作为设计师，要在当今琳琅满目的设计奖项与竞赛中找到方向并非易事。然而，有一项大奖为全球的设计师、建筑师及设计导向型企业提供了一站式解决方案，不仅对其杰出成就予以表彰，更赋予其全球性的认可与广泛宣传。A'设计大奖（A' Design Award）是一项国际性的评审制设计赛事，涵盖100多个类别，从家具设计、建筑与结构设计，到景观规划与园林设计，乃至卫浴家具与洁具设计，不一而足。

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多伦多遍布数字广告牌的央街-登打士广场（Yonge and Dundas Square）虽为市府所有，却通过公私合营模式进行管理。尽管该空间主要承载商业内容和活动，但其广场空间和屏幕也经常用于文化活动与艺术内容的展示。随着城市、艺术组织、政府和企业日益寻求通过媒介与建筑的结合在公共空间中吸引公众，这些主体无论是单独行动还是协同合作，其方法背后蕴含着怎样的机遇与误区？媒介建筑又是如何调节公众、创意和商业利益及其影响的？

在应对全球环境挑战的当下，富有远见的建筑师和工程师正日益转向更具可持续性的解决方案。长期以来，钢筋混凝土主导着建筑行业，而如今，竹材作为一种极具吸引力的替代材料，正逐渐走向舞台中央。凭借其在强度、柔韧性与生态友好性方面的卓越结合，竹材正迅速成为那些致力于突破可持续建筑极限的人士的首选材料。

正值可持续设计转型的关键节点，《竹结构》（Bamboo Structures）电子书系列适时推出，本文亦基于该系列。作为该领域的行业基准，其第一卷深入解析了Luum 寺庙背后的结构设计过程——这一堪称竹构工程教科书级的典范。这本指南绝非空谈理论，而是一部融合了实践洞察、前沿研究与专业经验的详尽手册。

墨西哥建筑事务所 Dellekamp Arquitectos 与 Rojkind Arquitectos 展开全新合作，联合推出了位于墨西哥圣何塞德尔卡沃（San José del Cabo）洛斯卡沃斯港（Puerto Los Cabos）的“岩石住宅”（Casa Roca）项目。该项目的设计灵感源自场地顶部的岩石构造，其放射状布局经过精心规划，与当地地形相得益彰。住宅坐落于一块占地 5000 平方米的土地上，建筑面积达 1200 平方米。其功能流线顺应自然景观展开，最大程度地减少了建筑占地对环境的影响，将与大自然的互动融为最核心的生活体验。

牛角扣大衣总散发着一种怀旧、甚至近乎“反时尚”的气质。它带着一种迷人的稚气与天真，让人联想起学校制服和帕丁顿熊，其历史更是可以追溯到19世纪中期。它曾作为英国皇家海军的制服服役，随后与许多军装一样，被高级时尚界重新演绎。让·谷克多（Jean Cocteau）曾身着一件白色款，与挚友可可·香奈儿（Coco Chanel）并肩散步。数十年后，川久保玲（Rei Kawakubo）在 Comme des Garçons 推出廓形款，令其大放异彩；而在今天，它依然是极致现代主义设计师玛格丽特·霍威尔（Margaret Howell）的心头好。当 Jean Louis Iratzoki 在为他在 BOSC 不断拓展的设计系列构思一款新沙发时，他从牛角扣大衣的纽扣和那份怀旧情怀中汲取了灵感。这种精妙的设计手法，为一件现代且高度精致的家具，注入了一抹源自过去的柔和温度。

“失智村”（Dementia Villages），即专为失智症患者设计的村落，是一种针对阿尔茨海默病等失智症患者的创新照护模式。这些村落提供了一个经过适应性改造且充满人文关怀的环境，不仅赋予居住者社区归属感，还致力于提升他们的自主性与福祉。

神经建筑学与失智村之间存在着紧密的联系，二者均致力于构建能够提升失智症患者福祉与生活质量的空间环境。神经建筑学是一门将神经科学与建筑学相结合的跨学科领域，旨在探索物理环境如何影响人类的大脑与行为。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直言不讳地畅谈设计、建筑和日常生活的播客节目。播客由建筑师大卫·李（David Lee）和玛丽娜·布尔多内（Marina Bourderonnet）主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的见解和个人层面的探讨。

节目以坦诚而幽默的方式涵盖了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的点评，或是对日常生活与设计的随性探索。《The Second Studio》可在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听。

本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的大卫和玛丽娜探讨了他们如何在设计流程中使用三维图像和渲染图。两人讨论了三维图像作为设计与沟通工具的价值、其局限性与弊端，以及这些视觉表达在项目不同阶段的应用方式。

