今年9月，作为融汇全新旅游与休闲度假概念的探索空间，Campos Polanco在一座装饰艺术（Art Deco）风格的建筑中正式开业。该项目坐落于墨西哥城，紧邻查普尔特佩克森林（Bosque de Chapultepec），面向黎巴嫩共和国花园（Jardín de la República del Líbano）。这是一个由12套套房组成的居住集合体，专为渴望远离连锁酒店、深度体验当地文化的商务精英与数字游民量身打造，地处墨西哥城最尊贵独享的黄金地段之一。

“我们塑造建筑，而后建筑塑造我们。”温斯顿·丘吉尔的这番话固然深刻，但建筑师本身也是被文化所塑造的，我们的作品正是对这种文化的回应。随着文化的演变，建筑实践也随之发展。如今，建筑实践中所谓的“新”正以惊人的速度发生着变化，并在21世纪迎来爆发——因为新技术彻底改变了一切，其影响堪比两百年前的工业革命。

11月3日星期三，智利首都圣地亚哥的巴克达诺广场（Plaza Baquedano）及其周边地区的改造工程正式启动。需要指出的是，巴克达诺广场，俗称“意大利广场”，近期亦被赋予“尊严广场”之名，是集会庆典与抗议示威的交汇中心。这些往往伴随着激烈社会情绪的运动在公共空间留下了深刻的印记，尤以2019年10月18日社会动荡之后为甚。这一在智利社会与政治进程中具有重中之重地位的场所，未来将迎来怎样的面貌？

我依然清晰地记得，自己是在何时开始对大学时期所消费和探讨的建筑及其图像产生怀疑的。尤其是当我将这些内容与自己生活的城市（墨西哥城）中真实的建成环境进行对比时，这种反差尤为强烈。那是一种试图确立某种特定美学原则的建筑体系，而这些带有偏向性的原则正是通过学术界、数字化平台、专业杂志、书籍以及房地产开发商等渠道被精心策划并传播开来的。

想象一下你理想中的社区。它或许位于郊区的一条尽头路旁，那里的每户人家都有修剪整齐的草坪、双车位车库，人们在上班路上会友好地向彼此挥手致意。又或者，你住在高楼林立、人口稠密的市中心，每周五天搭乘公共交通上下班，出门时会向门卫问好。无论你的社区呈现出何种面貌，人们总渴望了解周围的邻里——或者至少在保障周边安全方面，彼此之间有着一种默契的依赖。然而，当技术将你和邻居联系在一起，共同上报社区动态时，会发生什么？这究竟是一件好事，还是会演变成一场失控的“民间执法”？

在中国，正式开始女性的研究始于20世纪80年代初期。随着社会发展，女性意识觉醒，开始在社会中扮演更多的角色。女性进入建筑行业已有百年历史，然而中国由于建筑师职业制度稍晚出现，直到20世纪20年代，林徽因才作为第一位女性建筑师出现。而现如今越来越多的女性建筑师担任着不可或缺的角色。

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开关灯光是人们日常生活中再熟悉不过的动作。这一近乎下意识的日常操作，正是通过开关这一控制电流通断的装置来实现的。鉴于开关在日常生活中的高频使用，我们该如何将开关的实用功能与美学设计完美融合？

随着当下将显露的管线设备融入室内设计策略的新趋势日益流行，全新系列照明开关也将其实用功能与契合空间个性的多元美学相结合。开关对不同风格的适应性主要取决于三个关键要素：材质、色彩和规格的选择。以下我们将以 Gira 的产品目录为例，共同探讨相关的设计方案。

尽管生活正在逐步恢复正常，我们依然能清楚感受到疫情给每个人带来的改变。事实上，一些在社会和经济层面上的影响将持续一段时间。大多数人对于公共卫生环境的营造以及科学的疾病防控方法有了更清楚的认知，我们开始更加重视在家与亲友共度的时光；同时公司也意识到一些办公场所不是必需的，居家办公也是一种有效的方式。

因此，人们开始调整生活的空间，以适应一些未曾想过的新用途。我们的房屋不得不在短时间内变成我们休息、工作、学习、运动和娱乐的场所。一开始，大多数人都没有为这种变化做好准备，但逐渐地，居民和设计师们寻找到了与适应现实生活的办法。我们已经知道，要给住房增添新功能不是仅仅在空闲的角落摆上一张桌子那么简单。这场疫情还推动了一些全球的趋势，比如可持续性发展、社会公正、数字化和个性化等等，它们改变了我们与公司所提供的产品与服务的关系。它们之间的共同之处在于，它们不再相互独立，需要你从中选择，而是紧密地联系在一起，更加灵活，也更加长久地服务于我们的生活。遵照“打造过渡空间（Create Transitions）”的口号，爱格（EGGER）展示了木制品如何在日常生活空间中塑造变化。

