根据负责整理全球数据并支持相关领域研究的美国采暖、制冷与空调工程师学会——“ASHRAE”——的定义，热舒适度是指人对热环境表示满意的意识状态。那么，为什么研究拉丁美洲气候下的适应性舒适度如此重要？鉴于全球有40%的人口居住在热带地区，设计能够适应热带气候的建筑便显得至关重要。因此，秉持以人为本的设计理念，建筑策略必须立足于项目所处的具体本地条件。
EBP Chile的技术总监弗兰科·莫拉莱斯（Franco Morales）在公司内部负责跨越建筑、气候变化和本地能源等多个领域的综合性工作，并长期与CEELA项目开展合作。在参与了哥伦比亚蒙特里亚胡安二十三世学校的节能改造项目，并注意到一个普遍存在的问题——即许多学校建筑的建设并未充分考虑当地的气候条件——之后，他开始着手编制一本针对干热和湿热气候下教育机构的可持续设计手册。
10月19日、21日和22日，由 Coolhuntermx 创办的首个专为顺性别女性、跨性别女性及边缘群体项目量身定制的设计节——“设计墨西哥”（Diseña Mexicana）第二届活动，在墨西哥城 Laguna 举行。本届设计节由设计师安德里亚·索勒（Andrea Soler）和泰纳·坎波斯（Taina Campos）联合策划，秉持包容、多元与集体的理念。在经历了收获颇丰、共享知识的首届活动后，其目标依然未变：即作为一个包容性的平台，汇聚设计提案和其他创意表达，旨在为“设计月”期间发生的活动寻找可替代的对话空间。
根据卫生部的数据，巴西有超过1300万肢体残障人士，约占总人口的6%。由于人体一个或多个部位的完全或部分病变，他们的移动能力和整体协调性受到了不同程度的影响。设计更具包容性的环境是消除建筑障碍、让这一群体融入社会和文化活动的重要途径。在全国肢体残障人士日所在的月份，我们旨在消除偏见，并为建筑与城市规划专业人员提供通用设计这一变革工具的新思路。
20世纪70年代是纽约市的至暗时刻。当时，在经济低迷的同时，犯罪率也创下历史新高。负面的公众形象让游客望而却步，使这座城市陷入财政危机。为了扭转人们对“大苹果”的刻板印象，纽约州经济发展局联合广告公司 Wells Rich Greene 策划了一场极具亲和力的营销活动。历经45载，由此诞生的“我爱纽约（I Love NY）”推广活动在当地市民和游客的心中依然历久弥新，成功重塑了纽约的城市品牌。此后，巴黎、阿姆斯特丹和耶路撒冷等世界名城也纷纷效仿，斥巨资塑造自身极具凝聚力的城市品牌。
即使您从未深入探究过建筑声学的奥秘，也一定在无数次会议或闲谈中，切身体会过 Rockfon 吸音解决方案所带来的舒适便利。它们或许是以吊顶贴面的形式隐形于您的头顶之上，又或是无缝融入四周的白色墙体之中。Rockfon 作为洛科威集团（Rockwool Group）的一员，致力于利用天然岩棉制成的吸音产品来消除声音反射。在过去的60多年里，这些产品已然成为办公室、学校、餐厅和图书馆等公共空间不可或缺的组成部分。
当建筑物靠近大海时，项目的设计策略必须特别注意海洋腐蚀所带来的影响。环境中的含盐量会引发化学和物理反应，从而导致材料分解或老化，并损害建筑物基础设施的耐用性。
作为对临海建筑以及与之相应的外立面组件需求的回应，air-lux 开发了一种在海洋条件下依然可以可靠运行的系统。凭借其耐腐蚀材料、改进的表面涂层和技术优化的组件，该系统能够承受海洋气候，并最大限度地减少盐水可能带来的损害。
“从摇篮到摇篮”（cradle to cradle）一词由美国建筑师威廉·麦克唐纳（William McDonough）和德国化学工程师迈克尔·布朗嘉特（Michael Braungart）在其2002年出版的宣言式著作《从摇篮到摇篮：重塑我们的制造方式》（Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things）中首次提出。这一理论不仅适用于建筑领域，还可应用于任何产品的制造中。它倡导一种生物学的制造方法，将产品组件视为“健康代谢”中的养分。
窗户通常被定义为向外开设的洞口，为建筑内部提供采光与通风。这种与外部环境的连接，结合更适宜的光线，使其成为住宅中至关重要的元素。通过优化窗户设计，我们可以在其周围实现多样化的功能。因此，我们在此整理了一些关于如何利用窗台为空间赋予新功能的建议。
伊比利亚美洲第一批女建筑师有着怎样的人生故事？为了呼应本月 ArchDaily 的主题“建筑中的女性”，这正是我们试图探寻和解答的核心问题。
