人们对住宅的期望清单冗长且在不断演变：它不仅要提供私密、安全且能让人重振精力的空间，同时还要容纳社交互动、方便款待亲朋好友；它既是休闲放松的港湾，又是大部分日常照料劳动的发生地，甚至还能为初创企业家提供一个小小的孵化器。这种要求住宅单元扮演多重角色的趋势在疫情期间被推向了前所未有的高度。出于对健康的担忧，绝大多数工作场所（即人们度过大部分时间的“第二空间”）以及咖啡馆、餐厅、电影院和商场（即“第三空间”）纷纷关闭。突然之间，家不得不变成一个包揽一切的全能空间。
“第三空间”这一术语由社会学家雷·奥登伯格（Ray Oldenburg）于20世纪80年代提出。在他的《伟大的好地方》（The Great Good Place）一书中，他探讨了人们可以聚集并暂时抛开家庭和工作（即第一和第二空间）烦恼的公共场所，在这里，人们仅仅为了享受彼此的陪伴而聚在一起。这些场所可以是咖啡馆、健身房、书店、酒吧、小餐馆、教堂、美发沙龙等。在这些空间里，非结构性的互动自然发生，伴随着偶然的邂逅与意想不到的联结。尽管这些场所容易被忽视，但它们构成了任何社区生活及其社会基础设施中不可或缺的元素。
粉彩色系（Pastel colors）由大量白色与微量彩色颜料混合而成，呈现出一系列淡雅、柔和的色调。这些色彩常与舒缓、宁静的氛围相联系，具有永恒的质感，在洛可可、装饰艺术（Art Déco）或世纪中期现代主义（mid-century modern）等不同建筑风格中均占有一席之地。无论应用于建筑外观还是室内设计，粉彩色调都能让空间显得更加轻盈、通透和宽敞。
无论是作为细微的点缀，还是作为项目整体策略中的焦点，粉彩色调都是一种极具延展性的选择，能够以不同的形式和程度被灵活运用。从里卡多·波菲（Ricardo Bofill）的色彩探索、保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）的室内设计，到迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）的建筑作品，当代建筑始终在运用柔和的色彩来兼顾美学与功能，并营造独特的感官体验。本文将通过分析粉彩色调在建筑与设计中的不同应用案例，展示薄荷绿、淡粉、柠檬黄和浅蓝这四种主流色彩是如何在当下大放异彩的。
两年前，作为巴拉甘基金会（Barragan Foundation）倡议的一部分，该机构通过其 Instagram 账号宣布启用全新改版的官方网站。这一举措旨在系统性地整理目前已知的巴拉甘档案（Archivo Barragán）。这些档案为研究他的职业生涯提供了丰富的素材，通过清晰的时间线、早期的实验、合作项目，以及未建成或已被拆除的项目，为世人理解其创作轨迹与演变过程开辟了更广阔的视角。该网站汇集了这位墨西哥建筑师长达五十年的创作生涯，收录了其在国内外创作的 170 件作品，并随着研究的深入和新资料的搜集而持续更新。
有些学者指出，kitsch（媚俗）一词源于德语，大约在1860年左右作为艺术词汇出现，源自动词 kitschen/verkitschen（意为欺骗、以次充好）。而另一些学者，如吉马良斯和卡瓦尔康蒂（Guimaraens & Cavalcanti, 1979），则认为该词也可能起源于英语单词 sketch（意为草图）。在19世纪下半叶，当美国游客想要以廉价购买一件艺术品时，他们通常会要求要一个 sketch。
在气候危机、人口密度增长和快速城市化等紧迫问题的推动下，建筑环境已经变得越来越复杂。建筑和设计专业人员面临着一项具有挑战性的基本任务：将社会不断变化的需求转化为切实的、面向未来的解决方案。为了实现这一目标，他们必须拥抱建筑领域每天涌现的工具、材料和技术——从人工智能到虚拟现实软件以及智能家居系统。毕竟，要在以变化为常态的行业中保持领先地位，适应和发展的能力对于成功至关重要。
当一个国家因其最著名的出口产品而闻名时，两者往往会共同成为品质的代名词。诸如法国红酒、意大利大理石和德国制造，都是产品地理产地本身所赋予卓越品质的典型案例。虽然葡萄牙最著名、也最令人热血沸腾的出口产品可能同样是软木、足球或蛋类甜点，但葡萄牙的文化和经济远不止于球场上瞩目的球星与美味的蛋挞。
虽然葡萄牙陶瓷文化最为人所知的是那些图案独特的盘子、碗和水壶——数以百万计的游客在回程中极力保护它们完好无损，但很少有人会为了50平方米的瓷砖而支付额外的行李托运费。然而，该国宜人的气候、悠久的手工艺历史，以及葡萄牙黏土天然的强度、耐用性和色泽，共同造就了高质量的陶瓷立面，使其成为葡萄牙建筑的标志性特征。如今，这种材料作为内外墙面铺装已被出口到世界各地。
合适的配件对于室内设计来说，与任何其他突出的特征一样至关重要，它可以提高审美情趣，成为空间的点睛之笔。厨房作为满足我们基本需求的空间之一，它们的设计总是更贴近居民的生活方式，这其中就包含各种定制的水龙头系统、功能和饰面。探寻风格和功能，我们将展示 Dornbracht 最新的厨房水龙头系列，他们将先进的改良与永恒的设计完美结合，创造出了多功能的生活空间。
