许多现代建筑从业者与理论家喜欢大型开放式平面、隐现的玻璃窗、以及通过这两种方式建立的与自然无阻碍的联系。为此，许多标志性的现代主义建筑会采用延伸出玻璃幕墙的悬挑屋顶，包括密斯·凡德罗（Miesvan der Rohe）的范斯沃斯住宅，和皮埃尔·科恩格（Pierre Koenig）的案例研究住宅22号。然而，在这个风潮流行后的几年里，一个看似小众但又难以处理的问题显现而出：连续性木天花板的问题。

建筑业在当今气候危机中的角色令人深感担忧：从建材生产、施工建设到建筑运行，该行业是最大的温室气体排放源之一。与此同时，城市人口正以空前的速度增长。我们发现，在建设这些高能耗的大都市的过程中，降低建筑学对环境影响的努力，似乎更多地源于个人的微小兴趣和自发倡议，而非来自学术界、专业领域或政治层面的宏大行动。

历史向我们展示了许多能够实现长久可持续的建造技术和本土材料使用方式。这些方法高效利用资源，无需复杂的工业加工，也避免了长途运输。在某些情况下，当建筑寿命结束时，诸如土坯和木材等材料甚至可以被安全地归还给自然。

在过去十年中，人们对手工制作的建筑以及当地和可再生材料在建筑施工中的应用越来越感兴趣。 在对建设带来的巨额环境和经济费用的担忧下，可持续发展的概念越来越被如今的城市规划者所接受，即“既能满足当代的需要， 而同时又不损及后代满足其需要的发展模式 ”。

世界上有成千上万的国家公园——这些公园是专门划分出来的保护区，公园内的土地都保留着自然状态，供人们参观游玩。然而“国家公园”这个名词本身，却在世界各地有着不同的含义。例如在英国，这个名词仅仅表示供游客游玩的相对还未开发的地方。而在美国，这个名词则特指由美国国家公园管理局（National Park service）所运营管理的63处保护区域。

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在本周再版的大都会杂志中，作者Madeline Burke-Vigeland，美国建筑师协会会员，美国绿色建筑委员会成员，Gensler建筑公司的主创之一；另一位作者Benjamin A. Miko，医学博士，哥伦比亚大学医学中心医学助理教授。文章探索了如何在整个建筑环境中应用统一标准来保护我们的社区免受COVID-19和未来大流行的影响。

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在我们仍尝试熟悉3D打印或增材建造的可能性和上限时，我们的词汇表中已经出现了一个新的词语：4D打印。4D打印与数字化制造技术3D打印并无太大不同，只不过多包含了一个新的维度：瞬时。也就是说，4D打印基于受外界刺激的内在特性，可以让曾经需要准备的打印材料在当下自动进行调整、转换和移动。

麻省理工学院自组装实验室研究员，Skylar Tibbits与Stratasys和Autodesk一同合作将该概念推广开来。尽管4D打印尚且是一项新兴技术，但它有望结合生物打印在建筑、基础设施、汽车和航空乃至医疗保健等众多领域中得以运用。

1970年，作家阿尔文·托夫勒（Alvin Toffler）发出如下警告：“在从现在到21世纪的短短三个十年中，数百万心理正常的普通人将面临与未来的突然碰撞。”在《未来的冲击》（Future Shock）一书中，托夫勒描述了一种由于社会变革不断加速而给个体带来的不适、压力和迷茫感。

没有什么比人类为自己创造的栖息地更能代表这种变化了。托夫勒的前一代人面对的是一个以乡村为主导的世界，人类束缚于土地，在自己的社区中生老病死。而即将出生的一代将迎来一个已经高度城市化、超联结，且在城市与国家之间具有极高流动性的世界。生活在当下的我们，既有幸也肩负重任，去见证城市化现象如何重塑地球的面貌。

在过去的几年里，许多设计师基于道德和生态的角度，致力于通过当地材料、传统技术和平等的建筑实现低成本的设计。不少人从文化遗产中找到灵感，在当代环境中重新构想过去的设计。

