人工照明对空间质量起着至关重要的作用。考虑不周的灯光设计会给建筑项目带来负面影响，甚至危害居住者的健康；而合理的灯光设计可以是项目的优势更加凸显，营造一个更加令人愉悦的氛围。然而，一般的项目的灯光设计往往过于死板，无法与当代空间的灵活性相适应。此外，一个错误的灯光设计决定可能需要付出巨大的经济代价来纠正。例如，如果改变空间布局，板材、内里和墙面上的电气点就很难修改。就算用悬挂式或独立式灯具来解决这个问题，我们最终还是不得不处理这些烦人的电线。

所谓“有障碍”的城市，是指其空间和环境阻碍或限制了市民的进入、参与及互动。这种障碍的判定，并不取决于市民自身在心理、生理或解剖结构与功能上是否存在缺陷或异常。在此，我想邀请读者与我一同转变审视“残障”的视角——将无法尊严且高效地契合人类多元化能力与天赋的这一“无能”标签，从人身上撕下，转嫁给城市和建造环境本身。

西方美学基于对对象进行数学的形式结构分析，以均衡、对称、黄金分割等古典形式美法则为主。东方美学与之不同的是，强调的是直觉体验性，是通过与 “意象”之间进行情感交流，从产生某种“意境”，例如中国传统绘画中的 “留白”，虚实对比，留给观者想象和感受的空间，实现 “ 方寸之地亦显天地之宽 ”。在见我，见天地之后达到天人合一，留给建筑使用者最直观的体验和感受。

本周的“最佳未建成建筑”精选项目聚焦于由ArchDaily社群提交的住宅项目。从加纳的微型社区住宅到葡萄牙山坡下若隐若现的别墅，本期未建成项目合集探讨了建筑师在设计超越单纯“庇护所”的空间时，如何应对不同的场地地形、文化背景以及材料可获得性。此外，本文还收录了来自印度、伊朗、爱尔兰、拉脱维亚、格鲁吉亚和沙特阿拉伯的项目。

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很少有建筑项目会需要更新当地的地图。但同样，也很少有项目能像位于德国北部比苏姆（Büsum）的 Lighthouse Hotel & Spa 那样，在设计考量上如此细致入微。

这一项目稍有不慎就可能破坏周边风貌。然而，当地建筑师 Thomas Ladehoff 与其创意合作伙伴——酒店业主 Jens Sroka 紧密合作，成功打造了这座拥有 108 间客房的度假地。通过巧妙的体量划分与材料选择，该建筑不仅尊重了周边环境的尺度与本土建筑语言，最重要的是，还缓解了因紧邻那座有着 110 年历史、并作为其命名灵感来源的灯塔而造成的局部遮挡。

在用影像记录 2020 迪拜世博会的过去两年中，我时常被朋友问到它究竟是什么样的。为了配合它在 3 月 31 日的闭幕，我想要从两个角度解答这个问题。大部分读者都知道，世博会是一个可追溯到 19 世纪的传统的一部分，是企业和国家的展示柜，旅游景点，技术创新的试验场。但它同时也是对于机会、可持续性和流动性的范例研究集合，以及一个有利可图的建筑项目，在阿联酋创造一个新的社区以及未来的居住模式。或许最后这一参照系是最有趣的，因为它是这次世博会与其他的最大区别之处。

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游走于“阔太太”与“建筑师”的双重身份之间，丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）频繁出现在《克鲁塞罗》（O Cruzeiro）杂志的页面上。她既因其米兰烩饭而登上女性专栏，又作为圣保罗现代艺术博物馆（MASP）的建筑师出现在文化报道中。由阿西斯·夏多布里昂（Assis Chateaubriand）的“联合日报”（Diários Associados）每周发行，《克鲁塞罗》在全国范围内享有极高的知名度和发行量。尽管该杂志主要面向高阶层家庭主妇，但其内容相当广泛，涵盖时尚、文化、电影、政治，以及“女性咨询专栏”。

Rodrigo Lagos Vergara 和 Macarena Paz Barrientos Díaz 最初于 2022 年 1 月 1 日在阿利坎特大学建筑表现、构成与项目系的《[i2] 杂志：建筑与领土研究与创新》（Revista [i2]: Investigación e Innovación en Arquitectura y Territorio）上发表了题为“1999-2019年智利的建筑教学：设计实践的生态潜力与集体政治意义”的文章。