为了呈现她们的创作初衷、灵感源泉与职业轨迹，我们展开了一项研究，旨在让这些在历史上被低估的女性重回公众视野。以下，让我们一同结识：多丽丝·克拉克·努涅斯（Doris Clark Núñez）、瓜达卢佩·伊瓦拉（Guadalupe Ibarra）、马蒂尔德·乌塞莱·毛尔图亚（Matilde Ucelay Maórtua）、菲兰迪亚·皮祖尔（Filandia Pizzul）、多拉·里德尔（Dora Riedel）、鲁斯·阿莫罗乔（Luz Amorocho）、玛丽亚·路易莎·德赫萨（María Luisa Dehesa）、阿琳达·达·克鲁斯·索布拉尔（Arinda da Cruz Sobral）和胡莉娅·瓜里诺（Julia Guarino）。
墨西哥建筑师加夫列拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其堪称典范的职业生涯中，始终倾注着对城市、地域与多样性的热忱。她的作品屡获殊荣，早期与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则执掌自己的建筑事务所。这些作品已然成为讨论墨西哥当代建筑时不可或缺的标杆。她的项目回应着世界的诉求，通过持续发掘地域价值，创造出赋予居住者尊严的空间。在实践、理论与研究的交汇处，卡里略将目光投向日常生活，以灵活且富有活力的工作方式，在职业与生活之间保持着平衡。
加夫列拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）、约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）共同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在启发灵感，并围绕建筑界最迫切的议题之一引发讨论与反思。
总统选举首轮投票遗憾未能直接决定该国下一任政治领袖的归属，候选人、来自劳工党的路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦（Luiz Inácio Lula da Silva）与来自自由党的雅伊尔·博索纳罗（Jair Bolsonaro）将在10月30日再次接受选民的抉择。
下任总统将承担多项重任，其中一项便是为巴西城市的发展提供联邦支持——全国约87%的人口居住于此。为了促进行业讨论，并尽 ArchDaily 的绵薄之力帮助尚未决定的选民做出选择，我们根据两位总统候选人各自的施政纲领，整理了他们对城市未来的政策主张，涵盖住房、基础设施、交通、文化、可持续发展、环境和能源等议题。
10月13日，一年一度的“设计之家”（Design House）在墨西哥城拉开帷幕。该展览照例呈献了一系列融合设计、建筑与室内设计等领域的空间介入作品。十年来，“设计之家”不断转换场地，在不同的建筑空间内展示了百余家参展事务所的前沿构想。这些创作由参展事务所与“设计之路”（Ruta del Diseño）旗下的展厅联合打造，后者为设计师们提供了丰富的家具单品与配饰，以完美呈现各类多元的设计方案。
室内景观设计的表现形式多种多样。毕竟，将绿意引入室内已被证明对提升空间品质和使用者身心健康大有裨益。客厅和办公室通常有专门摆放植物的空间，但浴室往往并非如此。为此，我们整理了几种将植物引入这一常被忽视的空间的方法。
Mapocho Vivo 基金会由农业技术员兼壁画艺术家瓦金·莫雷（Joaquin Moure）发起，于 2020 年正式成立。自 2019 年起，莫雷便被这条河流中的动植物生态所吸引，而当时人们普遍认为这里只是一条充斥着垃圾的无生命死水。如今，该项目已发展为一个专业机构，致力于维护、保护并规划这条长达 110 公里的生物廊道的未来。该廊道横跨智利圣地亚哥的 16 个市镇。其核心理念在于，建筑必须包容自然生态系统，并将其有机地融入城市系统之中。
近年来，在新冠疫情的影响下，优先考虑舒适和健康的室内设计趋势变得比以往任何时候都更加突出。随着之前的禁闭限制和远程工作的兴起，在室内进行日常活动的时间急剧增加，使许多人不得不对生活空间进行相应调整。其结果是，需求集中在营造平静、安宁和温暖氛围的住宅室内设计，以及满足这些新需求的产品和设计元素上。但如何实现呢？虽然有许多方法可以提高住宅的舒适性，但有一种方法已被无可争议地证明是最成功的：引入自然。
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我第一次参与挽救历史建筑的行动，结果却换来了一副手铐，还被带到了长滩市警察局。当时，我和一位朋友对家乡拆除那些完好建筑的行为感到无比沮丧——仅仅因为它们不符合当时的建筑潮流，而拆除后的空地居然只是用来建停车场！这一切都是打着“进步”的旗号。1988年，当得知具有美术学院派风格的杰金斯信托大厦（Jergins Trust Building）即将被拆除、且该地块尚无任何后续规划时，我们立刻采取行动，把自己锁在楼上以阻拦拆迁队。我们的努力让这座建筑多支撑了四个小时。但最终，它还是永远地消失了。
