景观设计在当代住宅中扮演着怎样的角色？建筑与景观又如何融为一体？对于许多建筑师而言，自建筑项目设计伊始便融入景观，已成为一个决定性的维度，甚至是一项挑战。这不仅旨在提高居住者的生活质量，也有助于保护和关爱环境。

在拉丁美洲的语境下，自然往往成为建筑设计的核心主角或出发点，其背后原因包括促进人与周边环境的联系、引入场地本土物种、强化室内外连接等。尽管当代住宅在规划和组织空间布局上方式各异，但建筑与景观之间的对话，无疑能够有机地契合因满足特定需求或承载不同用户而演变出的功能、活动与流线。

粗野主义（Brutalism）是一种兴起于20世纪50年代、并在60年代广为流行的建筑流派。其名称源自法语“béton brut”，意为“未经加工的混凝土”（即清水混凝土），而这种材质正是该风格最具标志性的元素。粗野主义的核心特征在于对混凝土材料的直接呈现，使天然的纹理和色调成为建筑视觉的主角。这类建筑通常展现出一种质朴、厚重的体量美学，伴随着简单且具有重复性的几何形式。同时，工业材料的引入与创新建造技术的应用，同样构成了粗野主义的重要特征。

如今，在建筑行业工业化和全球化的浪潮下，对本土建筑文化及地方建造方法的理解和应用似乎成了一个遥远而过时的概念。只要在网上搜索当地的分销商，我们就能轻松获取全球各地的几乎任何材料。然而，这种做法对我们的社会产生着深远的影响——从建筑身份认同的丧失，到因材料开采、制造、运输和处置过程中产生的高额二氧化碳排放所带来的环境代价。

全球对于减少碳排放和提高材料使用效率的需求日益迫切，这促使我们去探寻和了解本地资源的源头，并最终更加深入地理解它们在循环经济框架下的应用。不过，我们为何不直接看看自己的脚下？泥土是地球上最常见的材料之一，当它就地取材时，几乎不会产生显著的隐含碳排放。工业化之后，我们似乎忘记了，在世界许多地区，以生土建造曾长期作为先辈们切实可行的建筑方法。对此，我们采访了 BC Materials 的四位联合创始人之一 Nicolas Coeckelberghs。这家总部位于布鲁塞尔的工人合作社一直致力于生土建筑研究，重新发掘其应用价值，在秉持本土意识的同时，在全球范围内传播和共享相关知识。

生活在一个被新挑战不断涌现所包围的世界中，要求我们具有一定的适应性、韧性和不断学习的能力。作为对这种挑战的回应，设计竞赛鼓励建筑师们跳脱框架去创造新的解决方案。无论是理论项目还是实践项目，这些竞赛都提供了一个合作平台促进创新和倡导创造力来解决当代面临的挑战。Buildner 就是其中的一员，它为展示开放式建筑竞赛提供了一个空间，以发现新的建筑可能性。

Buildner 通过培育创新性想法来推动重要的讨论。例如，它促进了人们对经济适用房、可持续发展和小规模建筑等关键议题的讨论，而这些话题都是应对全球挑战的关键。这些竞赛的目的是激励下一代设计师去挑战现状。

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当我们想到办公室时，首先想到的就是一个有桌椅的地方。但其实它并非总是如此。在中世纪，修道院才是学习和储备知识的主要场所，单人房是为了帮助僧侣们在研究时可以集中精力。然而根据记载显示，这种空间并不舒适，因为学者们大部分时间都需要保持站立的姿势。

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对于城市居民而言，阳台堪称一份真正的福祉。它连接着节省空间的叠合住宅与周边街区繁华开阔的气象。人们可以将阳台打造为一方微型绿洲，甚至在上面享受度假般的闲适。对建筑师而言，阳台则是丰富立面构成的绝佳元素。然而，阳台的设计也充满挑战，毕竟并非每个阳台都能面朝花园或宁静的里弄。

1973年，从一个四季分明的国家迁居至热带气候国家，不仅是一次崭新的人生体验，在建筑实践上也意味着要适应全新的现实。与接纳我们的新生活中的风俗习惯相接触，加之当地的传统建筑，都表明我们的建筑设计方法必须做出改变，以融入这个包含着独特气候与生活体验的新世界。 

隐藏在众目睽睽之下，天花板往往是室内设计师和建筑师最后考虑的一个面，但无遮挡的石膏或混凝土的广阔平面提供了比我们想象的更多的创造性自由。现代设计规则要求保持天花板的清洁。不是用伸缩式拖把附件，而是通过剥离爆米花喷雾、木屑墙纸或石膏图案，这些都萦绕在我自己对天花板过去的记忆中。

虽然许多客户默许了这种对简洁线条的现代需求，选择了光滑的、脱脂的石膏饰面，以及不显眼的、但令人遗忘的凹陷点，但其他更大胆的客户认识到天花板的潜力，因为它是创造性的出口。