提到回收材料的设计趋势，我们不能忽视近百年来全球最受欢迎的材料之一：藤条。据估计，全世界有近七亿人使用藤条，许多国家将其作为文化的一个组成部分，并在阳台、户外露台、花园和室内生活空间中使用。在本文中，我们将了解建筑师和设计师如何将藤条融入他们的设计中，并找到多种方法来充分利用东南亚流行的当地材料。

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本周的编辑推荐我们精选了10个聚焦于公共空间的未建成建筑，来源于ArchDaily收到的投稿。从桥梁到广场，从公园到市场，再到火车站，本篇精选探索了不同公共设施如何编织城市肌理，展示了世界各地各异的设计思路。

中国的大桥同时也是花园，黑山和捷克公共空间的重建满足当代社会的需求，纽约的公园建在水面上……从单一建筑构造到城市规划策略，我们精选的项目遍及不同尺度。以下的项目展示了不同背景下的公共空间和设施设计，突出了融入城市肌理的不同途径。

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精美建筑的颓垣败瓦，生动地展示了一个城市在经济周期终结后所能面临的最坏境况。富裕家庭无力再维持其豪宅的日常开销，而当失业或身处困境的中产阶级业主迁往他处寻找机遇时，连中产阶级的公寓楼也开始被部分遗弃。

闲置而无所用，这些建筑遗产便在岁月中悄然退化。城市历史中这类例证不胜枚举，跨越了各个时代与大洲：古典时代晚期的罗马、近代早期的威尼斯、淘金路线变更后的巴西帕拉蒂，以及当下的美国底特律。

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数字制作工具进一步加速了建筑设计和渲染的自动化。3D 打印机、装配机器人和激光切割机等工具完善了设计和施工过程，在优化资源、提高精度和加强过程控制方面至关重要。

在木工行业，最常用的数字化生产工具是铣床或CNC（计算机数控）刨槽机。这些工具利用 2D 矢量绘图和 3D 模型，将它们编码为机器遵循和执行的指令。通过这个从数字档案（通常使用统称为 AutoCad 的设计软件创建）为开始的流程，铣床和 CNC 路由器可以快速、精确地切割木材，生产准备组装的部件。

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1984年，位于德克萨斯州休斯顿的梅尼尔美术馆（Menil Museum）委托墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘（Luis Barragan）在著名的罗斯科教堂（Rothko Chapel）街对面设计一座面积为3000平方英尺的客房。然而，这位建筑师最终呈交的设计却是一座面积达8000平方英尺的豪宅。其绚丽的紫色、粉色与橙色交相辉映，与其说它适合休斯顿的郊区住宅区，倒不如说它更像是墨西哥城的产物。因此，由于委托人与建筑师之间随后产生的矛盾，该住宅最终未能落成，仅作为方案在梅尼尔美术馆的展厅中展出。

埃拉迪奥·迪斯特（Eladio Dieste），作为“强化陶瓷材料（reinforced ceramic）”和双曲拱形结构背后的工程师，他不仅仅享誉乌拉圭建筑界，也在整个拉丁美洲乃至整个世界的建筑行业都有着一席之地。现在，ArchDaily邀请您来欣赏这位工程师的部分作品，我们将展示从他广为人知的教堂作品“圣佩德罗教堂（Church of San Pedro）”和“阿特兰蒂达基督工人教堂（the Christ the Worker Church in Atlántida）”，到他所设计的工厂、筒仓和体育馆等一系列作品，这些作品也都是当地建筑的重要组成部分。

为了帮助ArchDaily完成更好地将埃拉迪奥·迪斯特的作品呈现给读者的使命，乌拉圭蒙德维的亚共和国大学（University of the Republic）的建筑、设计和城市发展学院的视听媒体服务科分享了下列图片，他们也建立了埃拉迪奥·迪斯特专属的网站，以此为大众提供了一个可以了解他的作品和著作的空间。

气候变化使我们不得不应对高温、洪水、干旱等后果。 随着世界开始（或试图）寻求缓解危机的方法，建筑和建筑行业发现自己处于一个至关重要的位置，其选择可以产生真正的影响。其中一些选择可能包括为复杂问题提供真正解决方案的创新产品，例如在高密度城市中降温。

