
一个空间不仅仅局限于外观。纹理、气味和声音方面也可以强烈的影响用户的体验。在此基础上,感官建筑可以将人与建筑环境之间的互动转化为更深层次的东西。

一个空间不仅仅局限于外观。纹理、气味和声音方面也可以强烈的影响用户的体验。在此基础上,感官建筑可以将人与建筑环境之间的互动转化为更深层次的东西。

在非洲电影的版图中,塞内加尔导演乌斯曼·塞姆班(Ousmane Sembène)无疑是最具分量的名字之一。他分别于1966年和1968年推出的影片《黑人女佣》(La Noire de…)与《汇票》(Mandabi),深刻而动人地剖析了殖民遗存、身份认同和移民潮等宏大命题。这两部作品虽然节奏相对舒缓、更偏向于“生活切片”式的日常叙事,但在空间层面上却展现出了极其敏锐的批判性。它们为世人理解后殖民时期非洲城市的复杂机理,以及非洲与欧洲大都市之间的剧烈反差,提供了一个极具启发性的空间框架。

无论社会地位如何,卫浴空间都是每个人必须到访的场所。正因如此,它也成为了在项目中彰显独特个性的最佳方式之一。当我们处于最不设防的状态时,卫浴空间便化身为一个宁静而私密的庇护所,在喧嚣繁忙的日常中为人们提供几分钟的安宁。因此,其独特的使用体验便显得尤为出彩。
无论是在酒店空间中带来放松,在住宅空间中彰显个性,还是在公共空间中融入戏剧感与文化,卫浴空间不仅能让使用者得到休憩,更能为其带来惊喜与愉悦。以下是八个将设计感卫浴作为室内建筑核心组成部分的精彩项目。

来自希腊、立陶宛、意大利和丹麦的四个新锐建筑事务所入选了 New Generations 平台。作为一个致力于分析欧洲最具创新力的新锐实践的欧洲平台,New Generations 为知识交流、观点交锋、理论探讨和项目创作提供了一个全新空间。自2013年以来,New Generations 已吸纳了300多家事务所参与其丰富多样的文化活动,包括节日庆典、展览、公开征集、视频访谈、工作坊以及各类实验性项目。

随着城市在规模、维度和广度上的不断扩张,容纳了全球60%的人口,联合国将10月31日定为“世界城市日”。这为进一步探讨全球城市化提供了契机,旨在应对挑战、促进跨国合作与机遇,并分享应对之策。本届世界城市日以“应对气候变化,建设韧性城市”为主题,作为“城市十月”(Urban October)系列活动的一部分,旨在提升公众对气候危机及其对建成环境影响的认识。
城市处于全球性挑战的中心,是机构、社会、经济、商业和交通的枢纽。深知“思考城市”的重要性,我们在本次专题中整理了 ArchDaily 编辑们撰写发表的文章。这些文章提供了规划工具与导则,探讨了城市领域的不同构成要素,并突出了全球性以及因地制宜的问题与应对之策。

如果你还没看过《灵魂歌姬》(Respect),我强烈推荐你去欣赏一下。这部由丽斯尔·汤米(Liesl Tommy)执导的传记电影改编自美国传奇歌手艾瑞莎·弗兰克林(Aretha Franklin)的生平,通过极为出色的置景,在视觉上带我们重温了20世纪60年代。其中,美术指导(Production Designer)伊娜·梅休(Ina Mayhew)担纲打造了一系列空间场景,其色彩搭配所传达的意境无疑超越了单纯的情感:她在底特律度过童年的郊区住宅、纽约城中独具格调的爵士俱乐部、上西区的奢华公寓,以及最终在洛杉矶的超现代住宅。

很多人都知道,霉菌可能给房屋造成严重问题,最后导致高昂的维修费用。但你知道吗?即便是看不见的霉菌,也可能正在悄悄破坏你的房屋。这听起来很可怕,但如果不及时处理,的确会产生重大问题。如何及时处理这些霉菌,防止它们在房屋中蔓延呢?可以采取几种方法。只要是潮湿、有有机物存在的地方,都可能长霉菌。对于多数房屋来说,地下室是最容易长霉菌的地方。不仅如此,霉菌的生长还可能导致健康问题,例如鼻塞、头痛、咳嗽、过敏等。
我们将会介绍如何识别霉菌、处理看不见的霉菌,了解哪些产品可用、哪些不可用,以及何时寻求专家进行处理。

原初之宅是我们面临危机时必然回归的精神之所。它是一种流动的虚构,近乎一种倒置的乌托邦。它是遥不可及的未来的完美镜像,这并非因为它已成过去,而是因为它作为一个起点,旨在赋予这一乌托邦式的未来以意义。原初之宅的形式不一而足:子宫、洞穴、小屋、衣物、帐篷,抑或大地。然而,它首先是我们对自己讲述的故事,让我们在这场自最初身份认同之地流放的过程中,少一分迷失感。我们被抛入这个世界,自此便开始不懈地寻找一处能安顿心灵的场所——一个家。