非洲社会的文化与色彩有着密不可分的联系。从织物、服饰、工艺品到雕塑和建筑，不同的非洲社群都在探索着丰富、生动、具有表现力且充满喜悦的色彩。通过不同的深浅、色调、对比、图案和装饰，色彩被赋予了无声语言的角色，成为讲述故事的调色盘和文化认同的基石。尽管在非洲社会中，色彩的使用在表面上看起来仅具装饰性，但实际上它具有极强的象征意义，蕴含着深厚的历史底蕴。非洲传统建筑便是极佳的例证。不同的族群通过装饰和图案为居所赋予色彩，以宗教和文化纹样进行表达，在立面上讲述家族故事，并创造出如迷宫般的社区建筑，这不仅是对色彩的颂扬，更是对其族群内涵的深度探索。

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城市化、人口增长和气候变化定义了我们所处的快速变革时代，建筑行业正日益面临这一时代带来的重重压力。为了有效应对建筑和城市项目面临的复杂情况，业界正加速引入并整合以人工智能（AI）和机器学习为代表的数据驱动型技术。然而，人们也开始产生合理的担忧，即设计师可能会失去对创意的控制权，担心其角色最终沦为纯粹的“参数调整员”。这究竟是一种真实的可能，还是仅仅反映了人们对变革的抵触心理？

在与欧特克（Autodesk）产品副总裁卡尔·克里斯滕森（Carl Christensen）的对话中，我们深入探讨了人工智能对建筑师传统角色的影响，并探索了这些技术进步所带来的机遇。随着行业范式的转变，具有前瞻性思维的建筑师和设计师或许能获得强大的赋能，从而扩大自身影响力，并塑造这一学科的新未来。

Infraestudio 是一家总部位于哈瓦那的建筑与艺术实践事务所。自 2016 年成立以来，他们一直对“虚构”（fiction）抱有极大的热情。事务所成员及合作伙伴 Fernando Martirena、Anadis González 等人，致力于从叙事和话语出发，通过建筑、研究、展览、写作和行动主义等多种媒介进行实验。这使他们能够在一座仿佛时间冻结的城市中低调行事，并以此讲述如今在古巴实践当代建筑的真实境遇。

鉴于此，Infraestudio 被 ArchDaily 评选为 2023 年度最佳青年建筑实践事务所之一。他们致力于创造隐匿于景观之中的建筑，将“空白”作为观念的表达，不局限于形式而专注于策略，并坚持用最少的必要元素进行建造。

历时二十年筹建，位于开罗的大埃及博物馆（Grand Egyptian Museum，简称 GEM）堪称近年来最受瞩目的文化地标之一。它不仅是一座建筑奇迹，更将成为世界领先的科学、历史与考古研究中心。这一耗资数十亿美元的超级工程占地约50万平方米，紧邻吉萨高地（Giza Plateau）的联合国教科文组织世界遗产——金字塔群。在这座即将成为全球最大考古博物馆的展厅内，将展出逾10万件文物，向世人呈现横跨3500年的古埃及历史，其中许多珍贵藏品更是首次公公开亮相。

在世界上的一些城市，出行导航往往更易于理解，即使是初次到访，在没有GPS的情况下寻找地址也并非难事。这些城市给人的直观感受，很大程度上归功于其空间格局。诸如西班牙巴塞罗那、美国纽约、芝加哥、菲尼克斯以及加拿大多伦多等采用棋盘式网格（Grid）设计的城市，其道路呈直角相交，构成如网格般的城市地图，这极大地便利了人们辨别方向，并优化了城市空间的使用效率。

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更有利于视力、更护眼、更健康、更能愉悦心情——自然光理所当然地成为大众最青睐的采光方式，但它毕竟是一种不可控的自然资源。尽管可以通过采用更大的窗户、开敞式的室内布局以及使用高反射率或浅色调的材质表面来增加自然采光，但归根结底，当寒冷冬夜悄然降临时，我们的大多数时间仍不得不依赖人工照明，否则便只能在黑暗中摸索。

然而，情况也并非如此黯淡。精心设计的照明理念可以彻底改变室内环境。日本的这栋住宅利用隐形照明突显其建筑特色，使其在夜间焕发活力；而这个小型展厅影院同样使用间接灯带，以图形化的方式勾勒出室内轮廓。

作为墨西哥建筑师 Mónica Suberville 和 Laura A. Gómez 发起倡议的一部分，arquitectas.mx 平台于近三年前成立。该平台源自一种紧迫感：寻找途径去推动、展现和凝聚建筑界的女性力量，并为行业内从事不同实践的专业人士提供一个相聚的空间，旨在引导建筑行业向更加包容、公平的方向发展，并以性别视角推动城市的改善。

本文 最初发表 于 Common Edge。

冰川正在迅速消融；美国的两大政党之一正极力削弱联邦权威；尽管有了新材料和增材制造技术，当今建造的大多数住宅在建造方式上仍与几代前别无二致；整个国家病态的郊区化进程依旧愈演愈烈。面对这些重重困境，似乎“中心已难以维系”。正是这些问题，促使当时即将成为罗马美国学院（AAR）研究员的基斯·克鲁姆维德（Keith Krumwiede）在2017年提出，如果每个家庭都拥有一栋独立住宅是“美国梦”的核心，那么我们便需要一个全新的梦想。

