除了其他的几个重要因素，一个建筑项目的成功极大程度依赖于它如何与使用者和建造者沟通。大部分建筑师选择写实的计算机生成渲染以展示他们的项目，然而一些人选择探索不同的技术，通过照片拼贴、草图、动画、超现实微型模型、漫游、图表、以及特定场合下的脚本来传达他们的建筑叙事。
本周的“最佳未建成建筑”精选了由 ArchDaily 社区提交的通过不同媒体展示的项目。从挪威沿海重建的手绘草图到波兰的摄影以及建筑绘图的抽象组合，这个未建成项目集锦展示了丰富的建筑类型和他们独特的视觉效果。本文也包含来自荷兰、匈牙利、波兰、阿联酋以及乌兹别克斯坦的项目。
摄影在历史上一直被用于记录建筑。早在人类历史上的第一张照片中，被摄主体就是其发明者约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce）的庄园。尽管人们通常仅将建筑摄影视为对“真正艺术品”（即被拍摄的建筑本身）的客观记录，但它远非服务于这些结构的工具，而是一门独立的艺术。因此，它拥有自身的语言和美学议题。
舒适的户外空间比以往任何时候都更受欢迎。在过去的几年里，人们花了更多的时间在家里，从相对舒适的有盖阳台、露台和藤架与自然联系。但是，即使有令人愉快的风景，凉爽的微风和温暖的阳光，被遮盖的户外空间可能会不舒服。温度变化、眩光、雨和风很快就会造成不愉快的体验。在温暖的气候中，昆虫可能是另一个噩梦。
本文 最初发表 于 Common Edge 网站。
很久以前，当我还在读研究生时，曾有幸在罗伯特·A·M·斯特恩（Robert A.M. Stern，以下简称“鲍勃”）手下获得一份暑期工作。斯特恩的新回忆录 《在记忆与发明之间：我的建筑之旅》（Between Memory and Invention: My Journey in Architecture）（MonacelliPress，2022年出版）激发了我撰写这篇微型回忆录的灵感，其中包含了一些书中未曾提及的相关细节。
那年夏初，我来到他的事务所。当时正值 Stern & Hagmann 事务所解散不久，紧接着鲍勃也离婚了。那时事务所里只有两名年轻的准建筑师、一位性格温和但做事有些杂乱无章的秘书兼接待兼出纳，以及鲍勃本人。在那个夏天及往后的日子里，事务所不断壮大——如今，罗伯特·A·M·斯特恩建筑事务所（Robert A.M. Stern Architects，简称 RAMSA）已拥有200多名员工，其中包括16位合伙人。
生物技术和材料科学的进步正在开启新的材料机遇，有可能从根本上改变建筑环境和自然界之间的联系。建筑材料和施工占温室气体排放的 11%。AEC 行业可以在接下来的时间里为遏制气候变化做出贡献，而对普通建筑材料的重新评估是其中最关键的步骤之一。生物工程材料，可以生长、产生能量、自我修复，是生物学和材料科学的下一个前沿领域，有可能是通往一种新的建筑的道路。尽管这些领域的创新离主流商业用途还很远，但它有望极大地改变建筑环境的形象。
多年以来，巴黎因其积极的反汽车和行人友好的城市改善措施一直占据头条。正如巴黎提出的“15 分钟社区”计划中所述，由于自身空气污染问题日益严重，以及试图将内部街道改造成多种交通换乘，这个法国首都被视为未来城市主义战略的前驱。最近，巴黎的交通部门为他们试图实现无车的雄心的目标设定了最后期限，即从现在开始的短短两年内，巴黎奥运会举办之际前，巴黎计划禁止其市中心的非必要交通，有效消除现有流动的约 50% 的车辆。那么这个计划具体是怎样的呢？其他城市又会如何效仿这种策略来解决他们自身的城市问题呢？
充气建筑激发了各类环境梦想家的无限想象。从巴克敏斯特·富勒（Buckminster Fuller）到“蚂蚁农场”（Ant Farm）艺术团体，充气结构一直承载着将人们从恶劣的自然环境或传统建筑的束缚中解放出来的愿景。这项技术最初由美国军方研制，用于北极地区的雷达天线罩，随后被美国国家航空航天局（NASA）采纳。直到其技术细节向大众公开，人们开始广泛应用充气结构来解决各类现实问题——从封闭游泳池到覆盖大型体育场。