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灵活性与开放式空间是当代住宅设计中不可忽视的核心议题。为了打造易于调整、能满足业主不断变化需求的居住环境，多功能空间和富有创意的收纳方案显得尤为重要。为了启发灵感，我们精选了十个优秀案例，它们利用台面设计整合了不同的功能分区，实现了“一物多用”。

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人类生来就会积极地与自然对话：会听着火燃烧时的噼啪声，闻着泥土上雨水的清香，感受植物和绿色的治愈特质，亲近动物等等。因为这个原因，也因为如今环境破坏严重，且城市化进程十分迅速，建筑师将重心转向了具有生态意识的项目，以使人们更加亲近自然。建筑师探究了多种方法：建造夯土结构体、使用回收材料和家具、依太阳朝向设计房屋……而实施过程很大程度会受绿色建筑影响，真正的可持续发展和生态与虚假的“绿色外衣”之间，界限正变得模糊。最能促成生物与自然之间固有联系的，则是“亲生命性”，以及“将室外风光搬进室内”的设计。

本文 最初发表 于 Common Edge。

城市需要为宗教场所的衰落浪潮做好准备。虽然宗教机构（至少是基督教机构）一直在叩问“耶稣会怎么做？”（WWJD），但地方政府需要引导它们思考另一个问题：“简·雅各布斯会怎么做？”（WWJJD）。以此为出发点，或许能为真正的社区宗教建筑开辟出一条新路。

“色彩就是生命；没有颜色的世界在我们看来是死寂的”。杰出画家约翰·伊登如是描述色彩在我们对世界的感知中的非凡力量。作为一种感官事件，颜色不仅会定义我们所看到的，而且还会影响我们如何感受和思考。有研究表明颜色会改变效率、激发决策、塑造我们的视角并影响我们的健康。这些影响尤其会通过建筑具象化和最大化。毕竟设计是一种视觉交流形式，而色盘与光、影，纹理和光泽相结合，在传达建筑理念方面起着至关重要的作用。它们形成支持空间功能的环境并彻底改变使用者体验。大师们也认识到了这种力量。柯布西耶曾经说过：“彩色是像平面和剖面一样强大的建筑工具”。

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众所周知，巴拉甘对理论化自己的作品并无太大兴趣。相反，他更倾向于由旁人来阐释他的建筑实践。然而，在极少数由他亲自撰写、用以阐述其职业理念的文本中，有一篇显得尤为独特。 

在宗教建筑中，将光作为与神性相联系的元素，这一做法贯穿了人类历史。纵观历史，各种宗教的众多庙宇和神殿都利用这一手法，试图在视觉和感知上拉近人类与神圣且无形维度的距离。光往往被赋予深刻的精神内涵与象征力量，能够改变人们与空间的关系，以及对环境的感知与体验。因此，光一直以来都是建筑学中用于在许多宗教空间（尤其是教堂）中营造场景与效果的重要元素。

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人们对住宅的期望清单冗长且在不断演变：它不仅要提供私密、安全且能让人重振精力的空间，同时还要容纳社交互动、方便款待亲朋好友；它既是休闲放松的港湾，又是大部分日常照料劳动的发生地，甚至还能为初创企业家提供一个小小的孵化器。这种要求住宅单元扮演多重角色的趋势在疫情期间被推向了前所未有的高度。出于对健康的担忧，绝大多数工作场所（即人们度过大部分时间的“第二空间”）以及咖啡馆、餐厅、电影院和商场（即“第三空间”）纷纷关闭。突然之间，家不得不变成一个包揽一切的全能空间。

“第三空间”这一术语由社会学家雷·奥登伯格（Ray Oldenburg）于20世纪80年代提出。在他的《伟大的好地方》（The Great Good Place）一书中，他探讨了人们可以聚集并暂时抛开家庭和工作（即第一和第二空间）烦恼的公共场所，在这里，人们仅仅为了享受彼此的陪伴而聚在一起。这些场所可以是咖啡馆、健身房、书店、酒吧、小餐馆、教堂、美发沙龙等。在这些空间里，非结构性的互动自然发生，伴随着偶然的邂逅与意想不到的联结。尽管这些场所容易被忽视，但它们构成了任何社区生活及其社会基础设施中不可或缺的元素。

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粉彩色系（Pastel colors）由大量白色与微量彩色颜料混合而成，呈现出一系列淡雅、柔和的色调。这些色彩常与舒缓、宁静的氛围相联系，具有永恒的质感，在洛可可、装饰艺术（Art Déco）或世纪中期现代主义（mid-century modern）等不同建筑风格中均占有一席之地。无论应用于建筑外观还是室内设计，粉彩色调都能让空间显得更加轻盈、通透和宽敞。 

无论是作为细微的点缀，还是作为项目整体策略中的焦点，粉彩色调都是一种极具延展性的选择，能够以不同的形式和程度被灵活运用。从里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的色彩探索、保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）的室内设计，到迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）的建筑作品，当代建筑始终在运用柔和的色彩来兼顾美学与功能，并营造独特的感官体验。本文将通过分析粉彩色调在建筑与设计中的不同应用案例，展示薄荷绿、淡粉、柠檬黄和浅蓝这四种主流色彩是如何在当下大放异彩的。