过去几十年来，受当代社会逻辑的影响，人们对废墟的认知发生了转变。例如，在拆除体量庞大的工业建筑时，我们便能目睹这类废墟的产生。然而，由于我们见证了这些建筑的诞生并与之共存于当下，它们并不具备传统废墟所蕴含的历史价值与神秘色彩。

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过去两年，整个社会及其生活习惯发生了天翻地覆的变化。办公领域同样经历着剧变，昔日的工作模式几乎已不复存在。然而，这一全新的起点恰恰提供了一个绝佳的机会，让我们重新审视工作内容与流程，并实现自我重塑。最迟自去年秋天以来，这一变革的方向便已日渐明朗。去年10月，活跃于国际舞台的办公家具制造商 Brunner 推出了一系列创新设计，为应对当前的新挑战和新局势提供了切实可行的解决方案。

即便是日常生活中最普通、最不起眼的元素，在过去数年中也经历了瞩目的演变，特别是在实用性、高效能与可持续性方面。现代马桶便是一个显著的例证。作为住宅和公共空间不可或缺的基本配置，马桶在近年来经历了深刻的变革。尽管从外观设计和材质来看，马桶在过去几十年中似乎并无太大变化，但科技的融入已成为其核心演进动力，极大地提升了舒适度，丰富了设计的多样性，并赋予了其诸多创新功能。马桶的演进早已超越了单纯的实用功能，而是将科技、设计与可持续发展完美融合，致力于打造全方位的整体卫浴体验。

城市面积仅占地球陆地面积的3%，但却贡献了全球绝大部分的能源消耗和碳排放。由于人口密集且基础设施紧密相连，许多城市也更容易受到气候变化和自然灾害的影响。为了避免气候变化带来最严重的影响——包括人员伤亡、社会与经济损失——我们深知，让城市面对不断变化的气候更具韧性、做好更充分的准备至关重要。然而，近期的研究表明，我们距离这一目标仍有不小的差距。

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《大地》（Terra）是巴西参加2023年威尼斯建筑双年展的主题，该展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策展，设于绿园城堡（Giardini）的巴西馆。展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的正统规范，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个荣获威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西国家馆。

为了让更多人了解在威尼斯展出的内容，我们在此呈现第二展厅“起源之地，未来的考古学”（Lugares de origem, arqueologias do futuro）的文本和图像。第一展厅“去殖民化经典”（De-colonizando o cânone）可在此处回顾。ArchDaily在此向圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）表示感谢，感谢其慷慨提供《大地》展馆的素材以供发表。

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根据今年4月发表在《自然-生态与演化》（Nature Ecology & Evolution）杂志上的一项研究，被称为“太平洋垃圾带”（介于加利福尼亚与夏威夷之间、面积达62万平方英里的区域）的现象正成为一个完整沿海生态系统的宿主。海洋野生动物正将这片由人类塑料垃圾堆积而成的庞大区域作为漂浮栖息地，而在这一原本恶劣的环境中，成功建立生态的物种数量之多令科学家们深感震惊。

这一消息不仅让气候变化和海洋污染等紧迫问题再次成为焦点，也让人们开始关注环境变化引发的迁移问题（甚至在微生物层面）。在思考未来人类社区的选址时，建筑设计正步入越来越具实验性的领域——而海平面的上升，已将水域推到了候选名单的首位。然而，这类探索并非近期的心血来潮：漂浮城市其实已存在了数个世纪，而在贝宁、秘鲁或伊拉克等地区，单体水上住宅更是极为普遍。

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为了展示拉丁美洲和西班牙高校建筑学子的优秀创作成果，我们在今年年初发起了公开征集，邀请建筑学学生提交他们在2022年完成的毕业设计。在对收到的157份提案进行细致评估后，我们的编辑团队预选出30个项目，并最终评选出10个对当下挑战展现出深刻批判性思考的杰出设计。

每年，哥伦比亚建筑师协会都会召集各界代表、专家及特邀嘉宾，围绕与日常建筑密切相关的各种前沿议题展开探讨。在今年的哥伦比亚建筑与城市规划大会上，整体框架被确立为“社会建筑”这一核心概念。

无论旅途漫长、遥远或是轻松惬意，任何假期中最让人感到放松的时刻，莫过于回家的那一瞬间。当你瘫坐在自家熟悉的椅子上，全身肌肉瞬间舒展，被家中那些在不经意间悄然想念的温馨细节所包围，那种归属感无可替代。

随着 Airbnb 等类似共享住宿平台的兴起，它们为寻求家庭温馨感的旅客提供了真正的住宅（或至少是精心装扮、极具个性的空间）。此举也启发了酒店业者、设计师和建筑师，他们开始引入各种设计手法，致力于将酒店客房打造为“旅途中的家”。