，共同见证了20世纪中叶秘鲁公共建筑的“黄金时代”。

1947年，空间集团（Agrupación Espacio）的崛起、利马武器广场的改建，以及塔克纳大道（Avenida Tacna）和威尔逊大道（Avenida Wilson）等街道的拓宽，共同开启了秘鲁现代主义运动的序幕。恩里克·塞奥内·罗斯（Enrique Seoane Ros）与沃尔特·韦伯霍夫（Walter Weberhofer）在历史中心腹地创作的杰作，为利马街头引入了全新的形式与结构语言。这些建筑展现出清晰的结构逻辑、功能化设计、水平长窗、露台和底层商业裙房，凝聚了对未来的乐观憧憬。尽管最初不免遭遇质疑，但在随后二十年里，国家层面的积极规划，以及政府对城市设计、对建设如 PREVI 和圣费利佩住宅区（Residencial San Felipe）等大型居住社区的热忱投入，为这一运动提供了坚实的后盾。

尽管其历史遗产地位毋庸置疑，但秘鲁的现代主义建筑在法律层面上尚未得到妥善保护。正如建筑师亚历山德拉·阿塞维多（Alejandra Acevedo）和米歇尔·利奥纳（Michelle Llona）所指出的。她们撰写的《秘鲁现代运动建筑名录》（CAMMP）一书是本篇文章的重要研究依据。在最新一期的拉美现代建筑指南中，我们为您盘点了利马历史中心的15栋经典建筑，并附带路线地图，助您开启一场约为3小时的建筑探索之旅。

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马克·威格利（Mark Wigley）断言，建筑师与其说是建造者，不如说是雄辩家。“建筑师不创造实体对象，而是创造关于对象的‘话语’，”威格利在《印刷智慧》（Typographic Intelligence, 2002）中指出。如果我们将其与哲学家米歇尔·福柯（Michel Foucault）的话语理论联系起来，这一观点就显得尤为重要。福柯在《话语的秩序》（El orden del discurso）中提出，话语由一系列传递特定思想的陈述或观点组成，并通过建构一种理解现实的特定方式，定义了关于某一主题所能阐述的一切。

因此，话语不仅是特定词汇的组合，更涵盖了通过这些词汇所表达的深层意义或意识形态。在此背景下，我想指出，建筑可以被理解为一门由一系列话语主导的学科，而这些话语则受控于某种控制机制，该机制不断审视并界定哪些话语能够转化为真正的建筑，哪些不能。至于在建筑中运作的话语，我们会发现有些话语可以并行不悖、互为佐证，而另一些则相互忽视、彼此排斥——从而构建出全然不同的真理陈述。甚至，某些话语策略还可能因为被束之高阁或刻意隐匿而显得不复存在。

1940年代至1970年代波哥大的现代化进程，被大量记录在当时的城市与建筑纪实摄影、各类书籍、杂志、摄影集以及城市的公共和私人档案中。这些影像不仅是客观的记录，更展现了一种有意识甚至带批判性的视角，探讨现代建筑如何重塑城市中心，并将新兴建筑、城市空间与既有的城市景观相融合。

在分析这些图像文献的影响力时，**萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）**与**丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）**是无法绕过的重要人物。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、历史事件及日常活动的背景。他们的摄影作品构成了极其珍贵的视觉文献，是理解这座城市转型及其历史脉络不可或缺的见证。

在本期《10位摄影师眼中的波哥大》中，我们将一同探寻 曼努埃尔·H（Manuel H.）：留下的光影遗产：

1952年10月14日至15日，在格拉纳达的阿尔罕布拉宫，Miguel Fisac、Secundino Zuazo、Fernando Chueca等一批西班牙建筑师齐聚一堂，共同反思并确立了西班牙现代建筑的新道路与新基础。这次会晤的成果被总结为一份书面文件，其主张至今仍具当代意义和适用性，即著名的《阿尔罕布拉宣言》[PDF]。

65年后的今天，尽管当下的历史、社会和文化背景及初衷已与当年截然不同，但来自西班牙全国各地的建筑师们再次受邀汇聚格拉纳达。他们将参加于4月11日（周四）至4月13日（周六）举行的“第三届全国建筑师未来大会”。本次大会旨在分享行业经验，剖析建筑领域的现状，并共同探讨这一充满激情的职业在未来的无限可能。

