
出于对墨西哥文化遗产及传统保护的个人追求,建筑师 Ana Ibañez 创作了名为“Barraganescas”的珠宝系列,其设计灵感源自建筑师路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)在瓜达拉哈拉市建造的住宅作品。

出于对墨西哥文化遗产及传统保护的个人追求,建筑师 Ana Ibañez 创作了名为“Barraganescas”的珠宝系列,其设计灵感源自建筑师路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)在瓜达拉哈拉市建造的住宅作品。

空无一人的城市、歇业的商铺、取消的航班;寂静的广场、空旷的街道……曾经看似不可能发生的场景成为了现实。如果说我们自己都很难适应这种新的日常生活,那么对于孩子们来说,这种冲击无疑更加剧烈。几乎是在一夜之间,他们被剥夺了去学校上学、与朋友相处、在城市散步以及去公园和广场游玩的权利。他们被困在了家里。

1978年,正值建筑学界后现代讨论的鼎盛时期,十二位享誉盛名的建筑师受邀参加“中断的罗马”(Roma Interrotta)展览,其核心提案是重新绘制罗马城的第一幅实测地图——该地图由建筑师吉安巴蒂斯塔·诺利(Giambattista Nolli)于1748年创作。每位受邀者负责重塑原地图中的一个版块,旨在结合此后两百多年间该地域所历经的历史变迁,推演一种理论性或乌托邦式的空间图景。

本文是 “东欧剧变时代的建筑:定义一个时代的50座建筑”系列文章的一部分。该系列由 《卡尔弗特杂志》(The Calvert Journal)与 ArchDaily 联合推出,旨在聚焦曾塑造东方世界的标志性建筑。两家媒体每周都会发布一份清单,盘点五座特定类型的东欧建筑。本周为您带来:电影院。

作为人类,我们拥有一个共同点:在生命的初期,我们都在通过吸收周围环境的养分来为日后的成长奠定基础。因此,教育在这一时期发挥着不可替代的关键作用。然而,幼儿阶段的教育有别于传统的理论化教学,因为幼儿主要通过持续的亲身体验来获取知识,并在这一过程中发展运动技能,以及建立与自身尺度和身体相对应的空间感与维度感。

长期以来,无论是在墨西哥还是全球范围内,以路易斯·巴拉甘(Luis Barragán)和胡安·奥高曼(Juan O'Gorman)为代表的现代主义运动先驱们的建筑作品,常常被塑造成神圣而不可触碰的经典,以此使其在时光流逝中得以完整保留。

建筑设计中,场地特定的气候是至关重要的考量因素之一。在极端气候条件下,设计往往面临巨大挑战,需要借助能适应多变环境的绝热保温材料。然而,得天独厚的气候条件反而成为了墨西哥建筑师的独特优势,使他们能够创造出微妙的微气候,并设计出模糊了室内外边界的过渡空间。

在记录 Miró Rivera Architects 的建筑作品时,比利时摄影师 Sebastian Schutyser 采用了一种前所未用于呈现当代建筑的摄影技术。利用针孔相机拍摄出的柔和且富有画意感的画面,完美地展现了贯穿该事务所设计始末的建筑与景观之间的对话。

我们出生的地方、居住的场所以及对城市的参照,都是历史的一部分,构筑了我们的身份认同。我们是否能够破译这些空间向我们诉说的故事?我们能否表达自己对它们的感知?安汉加巴乌谷(Vale do Anhangabaú)昭示了圣保罗城市发展的核心部分,并融入了在此创造记忆的人们的集体想象。本文旨在探讨不同的议题,以激发体验该空间的多种可能性——无论是集体的还是个人的,真实的还是乌托邦式的。

在分析建筑项目时,我们通常会关注该项目的需求、历史背景、设计与表现过程,以及具体的建造方式。我们往往倾向于将其视为一个已经完成的终极成果。然而,当建筑落成那一刻起,它便向城市和公众敞开了怀抱,开始面对可能出现的缺陷、不完美,经历功能重置,甚至迎来最初未曾预料的挪用与重构。随之而来的,则是城市中各种冲突、社会关系与政治力量相互作用的结果,共同塑造出一种流动且多变的景观。

7月31日,在第103次全体例会上,巴西建筑与城市规划理事会(CAU/BR)性别平等临时委员会发布了第一份《建筑与城市规划中的性别》诊断报告。该调查于2019年7月至2020年2月期间在线进行,共收到987名专业人士的回复,其中女性767名,男性208名,误差幅度为正负3.11%。