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两年前，作为巴拉甘基金会（Barragan Foundation）倡议的一部分，该机构通过其 Instagram 账号宣布启用全新改版的官方网站。这一举措旨在系统性地整理目前已知的巴拉甘档案（Archivo Barragán）。这些档案为研究他的职业生涯提供了丰富的素材，通过清晰的时间线、早期的实验、合作项目，以及未建成或已被拆除的项目，为世人理解其创作轨迹与演变过程开辟了更广阔的视角。该网站汇集了这位墨西哥建筑师长达五十年的创作生涯，收录了其在国内外创作的 170 件作品，并随着研究的深入和新资料的搜集而持续更新。

有些学者指出，kitsch（媚俗）一词源于德语，大约在1860年左右作为艺术词汇出现，源自动词 kitschen/verkitschen（意为欺骗、以次充好）。而另一些学者，如吉马良斯和卡瓦尔康蒂（Guimaraens & Cavalcanti, 1979），则认为该词也可能起源于英语单词 sketch（意为草图）。在19世纪下半叶，当美国游客想要以廉价购买一件艺术品时，他们通常会要求要一个 sketch。

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在气候危机、人口密度增长和快速城市化等紧迫问题的推动下，建筑环境已经变得越来越复杂。建筑和设计专业人员面临着一项具有挑战性的基本任务：将社会不断变化的需求转化为切实的、面向未来的解决方案。为了实现这一目标，他们必须拥抱建筑领域每天涌现的工具、材料和技术——从人工智能到虚拟现实软件以及智能家居系统。毕竟，要在以变化为常态的行业中保持领先地位，适应和发展的能力对于成功至关重要。

当一个国家因其最著名的出口产品而闻名时，两者往往会共同成为品质的代名词。诸如法国红酒、意大利大理石和德国制造，都是产品地理产地本身所赋予卓越品质的典型案例。虽然葡萄牙最著名、也最令人热血沸腾的出口产品可能同样是软木、足球或蛋类甜点，但葡萄牙的文化和经济远不止于球场上瞩目的球星与美味的蛋挞。

虽然葡萄牙陶瓷文化最为人所知的是那些图案独特的盘子、碗和水壶——数以百万计的游客在回程中极力保护它们完好无损，但很少有人会为了50平方米的瓷砖而支付额外的行李托运费。然而，该国宜人的气候、悠久的手工艺历史，以及葡萄牙黏土天然的强度、耐用性和色泽，共同造就了高质量的陶瓷立面，使其成为葡萄牙建筑的标志性特征。如今，这种材料作为内外墙面铺装已被出口到世界各地。

合适的配件对于室内设计来说，与任何其他突出的特征一样至关重要，它可以提高审美情趣，成为空间的点睛之笔。厨房作为满足我们基本需求的空间之一，它们的设计总是更贴近居民的生活方式，这其中就包含各种定制的水龙头系统、功能和饰面。探寻风格和功能，我们将展示 Dornbracht 最新的厨房水龙头系列，他们将先进的改良与永恒的设计完美结合，创造出了多功能的生活空间。

可持续城市需要可持续的解决方案，这意味着需要一种新的思维方式来重新制定传统的创造过程。在应对气候变化的过程中，循环经济概念被认为是未来可持续解决方案的关键因素之一。其中一部分称为循环设计，旨在将传统的“使用和扔弃”模式转变为对重新使用现有材料的保证。

循环设计重新思考产品创造过程的第一步是引导建筑师和设计师创造可重复使用、可回收或可改造的产品。在建筑中应用循环性会引发重新思考建筑材料生命周期的讨论。纤维水泥覆层（由基本土质元素、矿物材料、水、空气和火通过简单过滤组成的程材料）提供了一种符合循环建筑基本原则的设计解决方案。除了其组成、强度和耐用性之外，这些产品还被设计成能超越建筑寿命周期的系统。

装饰艺术（Art Deco）是一种诞生于19世纪末20世纪初欧洲的艺术与设计风格，并在20世纪20至30年代达到鼎盛。尽管难以追溯其单一源头，但普遍认为，该风格的兴起是对工艺美术运动（Arts and Crafts）和新艺术运动（Art Nouveau）的反叛，因为后两者过于强调传统手工艺与自然主义装饰。装饰艺术风格迅速席卷全球，并在20世纪上半叶对建筑、室内设计、时尚以及视觉艺术产生了深远影响。

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选择合适的办公要素——如家具、照明、地板和其他设备——是打造理想办公环境的关键。由于这些要素对提升工作效率以及团队成员的舒适度与健康具有积极作用，因此，设计兼具可持续性、健康属性与美学品质的办公要素，需要对这三个领域之间的相互作用有深刻的理解。Boss Design 推出的 Sia 办公椅（Sia Task Chair）在整个设计过程中将环境影响降至最低，并优先考虑用户福祉，同时兼顾视觉美感，为办公空间设计树立了新的标准。