在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。

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大约一年前，“健康福祉”一词的含义与今天截然不同。新冠疫情彻底凸显了我们对身心健康的迫切需求，促使我们停下脚步，去反思自身的生活节奏，以及技术和周遭环境给生活带来的深远影响。

面对未来，设计师与建筑师们亟需思考如何打造安全、实用且舒适的空间环境。从更开放的平面布局，到有助于抑制疾病传播的建筑材料，业界专业人士正在展望未来，探索究竟什么样的空间才能让我们更自由地呼吸、更和谐地共处。

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1792年，时任美国总统乔治·华盛顿（George Washington）发起了一场总统官邸设计竞赛。建筑师詹姆斯·霍班（James Hoban）的获胜方案最终奠定了如今我们所熟知的这座新古典主义府邸——白宫，并深深烙印在美国的集体记忆之中。

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墨西哥州位于墨西哥中南部，地理上与克雷塔罗州、伊达尔戈州、特拉斯卡拉州、普埃布拉州、莫雷洛斯州以及墨西哥城接壤。该州面积为 22,357 平方公里，是墨西哥面积第七小的州。其首府为托卢卡，而人口最多的城市则是埃卡特佩克。

办公建筑一向以实用、高效和刻板著称。尽管这类建筑常因采用矩形网格和开放式布局而给人留下固有印象，但现代设计已开始为当代的办公场所探索新的可能性。这些项目不仅打破了标准工作间、会议室和辅助区域的常规模式，更重新构想了外立面与功能空间之间的关系。这代表着一场更广泛的变革，即对办公空间的形态与空间特征进行重新思考。虽然这一趋势在全球范围内均有体现，但一些城市已经开始更大规模地采纳这些新型办公设计。

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直岛，丰岛和犬岛是日本濑户内海群岛中最主要的三个岛屿。使它们从日本众多岛屿中脱颖而出的原因是，这里汇集了由世界上最伟大的建筑师和艺术家设计的大量优秀的建筑作品。这些项目是直岛的贝尼斯艺术之地（Benesse Art Site Naoshima）的一部分，这是20世纪80年代的富商福武宗一郎（Soichiro Fukutake）设想的艺术综合体，由18个美术馆，画廊和露天艺术装置组合而成。

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历经戴卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）长达六年半的修缮，这座位于柏林的美术馆于8月22日（星期日）重新向公众开放。

、委内瑞拉、阿富汗、南苏丹和缅甸。在他们失去家园的灾难背后是多种多样复杂的因素：战争冲突，经济政治危机，甚至是环境问题。

<source-文化表征系统边缘化。

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在对“新当下”的审视中，尤其是在面对新冠疫情带来的全新挑战时，全球各地的城市都在积极倡导结构性变革与集体行动。“柏林追问”（Berlin Questions）作为一年一度的多日会议及跨学科对话平台，在2021年以“大都市：新当下”（Metropolis: The New Now）为主题，直面眼下的现实，构建起一个辩论的平台。该活动致力于寻找应对全球性挑战的地方性解决方案，并采用了线上与柏林多处线下会场相结合的混合模式，呼应了我们如今所生存的这个世界。

ArchDaily有幸在“柏林追问”大会期间与建筑师、学者兼小说家莱斯利·洛科（Lesley Lokko）会面，共同探讨了她题为“非洲作为未来的实验室”（Africa as the lab for the future）的演讲，以及她对建筑教育的未来，乃至大都市在社会、文化和城市规划层面发展前景的远见。

Graham 基金会宣布向全球支持建筑项目的个人授予 69 项全新资助。这些受资助项目代表了多元化的研究方向，以原创性理念深化了我们对人工设计环境的理解。资助项目从 500 多份提案中脱颖而出，涵盖展览、出版物、电影及表演等多种形式，旨在推动严谨的学术研究、激发实验探索并促进建筑领域的批判性话语体系。这些创新项目由一众资深及新兴的建筑师、艺术家、策展人、电影人、历史学家和摄影师等专业人士主导。