在《Metropolis》杂志近期的一篇专访中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）就其深远的建筑影响力，以及他对建筑理论与批评未来走向的看法回答了提问。长期以来，弗兰姆普敦一直是建筑理论与写作领域举足轻重的人物。自1972年起，他便在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）任教，其间撰写并出版了大量关于20世纪建筑的评论文章和著作——其中最著名的当属他发表于1983年的论文《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六个要点》（Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance）。

时至今日，弗兰姆普敦对批判性地域主义的阐释依然备受推崇。在专访中，弗兰姆普敦坦言，如今他发现批判性地域主义的影响力主要体现在“英美世界”之外，而他认为最核心、最富裨益的价值，在于其所隐喻的“直接民主”的重要性。

继发布“十大设计枢纽城市”之后，《Metropolis》杂志还公布了其评选出的2018年“最具活力”设计城市。与“枢纽”类别中那些赫赫有名的设计重镇不同，这批城市规模稍小，甚至带着些许野蛮生长的张力，但其展现出的能量却远超自身体量。

Arquia 基金会携手建筑师 Ana Asensio，邀请我们共同反思直到不久前城市是如何被设计的。这些充满冲突与摩擦的空间，在孕育过程中缺乏平等的决策参与，因而促使我们探讨女性主义。

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7月25日，塞尔吉奥·费罗（Sérgio Ferro）迎来了他的80岁生日。他出生于库里蒂巴，1962年毕业于圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU-USP）。同年，他受若昂·巴蒂斯塔·维拉诺瓦·阿蒂加斯（João Batista Vilanova Artigas）之邀加入教师团队，在1962年至1970年间负责艺术史教席。在学术领域，他还在1969年至1970年间任教于巴西利亚大学（UnB）。费罗涉足多个学科，建筑只是他多面才华中的一面，他同时也是一位杰出的造型艺术家。

本文最初发表于 CommonEdge，原标题为“孩子们都挺好：大萧条如何塑造了这一代人进入建筑界的历程”。

经济和技术影响着每一个行业。但自二战以来，或许没有哪个行业比建筑学经历了更剧烈的技术变革。然而矛盾的是，这些转变却发生在一个早已根深蒂固的职业成长模式之中：在学院中接受行会式的学习，随后通过实习走向专业化并取得执照——这套执业结构已延续了近两个世纪之久。

曾几何时，用铅笔或墨水进行手工绘图还只是白人男性的专属工作，单张总图在复印并附上打字机敲出的技术规范后，建筑便由此落成。

那样的世界已不复存在。  

看到能够优化工作流程的新软件时，人们总会兴奋地畅想它所带来的无限可能。然而在现实中，尤其是相关教程与文档匮乏时，绝大多数人并不愿意成为第一批“吃螃蟹”的尝试者。毕竟，谁也不想在摸索陌生功能上耗费大量时间，最后却因为迫于项目交付压力，不得不换回原有的工作流程。

或许你正考虑在工作流程中引入照片级逼真的实时渲染，却又担心其门槛过高。实时渲染需要将 CAD 场景导入游戏引擎中，而跨软件的数据导入往往伴随着各种亟待解决的技术问题。如果仅靠个人独自摸索，这条转型之路无疑会异常艰难而漫长。

如果我们要用少数几件代表性作品来浓缩巴西建筑，那将是一项极其繁重、甚至无法实现的任务。巴西拥有大陆般的辽阔疆域和无法估量的地方独特性，催生了如此多元的建筑回应，以至于若想挑选少数几件作品来代表所谓的单一国家建筑特征，未免显得有些草率，甚至过于天真。

为了让那些经常被忽视的创作重回大众视野，同时也考虑到媒体的焦点往往聚焦于东南部和南部地区的建筑，我们在此推出了这份巴西北部地区的建筑指南（或作品合辑）。

十多年前，我决定投身于当代建筑研究，并同时致力于近一个世纪以来的建筑历史与批判教学。这一时期建筑学令人振奋的发展历程，其惊人程度与丰硕成果，不亚于文艺复兴时期。诸如 Gropius、Jeanneret、Mies、Wrigth、Costa、Niemeyer、Tange、Bonet、Wlliams、Sharoun、Terragni 或 Aalto 等名字，代表了一群伟大的建筑巨匠，正如自15世纪以来，Leonardo、Rafael、Miguel ángel、Brunelleschi、Bramante、Tontoretto、Tiziano、Masaccio、Boticelli、Palladio、Alberti 和 Vignola 在其艺术领域所展现的旷世才华一样。毫无疑问，现代性在建筑与艺术中呈现出革命性时期的特征，带来了具有深远历史意义的贡献，成为历史发展中的重要转折点。