以下，作者向我们介绍了其发表文章中的核心要点：智利的三项教学实践，这些实践通过学术性的设计训练，将教学视为核心实践。

作为建筑、城市与自然领域的伟大理论家之一，克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）于2022年3月17日逝世，享年85岁。他于1936年10月4日出生于维也纳，度过了贡献卓越且独特的一生。他针对城市提出了前瞻性的主张，同时也对主流建筑实践进行了颠覆性的思考。

比语言和文字更早出现的图形，是人类最早的交流和表意手段。绘画是用图像代替现实的行为，也就是用编码在每个图示系统中的图像来代替现实中的物体。

在建筑学中，图形激发了想象力，是项目设计构思的基础，因为它们不仅构成了我们的交流代码，而且使我们拥有了在学科方面的表达能力。事实上，最初，图纸是在建筑师的头脑中构建的，之后才通过各种类型的工具去帮助表达自己的想法。

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最早关于拱形屋顶的记录大约可以追溯到公元前 4000 年，这种用烧结砖和粘土砂浆混合成的大跨度结构被设计为巴比伦尼亚尼普尔的苏美尔之塔的屋顶。这种连续拱结构是罗马建筑的特色元素，后来被文艺复兴时期建筑广泛运用。

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绅士化是指房产需求上升进而导致房价上涨的过程。不断上涨的物价排挤了早期居民，取而代之的是高收入群体。这不应与通过征地或强制拆迁等手段强行驱逐市民相混淆。通过行政命令驱逐居民完全是另外一个问题。

“有人居住的库鲁切特住宅”（"La Curutchet habitada"）是即将出版的一本书籍的名称，该书记录了乌拉圭共和国大学建筑、设计与城市规划学院（FADU-Udelar）设计研究所室内建筑与家具系开展的一项研究。在此，我们分享该研究的部分预告内容，其最初发表于2021年12月的《Summa+ 189》杂志。

我们如何认知城市？是什么在触动我们？我们记住了城市的什么？是纪念碑？还是博物馆？我们只是单纯的游客，还是将城市作为一种体验来生活？艺术是城市的一部分，它创造了新的路线、生活方式和指引，引导我们去识别其中独特的空间与瞬间。艺术不仅存在于博物馆中，也存在于街道、墙壁和构成城市的建筑之上。公共空间与艺术表达进行着对话，与人、街区、都市以及相互关联的世界产生共鸣，并在一个关注并理解我们所处环境与生态的文化中，创造出全新的社区模式。

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粗野主义的起源可以追溯到20世纪50年代战后时期的英国。然而，关于其最初的界限或理论框架，并没有明确的记录。尽管如此，人们普遍公认它将“建造的真实性”作为核心价值；而勒·柯布西耶设计的马赛公寓（Unidad Habitacional de Marsella，1952年）的落成，则成为其全球传播的关键转折点（Casado, 2019）。在班哈姆（Banham, 1966）或科林斯（Collins, 1977）等学者看来，粗野主义建筑中“建造的真实性”不仅指涉材料或技术层面的标准，还关乎道德、政治或伦理。在秘鲁等国家，这些变量至关重要，它们在试图通过建筑、立足建筑来构建国家认同的过程中，塑造了一种独特的美学。本文旨在对这些思想和实践进行初步探讨。

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Snøhetta 成立于联合国 1987 年布鲁特兰委员会定义的可持续发展的三个主要支柱：经济发展、环境保护和社会平等，以此创立了高度价值驱动和目的驱动的工作，自那时起已经扩展为 330 名员工，分布在世界各地的 7 个工作室，从奥斯陆本地到阿德莱德、香港、巴黎和因斯布鲁克，还有在纽约和圣弗朗西斯科的姊妹工作室。

过去数十年的视觉美学，很大程度上可以归结为基于“无”（nothingness）之原则的设计。无论是在艺术、生活方式、时尚，还是工业或室内设计领域，似乎都存在一种将一切简化至极致的诉求，从而催生了风靡全球却也备受争议的极简主义浪潮。极简主义的核心理念是将事物提炼至其必不可少的要素。然而，究竟由谁来界定何为“必要”，又由谁来裁决何为“多余”？带着这些疑问，结合近年来消费主义以及人类生活方式的剧烈变革，当下的流行趋势表明：极简主义或许并未离去，但其内涵已然发生了微妙的变化。