围绕建筑学探讨儿童主题的切入点数不胜数:从跳脱出成人标准尺度的设计,到诸如玩具与趣味装置设计等更具游戏性的领域。建筑学对童年视角的关注,致力于构建一种独特的空间品质——这不仅意味着从城市维度创造更安全的空间,更是对社会美好未来的一项长远投资,因为建筑在儿童的发展进程中发挥着关键作用。

城市历来是变革的舞台。发展方向、人流走向以及人们占用空间的方式都在不断变化,人们的愿望在改变,新的需求和新的场所也在不断涌现。这种多样性在赋予城市创新与多变特性的同时,往往也要求建筑在功能方案和结构上具备灵活性。特别是在过去的一年里,我们见证了城市及其空间以令人眩目的速度发生着巨大变化。新冠大流行带来了全新的范式,骤然打破了长期建立的秩序。住宅变成了办公室,办公室变成了荒凉之地,酒店让位于医疗床位,体育场则转型为医院。在此背景下,建筑必须展现其灵活性,以承载此前无法想象的功能。这种适应性似乎正日益成为创造与我们生活方式(及速度)相契合的空间的关键。

出于现实需求,建筑的功能往往会随着时间推移而发生改变。教堂被改建为图书馆,废弃的仓库被转化为文化中心。尽管自 20 世纪 70 年代 N·约翰·哈布拉肯(N. John Habraken)提出“开放建筑”(open building)概念以来,关于这一主题的讨论已是连篇累牍,但在当下,全球范围内正展开一场新的热烈讨论。特别是随着疫情的发生,我们意识到许多工作完全可以远程完成,那么是否还有必要保留如此庞大的办公室面积?

联合国政府间气候变化专门委员会(IPCC)2021年的报告让许多人开始质疑,全球是否真的能将升温幅度控制在1.5°C以内。科学家认为,这是避免气候变化带来最危险影响的安全界限。世界资源研究所(WRI)和气候分析组织(Climate Analytics)的一项新研究表明,占全球温室气体排放量约75%的G20国家,只要大幅提高其减排雄心,就能引领世界实现这一目标。

“为树木设计房子”,正如斯坦法诺博埃里提出的那样,他正在全球范围内工作,将他的树木设计方法从墨西哥输出到深圳。建筑师构建了一个完整的生态系统,而不仅仅是一个绿色的立面,他明白需要重新定义我们与自然的关系,尤其是在城市中。
Archdaily 的 Christele Harrouk 有机会在埃因霍温的 Trudo 塔(博埃里的第一个社会住房项目,与他在博埃里建筑设计事务所的搭档 Francesca Cesa Bianchi, 植物学家和种植顾问 Laura Gatti,以及项目负责人Paolo Russo合作完成)的落成典礼上,对这位建筑师进行了采访。他们主要讨论了博埃里对待自然的方法,环境质量,以及他在世界各地输出的观点,对话也提到了四个正在西欧进行的垂直森林项目:第一个项目在乌德勒支刚刚开始;第二个在布鲁塞尔;第三个在埃因霍温,已经准备开始建造;最后一个在安特卫普。

什么是建筑评论家?又是什么塑造了21世纪的评论家?纵观历史,评论家只是极少数被选中来描绘和评估建筑的人,而大众则等待着他们的赞赏或失望之情,以此来印证自己的看法。他们的思想和文字成为了设计圭臬,并强有力地塑造了我们的行业。这种思维方式和文化只会进一步加深人们对建筑是一门“精英主义”实践的印象——少数人制定规则,而其余的人必须去学习它们。尽管建筑界正如其他艺术和文化领域一样,将永远拥有声名显赫的评论家,但近来有一种呼声,推动建筑学转型为一门“为大众设计、由大众评论”的专业。

在标志性的装饰艺术(Art Deco) 美学出现近一个世纪后,它终于卷土重来。正如我们在全球各地的新项目、室内空间和家具中看到的,令人渴望的20世纪年代的炫目与魅力,如今人们对咆哮的20年代复兴有了初步体验。随着装饰艺术风格的建筑和设计的独特性继续激励着世界,我们在新设计及现有设计将会迎来什么?