现代建筑为“居住”这一概念确立了全新维度下的考量重点。尽管参与这一运动的建筑师们有着极为多元的兴趣与追求,但仍可在其操作手法中寻得某些共性。基于卫生主义观念,建筑空间的采光与通风成为了最受重视的追求之一。室内与室外之间的连接与连续性,催生出一种边界模糊的建筑形式。在此背景下,花园、露台和庭院——以及它们在城市尺度上的对应物:公园、广场和林荫大道——开始占据更为重要的地位。因此,日光浴场、泳池、池塘以及所有与“户外休闲”相关的区域开始被纳入整体设计之中,成为建筑方案不可分割的一部分。

得益于多样化的气候与地理条件,墨西哥的葡萄酒产业声名鹊起。在阿瓜斯卡连特斯州(Aguascalientes)、下加利福尼亚州(Baja California)、南下加利福尼亚州(Baja California Sur)、奇瓦瓦州(Chihuahua)、科阿韦拉州(Coahuila)、杜兰戈州(Durango)、瓜纳华托州(Guanajuato)、新莱昂州(Nuevo León)、普埃布拉州(Puebla)、克雷塔罗州(Querétaro)、索诺拉州(Sonora)和萨卡特卡斯州(Zacatecas)等地区,不仅当地酒庄日益为人所知,各类酒展与体验活动也蓬勃发展。这些活动让游客能够身临其境,深入了解当地各具特色的酿酒工艺。

住宅空间作为人类行为的映射,不仅是一个社会中社交惯例与文化习俗的具象化体现,更是折射出我们个体所有特质的根本空间。自现代主义诞生以来,无数建筑师将室内设计作为表达其关于建筑与空间核心理论和概念的工具。在母亲住宅(Vanna Venturi House)的设计中,罗伯特·文丘里(Robert Venturi)选择在一栋相对较小的房子中置入超大尺寸的构件,从而在建筑要素与空间之间创造出一种复杂而矛盾的关系。在玛丽亚别墅(Villa Mairea)中,阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto)建造了一栋“不完美”的住宅,以此颠覆功能主义所强加的刻板审美标准。而在由2012年普利兹克奖得主、中国建筑师王澍设计的“2LDK”住宅中,他成功地在仅五十平方米的投影面积内植入了一个庭院。
在中国,近几十年来席卷全国的快速城市化进程,迫使大多数市民蜗居在模块化、标准化的公寓中。这些千篇一律的重复结构是为满足日益增长的需求而匆忙建造的。它们是冷冰冰的建筑,缺乏宜人的尺度与独特的风格,且与具体的地域文脉完全割裂。幸运的是,即使在这片单调匮乏的建筑海洋中,建筑师们依然坚守着自己的概念与理论,用创意和智慧对抗着标准化。ArchDaily中国团队采访了来自国内几家重要建筑事务所的四位建筑师,包括非常建筑(Atelier FCJZ)、金秋野建筑工作室、Atelier tao + c以及maison h。我们希望通过这次采访,揭示“住所”与“家”之间微妙的区别,并探讨他们在为全国各地的业主设计定制室内空间时,是如何应对这些高度标准化的建筑结构的。

本文摘录自最初发表于 《Escola da Cidade 协会研究学报》第7期 的文章。该文源自 Manuella Ferreira Leboreiro 于 2018 年在 Escola da Cidade 完成的毕业设计“三个浴室,三支舞蹈”,指导老师为 Yuri Fomim Quevedo 教授。本篇随笔也曾入选在圣保罗文化中心(CCSP)展出的作品集,作为 第12届圣保罗国际建筑双年展 的一部分。
现在是2018年11月7日的12点11分。门上的一个“S”字母暗示了这间洗手间理应服务的人群。我正置身于一间浴室,它位于巴西现代主义建筑师维拉诺瓦·阿蒂加斯(Vilanova Artigas)于1950年代在圣塞西莉亚(Santa Cecília)街区设计的一栋小楼里。这是我第二次走进来,对我而言,它依然是一个正在逐渐展露自身的空间。起初,最吸引人注意的是紫光灯带来的那抹近乎紫色的蓝色,它让浴室里的所有色调都向这种色彩靠拢。在白天,这带来了一种极度宁静的感受。