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Turba Tol Hol-Hol TolPavilion 展馆是由策展人 Camila Marambio 领导的集体项目，该项目是关于泥炭地保护和推广的实验性方案。泥炭地是湿地的一种，是大气吸收碳排放最有效的自然生态系统，但却是研究最少的湿地之一。

该展览由智利政府的艺术文化遗产部和外交部推出，并在第 59 届国际艺术展——威尼斯双年展（La Biennale di Venezia）上展出。展览将于 4 月 23 日正式开幕，这是一个艺术、科学和传统文化相融合的作品，促进了环境人文学科的研究和生态转型。同理，该项目聚集了多学科的团队：有声音艺术家 Ariel Bustamante、艺术史学家 Carla Macchiavello、电影制片人 Dominga Sotomayor 和建筑师 Alfredo Thiermann。

鸟类灾害——这里指的是对鸟类的危害，而非希区柯克电影中对人类的威胁——正日益受到建筑师和开发商的关注。也许你未曾深思，但只要建造起高耸的玻璃建筑，迟早会有无辜的鸟类一头撞上去。而且这种情况会接二连三地发生，往往导致致命的后果。

事实上，每年有数以十亿计的鸟类在迁徙途中因撞击建筑而丧生。鉴于人们对建造更多、更高玻璃建筑的狂热追求，这一数字只会持续攀升。为了降低这一死亡率，越来越多城市（其中自然包括纽约）已经或正在立法，要求建筑师和开发商采用鸟类友好型玻璃。

在新冠疫情的背景下，许多行业被迫暂时停业，而全球的电影院无疑是遭受冲击最严重的行业之一。两年多过去，疫情的深远影响依然存在，并成为了传统观影体验的转折点。尽管观影人数仍未恢复至疫情前的水平，但特定观众群体依然钟情于大银幕、舒适座椅、震撼的音响系统以及影院零食所带来的独特体验。

除了超现实的渲染和精确地展示完成后的项目之外，可视化已经成为了传达建筑师所描绘的气氛和情感的工具。混合媒体的使用，结合建筑、艺术、灯光以及音乐，能够将现实与想象力相结合，产生一种新的建筑叙事类型。随着世界沉浸在 NFT 中，并尝试用尖端技术来创造数字环境，可视化可能很快就会成为“新的现实”。

ArchDaily 有机会与视觉艺术家 Ceren Arslan 讨论关于建筑实践的另一个分支，她如何描述她的创作过程，她的最新项目 EXIT，以及建筑可视化的未来。

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在室内设计中——以及许多其他设计领域——走不可持续的路线往往要容易得多。相比于采购二手材料并关注废弃物流向和循环经济，为空间购买或定制方案通常耗时更少、前期调研也更简单。

然而，建筑与装饰行业已无法再承受忽视其活动所带来的环境影响的代价。

涂料往往与色彩画上等号，即便是白色也不例外。它是修复和矫正任何室内外表面缺陷最简单的方法。然而，在不否认这一杰出美学功能的前提下，涂料更因其特定的配方属性，能够将一个视觉精美、工艺精湛的项目转化为健康、且在生命周期内对环境影响更低的绿色建筑。

在当今快速发展、瞬息万变的时代，建筑行业不断调整自身以适应全新的建造技术和复杂需求，服务于当今世界。来自建筑、工程、施工等各领域的专家团队强强联手，共同为我们的建成环境提供解决方案。ArchDaily 每天都在通过策划和发布的作品，向读者推介这些行业的中坚力量；但与此同时，我们也经常会接触到另一类项目——它们立足于特定的地域与社区，呈现出截然不同的诉求与建造方式。这类项目同样需要高度专业的团队支持、因地制宜的本土技术，以及值得推广传播的知识经验。 

在本期 ArchDaily 建筑从业者视频访谈中，我们对话了 Squire & Partners 合伙人 Tim Gledstone、SAWA（Socially Active Workshop Architecture）创始人 Edward Dale-Harris，以及工程与基础设施咨询公司 Buro Happold 的高级结构工程师 Matthew Duckett。这三位专家携手合作，为 Green Shoots 基金会在柬埔寨三隆市（Krong Samraong）设计并建造了社区农业技术中心。

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