在我对费尔南多·冈萨雷斯·戈尔塔萨尔（Fernando González Gortázar）的诸多钦佩中，首推他的“反叛与不羁”（irreverence）。他曾倾力培养这种不羁，将其视为智慧最敏锐的表现形式之一、一种反叛的方式，以及自由的坚固堡垒。费尔南多的不羁，源于他对自身所钟爱的一切事物所展现出的惊人天赋，与他那鲜明的幽默感及讽刺意味的完美结合。这位大师的另一独特之处在于，他将这种不羁融入到了自己的艺术创作中，有时微妙含蓄，有时直截了当。他一些著名的“不羁之作”最终成就了极具突破性的项目。甚至可以说，他所有的作品在很大程度上都是由这种不羁作为核心驱动力所催生的，而另一大驱动力，毫无疑问，则是由此衍生出的爱与激情。
在建筑学中，所谓“语境”（context）关乎人类在特定场所中的生存状态。气候、文化、地理、既有建筑，凡此种种，不一而足。对于定居美国的日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，语境便是能唤起对设计受众之好奇心的一切事物。在执掌纽约事务所近四十载的职业生涯中，森俊子不仅在设计实践中释放这份好奇心，亦将其引入学术界，成功在诸如中国、意大利和塞内加尔等截然不同的语境中留下了建筑作品。
加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）与森俊子、约安娜·迈尔-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由Sky-Frame发起、与ArchDaily独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在激发灵感，推动行业围绕建筑界最紧迫的议题之一展开讨论与反思。
在建筑中，文脉关乎人类在特定场所中的存在。气候、文化、地理和既有环境，不一而足。对于旅美日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，文脉则是能激发我们对设计受众产生好奇心的一切事物。在执掌其纽约事务所的近四十年间，森俊子得以在设计实践与学术研究中尽情倾注自己的热忱，并成功将建筑落脚于中国、美国和塞内加尔等截然不同的地域背景之中。
森俊子与 Johanna Meyer-Grohbrügge、Gabriela Carrillo 一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在激发人们对建筑界当下最迫切议题之一的深入探讨。
几十年来，纽约城市学院的斯皮策建筑学院（Spitzer School of Architecture）一直致力于打破传统设计教育的束缚。如今，这所享誉盛名的学院对其城市设计硕士项目进行了重塑，将城市环境视作一个让学生能够积极参与研究的“实验室”，从而延续了其创新教学的传统。
在探索了德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑等城市的建筑事务所工作场所后，建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄了这些工作室的立面。以下这一系列照片将展示他镜头下有着相似和独特之处的 25 座德国公司的建筑，如 Schneider+Schumacher、Blocher Partners、Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn、Auer Weber Assoziierte、FRANKEN Generalplaner , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten 和 Max Dudler。
今年10月在纽约大中央总站范德比尔特大厅（Vanderbilt Hall）举办的展览《永恒的未来：区域规划一世纪》（The Constant Future: A Century of the Regional Plan），是一场简练而引人入胜的城市梦想展，精选自区域规划协会（Regional Plan Association，简称 RPA）的宏伟构想。RPA 是一家独立的非营利机构，致力于开展环境、土地利用和良好治理等方面的研究，旨在推广可提升纽约大都市圈经济活力、环境韧性以及生活质量的理念。此次展览正值该组织成立百年之际，充分彰显了其在推动纽约、新泽西、康涅狄格三州交界区域发展中所发挥的举足轻重的作用。尽管并非其所有构想都尽善尽美，但这座城市的发展无疑受惠于该组织深远的前瞻性视野。
这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。