纽约的住宅设计文化不仅局限于“大苹果”纽约市。哈德逊河谷（Hudson Valley）沿哈德逊河延伸，南起威斯特彻斯特县（Westchester County），北至奥尔巴尼（Albany）。这里以葡萄园、果园和农场而闻名，沿途分布着众多小镇与隐秘住宅。如今，这些乡村住宅在设计上正积极探索人、自然与场所之间的纽带。
波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。
他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。
无论是埃蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）那幅令人动容的单色插画——标志性的《牛顿纪念碑》图纸，还是莱贝乌斯·伍兹（Lebbeus Woods）充满实验性的绘图——对遥远未来极具启发性的城市设想，抑或是勒·柯布西耶（Le Corbusier）著名的乌托邦式“光辉城市”（Ville Radieuse）蓝图。绘图——以及由此衍生出的建筑视觉化呈现，一直以来都是人们思考未来建筑概念的有效媒介。回过头来审视过去人们对未来的建筑畅想，无疑是一件妙趣横生的事。
火的发现是改变人类聚集社会组织方式的重大事件之一，将人类生活方式从游牧逐渐转变为定居。人们不仅用火来取暖和自保，也开始尝试用火来烹煮食物，这不仅改变了人类的饮食习惯，也使得保存食物成为可能，由此改变了社群的社会组织模式。准备食物和做饭用餐是集体行为，人们聚集起来一同吃饭、取暖并保护自己。大型宴会和对食物、用餐时刻的敬意正是这种习惯的继承和延续。而另一方面，准备食物这件事情却逐渐被边缘化。
尽管埃及人、亚述人、腓尼基人、波斯人、希腊人和罗马人都有举办大型宴会的习惯，准备工作却显得越来越微不足道，失去了它集体劳作的社会维度，最终被限定在一个专用的物理空间之内：厨房。
当产生的二氧化碳排放量在气候积极举措中得到平衡，从而使一段时间内的净碳足迹为零时，建筑便实现了碳中和。种植绿化由于其无与伦比的吸收二氧化碳的能力，通常被视为最好的建筑碳中和方案。但是，随着城市密度的增加，可用于绿地的水平空间急剧减少，建筑师们不得不寻求其他方式。因此，为了应对气候挑战，并联系人与自然，绿色植生外墙已经成为不断增多的垂直城市中的一个主流趋势。即使有研究标明这些措施可以对环境产生积极的影响，仍然有许多人质疑它们是否真的可以为碳中和建筑做出贡献。虽然答案可能相当复杂，但似乎有一个共识：绿色植生墙只有在良好的设计中才能起到作用。
长期以来，女性在工程、建筑和设计等领域的创作成果一直遭到排斥和掩盖。尽管历史上从不乏令人瞩目的女性建筑师、规划师和城市决策者，但在全球范围内，建成环境相关行业——尤其是行业高层——相较于教育或医疗等其他领域，依然存在着更为严重的男性主导现象。
建筑学本身承载着一种强烈的原型色彩，其宏大宗旨似乎超越了学科自身。在诗意形象的粉饰下，建筑从业者常被视作伟大的发明家，构想空间并开辟全新的社会生活方式。这无疑是一门极具魅力的行业，深刻地影响着每种文化下的日常生活。然而，如今这一职业却日益充斥着幻想与幻灭。在市场压力下，建筑实践似乎逐渐偏离了理论初衷，转而自我封闭于其亲手创造的狭隘细分市场中。面对愈演愈烈的竞争，产出质量却未能得到实质性提升，从事建筑工作正逐渐沦为重重的挫败感与不安全感。
无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。
材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。
在世界不同地区，女性正在以前所未有的方式为城市转型做贡献，并在城市规划和管理行业中占据一席之地。例如，巴黎、巴塞罗那和罗马是几乎任何人都想居住的城市，现在它们也是历史上第一次由女性管理的城市，而且她们都已经实现了连任。目前备受瞩目的巴黎的“15 分钟城市”、纽约时代广场向公众的开放、巴塞罗那智慧城市的数字化转型等重大变革都是由女性领导的。
我们每天都在与建筑打交道。我们在其中起居、工作，在其容纳的空间中度过一生。然而，就像一首歌或一幅画，建筑通常由人创造，在使用者和建造者的合力下成型，最终呈现给世界。但在付诸建造之前，建筑仅仅是一个个构想。