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如今，建筑师和设计师越来越清晰地意识到自己在引领虚拟环境建设中所承担的责任。然而，虚拟世界该如何设计？又该如何建造？当前的实验性探索究竟达到了怎样的程度？

最近在 SCI-Arc 画廊开幕的展览 Discovery: a story about rooftops, airships, robots, and inflatables 探讨的正是这一主题。该展览由总部位于加州洛杉矶的游戏开发工作室 lifeforms.io 的创始人 Damjan Jovanovic 和 Lidija Kljakovic 设计，呈现了对世界构建、人工智能和生态学的探索。

由科学博物馆集团（Science Museum Group）开展的一项研究，通过对英国历史不同时期物品的分析，揭示了其色彩随时间推移而发生的变化——鲜艳的色调逐渐淡出，取而代之的是日益趋向灰色的世界。

在由创意产业政策与证据中心（PEC）资助的一项研究中，凯特·斯利曼（Cat Sleeman）利用科学博物馆集团馆藏（Science Museum Group Collection），分析了七千多张日常熟知物品的照片（从照相机、灯具到其他家用器皿），并将它们按用途分为21个不同的类别。该分析通过统计不同颜色的像素来完成，同时也探讨了这些物品的形状。

自 1866 年建校以来，设计一直是芝加哥艺术学院（SAIC）秉持创意、实验精神和自由表达这一使命的核心基石。学院的建筑硕士（MArch）以及室内建筑设计方向建筑硕士（MArch.IA）项目不仅致力于传授毕业生进入设计行业所需的专业技能，更旨在激发他们重塑行业的远大抱负，并树立引领未来的价值观。在这里，学生们共同探索人类未来生活、工作和交流的无限可能，并在多元的学术实践中，积极探讨其对社会文化与公共生活的深远影响。 

目前，SAIC 建筑学专业的两个学位项目已开启申请。两项课程均已获得美国国家建筑认证委员会（NAAB）认证，并属于 STEM 学位项目：

在 1925 至 1975 年间，丹麦社会经历了巨大的变化。在这期间，建筑师在塑造现代丹麦公民日常生活的过程中发挥了重要的作用。自从 1915 年宪法修正案赋予女性选举权后，女性承担的角色也在不断改变：在后来的几年，第一批女性完成了正式的设计教育；在 1925 到 1975 年间，女性通过参与对厨房、公共空间、住房、景观乃至规划等方面的设计对日常的生活环境产生了重大的影响，但这部分影响没有得到足够的大众认知。

“丹麦建筑界的女性”项目希望能更加全面地了解丹麦历史，并以更加包容多元且引入入胜的方式讲述这些故事。目的在于促进大众对于建筑历史的理解，因为历史并不只由伟大的个体缔造，而是由众人互相合作互相促进下完成的。该项目源于哥本哈根大学地球科学和自然资源管理系的景观建筑与规划学科。

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历经几年的不寻常，城市往日的喧嚣与忙碌已然悉数回归：清晨出门通勤，乘汽车、公交或飞机出行，在餐厅步履匆忙地扒上几口饭，去美术馆或书店漫步小憩，若是还有余力，甚至会在回家前去趟健身房。在不到24小时的时间里，我们穿梭于各式各样的建筑与空间，而它们都有一个共同点：卫生间。

卫生间设计往往是建筑师最棘手但也最兴奋的任务之一，因为其中的物件和配件必须为每位日常使用者提供安全、卫生的体验。其实，早在新冠疫情爆发之前，一个趋势就已经悄然兴起：非接触式红外感应龙头的应用。顾名思义，这种龙头通过传感器检测手部动作来激活——精妙得仿佛魔法一般。

盥洗室通常供住宅或商业空间的访客使用，堪称主人的“门面”。然而，极小空间往往是室内设计中最难有所突破的。为此，我们精选了以下几个极具创意的盥洗室设计案例，以此展现这一公共性空间的无限可能。

实际上，一处配有台盆与五金件的区域便足以构成盥洗室。无论是与其它空间连通的开放式布局，还是配有马桶的独立封闭式设计，只要在材料、质感与色彩上大胆创新，便能为住宅或商业空间注入独特的个性。以下 15 个项目或许能为您带来灵感。