查尔斯·柯里亚基金会(Charles Correa Foundation)最近发布了查尔斯·柯里亚 1955 年在麻省理工学院(MIT)完成的硕士学位论文动画电影《你与你的社区》(You & Your Neighbourhood)的几段剪辑。在这部影片中,这位建筑师亲自担任了编剧、动画制作、摄影和导演。该论文提出了通过公众参与来改善社区环境的设想,并着重强调了建立一个“自下而上”改善城市状况的框架。

雪酪、意式冰淇淋、麻薯冰淇淋等,不一而足。冰淇淋店的建筑空间与其本身的结构和口味一样丰富多样,从临时快闪店、微型摊位,到精心打造的冰淇淋工坊,形式不一而足。无论是为拥有统一标准的连锁大牌进行设计,还是为独具特色的独立小铺量身定制,建筑师和设计师们都在重新构想冰淇淋的空间体验。在此过程中,他们不仅迎合着人们不断变化的口味,也生动诠释了不同品牌的独特身份。

曾为麦德林市第 1、2、3 和 4 社区(Comunas)注入活力并装点城市景观的这一地标性建筑,自 2013 年起便已关闭。然而,这里曾是一个极具功能性的空间,成百上千渴望汲取文化养分的市民曾在此找到归属,无论是利用图书馆本身,还是使用其他多功能空间。

La Parleta 是厄瓜多尔建筑与建造团队 EseColectivo 发起的一个项目,旨在汇集“关于建筑实践极具价值的思考、轶事与经验”。以下是该项目的核心理念以及第四期节目《后末日建筑》(Arquitectura Post-apocalíptica)的内容介绍。
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在建筑设计中,场地特定的气候条件是最为关键的考量要素之一。面对极端气候,这往往会带来不小的挑战,设计师必须采用能适应多变环境的保温隔热材料。然而,墨西哥得天独厚的气候条件却将这一挑战转化为了建筑师的独特优势,使他们得以创造出精妙的微气候,并塑造出模糊了室内外边界的过渡空间。

“可持续性就像青春期的性行为:每个人都声称自己正在做,但真正实践的人寥寥无几;而那些付诸实践的人,也做得一塌糊涂。”约瑟夫·罗姆(Joseph Romm)曾这样说道。
显而易见,人们对究竟什么是真正的可持续建筑存在着诸多误解。有人将其定义为使用回收材料进行建造;有人认为它无非是在建筑中融入绿色元素;还有人只是在屋顶上装了几块太阳能电池板,便给项目贴上了“绿色”的标签。

Design: O ED 播客从行业领军人物的视角出发,为我们提供了一个了解建筑领域的内部窗口。这一具有启发性的系列节目独具视角,讲述了如何从白手起家到享誉世界,一步步建立起成功的建筑师生涯。
普利兹克奖得主格伦·马库特(Glenn Murcutt)做客本期播客,探讨了近期发生的澳大利亚森林大火、空间理解对于形式导向设计的重要性,以及他如何建立起自己屡获殊荣的建筑事务所。

根据联合国发布的 《2018年世界城市》 报告,预计“到2030年,全球将有60%的人口居住在城市地区,且每三人中就有一人将生活在人口至少达到50万的城市中”。此外,在2018年至2030年间,亚洲人口达到50万及以上的城市数量预计将增长23%。作为亚洲最大的经济体,中国的国内生产总值(按购买力平价计算)已达25.27万亿美元,且在经济和人口层面上都在经历着快速扩张。
随着越来越多的流动人口涌入中国大都市,寻找一处经济实惠的居所变得愈发困难。有些人选择搬离市中心,默默承受漫长的通勤时间;而另一些人则试图寻找富有创意的设计方案,将他们那狭小的居住空间转化为功能齐备、能满足日常所需的高效住宅。

值此3月8日国际妇女节之际,我们有必要回顾并肯定过去几年中,女性在所有设计行业中所取得的进步。从全球知名学术机构中任命了更多女性担任领导职务,到珍妮·甘(Jeanne Gang)入选《时代》周刊“2019年度百大最具影响力人物”,再到由全女性团队组成的 Counterspace 荣获伦敦蛇形画廊的设计权,以及几天前首个女性事务所斩获享有盛誉的普利兹克建筑奖——在这个传统上由男性主导的行业中,越来越多的女性建筑师正在获得她们应得的认可。