作为20世纪最重要的理论家之一,巴西教育家保罗·弗雷雷(Paulo Freire)若非在1997年逝世,本应于2021年9月19日迎来百岁诞辰。一个月后的10月15日,巴西迎来了教师节,但与此同时,公共教育正面临联邦预算的大幅削减,延续着巴西教学体系长期被边缘化和废弃的宿命。在这一背景下,弗雷雷成为了全球人文领域阅读量和引用量最高的理论家之一。尽管享誉全球,他的理论尚未被完全纳入建筑与城市规划领域的文献体系。在此,我们提出一些简要的思考,探讨建筑实践如何借鉴并融入保罗·弗雷雷的理论。

坐落于布宜诺斯艾利斯自治市莱安德罗·N·阿莱姆大道(Av. Leandro N. Alem)852号的马车市场(Mercado de los Carruajes),曾是“总统车库”所在地,主要用于停放和保养马车。随着时代变迁,该建筑转而服务于总统府的公务机动车队。历经一系列修缮与扩建,这座历史文化遗产建筑自2017年起开启了改造转型进程,目前已基本竣工,正处于收尾阶段。这一融合了美食档口、食品零售、商业店铺和活动露台的高端美食市场项目正静待开业——由于受到疫情影响,其开幕时间有所推迟。

由建筑师 Cristóbal Tirado 和 Alberto Moletto 领衔的奇廉(Chillán)火车站旧仓库遗址改造项目,在智利公共工程部建筑司(受文化、艺术和遗产部委托)主办的建筑初步设计竞赛中脱颖而出,被评委会评选为获胜方案。该竞赛旨在活化这一基础设施,将其转化为文化艺术空间,最终确定了未来纽布莱(Ñuble)大区博物馆的功能策划与整体外观。该项目不仅有助于凝聚地区遗产认同,还致力于推动奇廉市、该街区以及未来的“超站”(Ultraestación)跨区公园的城市更新,其工业基础设施正是现代主义建筑遗产的重要组成部分。国家秘书处高度评价了获胜方案,指出其能够“为这一城市地标空间注入全新活力,并在奇廉市树立起一个新的城市里程碑”。

本文原发表于Common Edge。
我想对那些疫情期间还要照顾家中幼儿的人说:我能感受你的痛苦。在我的家里,玩具已经不是按照它们的功能或大小分类摆放了。它们或是被扔到角落,或是被遗忘在沙发底下。不过,一边怀念着布鲁克林的我们也在郊区生活中找到了新的慰藉:后院、蔬菜花园、洗衣机/烘干机……我们还有了第二个孩子!正在我们努力适应这种新生活时,疫情来了。而我们就像无数父母一样,订阅了Disney+的服务。我对皮克斯已经非常熟悉,但在这种情形下再看皮克斯电影似乎又是一种全新的体验。

《竞赛即实践:巴拉那建筑的呈现》是一部与正在奥斯卡·尼迈耶博物馆(MON)展出的同名展览相配套的纪录片,该展览将持续至12月12日。这部已在 YouTube 上线的长片,由建筑师伊莎贝拉·玛丽亚·菲奥里(Isabela Maria Fiori)与路易斯·古斯塔沃·辛格斯基(Luiz Gustavo Singeski)共同制作和执导,并由费利佩·桑托斯·戈麦斯(Felipe Santos Gomes)联合创作。影片全面展现了巴拉那州设计团队在各类建筑竞赛中的参与历程与获奖硕果。

撒哈拉以南非洲分布着大量宗教信徒,其宗教表达也极具多样性。非洲大陆遍布着宗教意义深厚的标志性建筑,如内罗毕中部的The Cathedral Basilica of the Holy Family、南非的Hare Krishna Temple等。在撒哈拉以南非洲城市的城市脉络中,作为宗教聚集场所的建筑是关键组成部分。在很多案例中,宗教建筑都与城市格格不入,它们被遗忘在角落,或是违背经典而采取奇特的建筑形式。

Fred Rigby 在英国西部多塞特郡起伏的沿海乡村长大,自然中的元素激发了他的创作激情,而这激情塑造了他日后的设计风格。他的作品特点是:有机的形状、自然的象征意义和朴实的材料,在室内提供与自然的强烈联系。北欧高端家具制造商 MENU 与Fred Rigby 合作,设计最新办公家具,作为对新冠时期居家办公需求的回应。引入他的作品中温暖,柔和,贴近自然的特质,以期安抚特殊时期大众焦灼的心。

到2025年,世界人口预计将超过81亿,其中绝大多数人口将集中在城市。虽然重点是对已经非常密集的城市进行规划和重新整合,以吸纳更多的人,但是世界各地的城市边缘的小型城镇也经历着显著扩张,逐渐“崭露头角”。通过自身的快速增长、经济活力和可负担性等特点,这些曾经可能被忽视的地方渐渐在地图上显示出来。
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墨西哥普埃布拉市(Puebla)坐落于墨西哥中部高原,因其规整的街道布局和标志性的巴洛克建筑而闻名遐迩。自 1987 年被联合国教科文组织评为世界遗产城市以来,普埃布拉孕育了蓬勃而广泛的文化生态,这些活动主要聚焦于建筑遗产的保护与观赏,仿佛将整座城市视作博物馆中的一件艺术品。正因如此,我们在日常通勤中往往只注意到其建筑立面的宏伟壮丽,却常常忽略了在那些厚重木门背后,隐藏着被称为“普埃布拉住宅之心”的秘密空间。