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酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。

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毫无疑问，由 密斯·凡·德·罗 设计的巴塞罗那馆旨在重申现代主义运动。这座存在于建筑想象中的运动“丰碑”，最初是作为临时建筑而建的。随着国际博览会的结束，该馆随即被拆除，然而，54年后它又被重建，这在建筑界引发了关于该复制品真实性的广泛争论。

世界上最严峻的社会挑战往往折射在我们对空间的设计方式中。公共空间私有化、可负担住房匮乏、排他性设计（dark design）以及空间隔离，只是当代城市中所表现出的城市不平等最常见的诱因和表现形式。尽管设计有可能复制这些不平等，并将其进一步烙印在空间之中，但它同样可以用来反对歧视，推动公平与包容。

从法律角度来看，道路空间属于各级政府，因此被视为具有公共性质。然而，根据经济学理论，社会所生产的各种物品具有截然不同的特征。

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每个人对城市的体验都是独一无二的。无论是初次造访，还是终生定居于此，人们的体验都取决于自身与建成环境之间的互动。建筑、景观和街道交织在一起，为人们带来感官上的刺激，然而，大多数场景却未能激发出更深层次的灵感。尽管城市基础设施保障了其宜居性，但其趣味性往往被忽视。将游戏与娱乐融入城市的肌理，能够有效提升使用者与城市空间之间的互动与参与感。

众所周知，我们正身处一个急剧变革的时代。女性在建筑领域的角色正变得日益重要。与过去（远的不说，仅就上世纪而言）不同，女性建筑师的身影不再隐藏于男性同行光环的背后——正如过去安妮·廷（Anne Tyng）之于路易·康（Louis Kahn），或莉莉·赖希（Lilly Reich）之于密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）那般。

本文 最初发表 于 Common Edge。

前不久，世界各国代表齐聚埃及沙姆沙伊赫，参加一年一度的气候变化峰会：COP27。与非洲其他国家一样，尼日利亚也派出了由政府官员、气候倡导者和其他利益团体组成的代表团。自上届苏格兰会议（COP26）以来，尼日利亚已将《气候变化法案》签署为法律，确立了在 2050 至 2070 年间实现温室气体净零排放的目标。与此同时，尼日利亚制定了一项雄心勃勃的能源计划，旨在通过利用其庞大的天然气储量作为过渡缓冲，实现从化石燃料向可再生能源的转型。该国目前走在“非洲碳市场倡议”的前沿，并计划通过碳信用交易筹集至少 5 亿美元，用于抵消其碳排放。

设计师兼学者布鲁克·穆勒（Brook Muller）撰写了一本名为《蓝色建筑：水、设计与环境未来》的书，书中提出了以水为中心的城市设计的创新方法。我们采访了他，探讨了如何通过“水文逻辑”（hydro-logical）的建筑学方法来设计城市，从而在提高水资源可持续性的同时，促进这一最宝贵资源的更公平分配。

本文原载于 Common Edge 杂志。

我和作家伊娃·哈格伯格相识已久。很多年前，我也不记得具体是哪一年了，是我分配给了她第一个杂志专栏撰写任务。当然，后来又指派了更多。所以当我收到她的新书《当埃罗遇见他的灵魂伴侣：艾琳·洛凯姆·沙里宁与建筑师的塑造》（普林斯顿大学出版社）时，我既感到意外，同时也十分期待。这本书内涵丰富，同时引人入胜，其中一部分是艾琳和埃罗的传记，另一部分是伊娃本人作为一个设计作家和公关的回忆录。（书中也简单提到了我）。这本书的主要论点是艾琳·沙里宁在很大程度上推动创造了建筑公关的角色。最近我特地去布鲁克林的海军工业园拜访了即将成为母亲的伊娃，和她聊了聊创作的初衷，这本书的双重叙事结构以及艾琳·沙里宁的新闻道德操守。

墨西哥城无疑是近几十年来文化和建筑界最令人兴奋、最具活力的城市之一。众多创作者通过各种项目，在国内外确立了这座城市的地位，为创意社群搭建了相聚的平台。LAGO/ALGO 便属于在疫情期间涌现的这一批具有韧性的空间。它们源于重新想象当下现状的迫切需求，旨在重新思考我们与公共空间、私人空间，以及标志性的查普尔特佩克森林公园（Bosque de Chapultepec）之间的关系。这座占地810公顷的城市公园分为四个区域，汇集了墨西哥一些最重要的旅游景点。