日光（Daylight）塑造了其他材料所不能企及的独特体验，并在设计健康和可持续建筑上发挥重大作用。良好的采光设计可以改善居住者在家、学校或工作场所的健康、情绪、认知能力和生产力，同时降低建筑物的能源消耗。
日光可视化器（Daylight Visualizer）让你能轻松地就项目中的建筑和采光策略作出明智决策，并评判方案是否合乎建筑法规和建筑评级系统中对采光性能的要求。
建筑行业当前面临着诸多困难，而应对气候危机仍然是其中最主要的挑战之一。事实上，考虑到建筑行业占全球温室气体排放量的近 40%，为了实现净零排放的目标，发展碳中和建筑应该而且必须是重中之重。尽管对于大多数建筑来说，要抵消它们产生的二氧化碳量还有很长的路要走，但碳中和建筑的概念正在迅速获得关注，并且，当我们展望不远的未来时可以预见到，这一概念肯定会成为建筑行业的新常态。那么建筑师、设计师和建筑行业的其他参与者怎样才能为可持续设计和净零建筑做出贡献呢？
装饰艺术起源于 20 世纪 20 年代，继 1925 年在巴黎举行的国际装饰艺术和现代工业博览会之后出现。然而，直到 20 世纪 30 年代，装饰艺术才在欧美兴起，其范围扩充至涵盖了包括家具、室内设计、珠宝和建筑在内的所有元素。装饰艺术的流行与其独特的起源有关，与其说它是一场由政治或哲学力量驱动的设计革命，不如说它是好莱坞黄金时代和经济的普遍繁荣下人们对艺术渴望的投影。
受古代文明遗迹被相继发掘和汽车被普及推广的巨大影响，这场革命的特点在于奢华的风格和对色彩、几何形状的丰富应用。在以时尚为主的巨大推力下，它试图创造一种不同于传统建筑风格的奢华的现代主义形式。它强调手工制作和独特设计，很少进行大规模生产。
作为建筑设计的前期准备阶段之一，深入研究基地现行的规划法规对于方案的最终成功至关重要。分区规划法规通过具体的指标计算和强制性约束，为项目划定了必须遵守的边界。然而，这恰恰也在促使建筑师开动脑筋，以实用且富有创意的方式来应对这些空间限制。
这些规划参数由政府部门制定，旨在控制、引导或加速城市特定区域的发展。这些规范确立了土地使用的指导方针，明确限制了建筑覆盖率、退界、建筑间距以及土地透水率等指标。
围绕记忆、遗忘和性别等主题，阿根廷视觉艺术家、壁画家Mariela Ajras在世界众多城市的墙壁上展现着她的艺术，这些城市包括巴塞罗那、瓦伦西亚、萨拉曼卡、墨西哥城、波哥大、蒙得维的亚和布宜诺斯艾利斯等。凭借心理学专业背景，她曾参与过多个城市艺术节、展览、博览会和公共艺术项目。其中，她为“记忆走廊”（Corredor de la Memoria）项目创作的壁画是布宜诺斯艾利斯市最大的壁画之一，旨在纪念阿根廷犹太人互助协会（AMIA）袭击事件25周年。
酒店是商业、交通和文化的枢纽。如今，室内设计师正在重新定义酒店空间，以适应新的旅行、交流和休息的形式。从延续历史性的翻修到焕然一新的现代化酒店，这些改造项目都以让宾客留下休闲和难忘的体验经历为中心。不仅如此，它们还表达了品牌形象，并对未来的室内设计和酒店服务方式进行了更深度的思考和展望。
在疫情初期，纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）与伦敦设计评论家爱丽丝·拉夫斯霍恩（Alice Rawsthorn）在 Instagram 上发起了一系列名为“设计应急”（Design Emergency）的直播。该节目记录了新冠危机中涌现出的那些极为瞩目的设计解决方案——这些方案以史无前例的专注度、清晰度和速度，且往往以极具地方特色的方式，应对着紧迫的健康与社会需求。今年五月，由这些与问题解决者的对话集结而成的同名新书正式出版。该书将对话引向了设计界下一个关注的焦点：如何汲取这些经验并成为变革的推动者。因此，恰逢纽约设计展——纽约国际当代家具展（ICFF）和曼哈顿 WantedDesign 展览于 5 月 15 日至 17 日重回雅各布·贾维茨会展中心（Jacob K. Javits Convention Center）这一常规春季档期，安东内利将在主题演讲“设计应急：构建更美好的未来”（Design Emergency: Building a Better Future）中发声，这显得尤为契合。