在当代城市规划中，空间秩序、流动性、对新连接的需求，以及公私空间之间的界限划分，已日益成为全球乃至巴西城市未来发展讨论的焦点。在这种发展模式下，由于城市的急剧扩张，某些既有建成结构筑起了城市屏障，成为发展的阻碍。

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看到这些画作的那天晚上，我做了一个梦……一个很长的梦。

第二天清晨，我醒来时感到一种沉思后的疲惫，仿佛在梦中跋涉了无数地方。于是，我决定写下这些突袭我梦境的景象。它们究竟有什么特别之处？是什么吸引——甚至困住了——我？是那些鲜活的色彩、迷宫般的路径、无尽或交错的道路、门槛、分岔，还有有机的生命力……我们有多久没有画下（或谈论起）我们的梦境了？

想象一张纸。如果试图让它在平面状态下立起来，它显然无法承载自身的重量。然而，一旦我们将其弯曲或折叠，它便获得了一种全新的结构性能，能够轻松支撑自身质量。薄壳结构的工作原理亦是如此。“无法想象一种不需要结构的形态，也无法想象一种没有形态的结构。任何形态皆有其结构，任何结构也皆有其形态。因此，在构想形态的同时，必然也在构想其结构，反之亦然。”[1] 这种最终催生出落成实体的结构思维，其核心价值便在于形态与结构之间的共生关系。随着混凝土与钢材的结合，薄壳结构脱颖而出——这种具有连续曲面的结构，其厚度与其跨度及高度等维度相比微乎其微，常用于大跨度屋盖，且无法承受集中荷载。

薄壳结构广泛应用于无中间支撑的大跨度屋盖。从结构力学角度来看，它们能极好地抵抗压应力，具有很高的结构效率；同时，在曲面的特定区域（尤其是靠近支座处），它们也能吸收微小的弯矩。

阿根廷迎来了首所可持续公立学校的建设。继乌拉圭的成功实践（拉美首所可持续学校）之后，由Earthship Biotecture创始人、被誉为“垃圾战士”的迈克尔·雷诺兹（Michael Reynolds）利用回收材料设计的建筑，将于3月1日至28日期间，在布宜诺斯艾利斯省马尔奇基塔（Mar Chiquita）独特的生物圈保护区内，通过“一所可持续学校”（Una Escuela Sustentable）项目付诸实现。

以下是关于该项目的更多信息。

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建筑师始终在追求更高的工作效率，并致力于为客户创造更多价值。然而，在大多数软件中，渲染过程极其耗时，极大拖累了项目推进的效率。当设计师不得不将大量精力虚耗在视觉后期处理，而非专注于设计与建筑方案本身时，往往会感到身心俱疲。

借助 Enscape 插件，实时渲染与虚拟现实技术能够有效改善这一现状。该插件以工具栏的形式，无缝集成于主流设计平台 Rhino、Revit 和 SketchUp 中，适用于 Archicad 的版本也正在开发中。由于它作为常用软件的插件运行，建筑师无需额外学习全新的操作界面，即可在熟悉的绘图环境中直接调用新增功能。此外，该软件完全依托本地显卡运行，设计项目无需上传至云端。

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在加泰罗尼亚群岛的绝大部分延伸区域，都由一条与之相伴的微型山脉所界定。这条山脉自海岸线升起，切向海洋形成峭壁，向内陆延伸近十公里，呈现出其最极致的形态。

人们常将这一沿海地带的本土建筑归类为加泰罗尼亚建筑，却往往忽视并模糊了内陆地区那幽暗、阴翳、厚重且充满物质感的本土建筑。那是一种——属于内陆的——需要静缓沉淀的建筑，交织着逆光与凝滞的空气，散发着截然不同的气息。

在东北部，有这样一个地区，那里的山毛榉静止伫立，其生长高度低于该国其他任何地方。那里的光线更加柔和、朦胧；阴影更加微妙而深邃。那里的落雨不同，方言不同，传统的石砌农舍（masías）也与众不同。他们就在那里生活，在那里工作。这里，是奥洛特（Olot）。这里，孕育了RCR。