可持续城市需要可持续的解决方案，这意味着需要一种新的思维方式来重新制定传统的创造过程。在应对气候变化的过程中，循环经济概念被认为是未来可持续解决方案的关键因素之一。其中一部分称为循环设计，旨在将传统的“使用和扔弃”模式转变为对重新使用现有材料的保证。
循环设计重新思考产品创造过程的第一步是引导建筑师和设计师创造可重复使用、可回收或可改造的产品。在建筑中应用循环性会引发重新思考建筑材料生命周期的讨论。纤维水泥覆层（由基本土质元素、矿物材料、水、空气和火通过简单过滤组成的程材料）提供了一种符合循环建筑基本原则的设计解决方案。除了其组成、强度和耐用性之外，这些产品还被设计成能超越建筑寿命周期的系统。
装饰艺术（Art Deco）是一种诞生于19世纪末20世纪初欧洲的艺术与设计风格，并在20世纪20至30年代达到鼎盛。尽管难以追溯其单一源头，但普遍认为，该风格的兴起是对工艺美术运动（Arts and Crafts）和新艺术运动（Art Nouveau）的反叛，因为后两者过于强调传统手工艺与自然主义装饰。装饰艺术风格迅速席卷全球，并在20世纪上半叶对建筑、室内设计、时尚以及视觉艺术产生了深远影响。
选择合适的办公要素——如家具、照明、地板和其他设备——是打造理想办公环境的关键。由于这些要素对提升工作效率以及团队成员的舒适度与健康具有积极作用，因此，设计兼具可持续性、健康属性与美学品质的办公要素，需要对这三个领域之间的相互作用有深刻的理解。Boss Design 推出的 Sia 办公椅（Sia Task Chair）在整个设计过程中将环境影响降至最低，并优先考虑用户福祉，同时兼顾视觉美感，为办公空间设计树立了新的标准。
除了在时尚界的特点外，面料也可以成为室内设计创意可能性的重要组成部分。在增强空间美学吸引力的同时，这些多功能材料由交织、针织或粘合在一起的纤维或纱线制成的，同时也为空间提供了功能性。作为整体建筑策略的一部分，这些自然和合成元素对于设计家具、窗帘和窗帘、空间划分和墙面覆盖物的内饰是必不可少的。改变织物的传统概念-被称为污渍收集器，虫子之家和容易着火-最新的创新设计正在探索让织物的使用更进一步的特性。深入研究 Architonic 的面料目录，我们来看看不同的产品，它们所具有独特的声学、防火和驱蚊性能。
“世界上充满了闲置与废弃的机场。这些占地数公顷的空地往往地处城市中心地带，亟需进行功能重塑。旧金山、柏林和加拉加斯等城市已经成功实施了这一举措。而关键的问题在于，门多萨将如何应对自身面临的这一重大契机？”建筑师兼城市规划师菲利普·维拉（Felipe Vera）的这段话，拉开了门多萨市近年来最重要的一次城市变革的序幕。3月22日，由美洲开发银行（BID）和市政府共同推动的新功能重塑项目在旧机场旧址正式发布。该项目旨在重新利用这片占地72公顷的闲置土地，探索并实践三大愿景：一个更开放、更包容、更低碳的城市。
马尔代夫是位于印度洋的一个主权群岛国家，由26个环礁组成。其首都及人口最多的城市为马累，居民人数达103,693人。该国共由1,200个岛屿组成，其中203个有人居住；它距离印度450公里，因国土面积仅为298平方公里而被视为微型国家。马尔代夫属湿热的热带气候，是亚洲人口最少的国家。该群岛由约1,190个珊瑚岛组成，呈南北走向分布在26个环礁的双链中，覆盖海域面积近90,000平方公里，是世界上国土分布最分散的国家之一。
雅斯敏·拉里（Yasmeen Lari）设计的巴基斯坦传统炉灶（Chulah）——一种南亚女性在户外使用的炉子——是一项强有力的干预措施，彰显了这位建筑师对女性主义和环保行动主义的承诺。该项目同时解决了森林砍伐、环境污染以及农村女性面临的健康危害等问题。她的设计具有系统性、地域针对性，并敏锐地关注着社会中最脆弱的群体——女性与自然。在《雅斯敏·拉里：面向未来的建筑》（Yasmeen Lari: Architecture for the Future）一书中详细阐述的广泛人道主义工作，为通过生态女性主义视角审视建筑开辟了对话空间。
大学校园是一种独特的空间类型。这类独立的场所好比微型城市，有着自己的规则和制度。它们脱离所隶属的城市而存在，以便于向外传播知识。这些学术中心，正在以信息传递为核心，逐步向城市化靠拢。校园及其隶属城市在模仿对方的结构转变着，为城市复兴创造了机会。
自2015年各国在巴黎齐聚并达成应对气候变化的协定以来，世界已经发生了巨大变化。截至目前，已有196个以上的国家批准或以某种形式加入了《巴黎气候协定》，其温室气体排放量占全球总量的96%以上。与此同时，包括美国、日本、加拿大、德国和墨西哥在内的57个国家也制定了本国经济去碳化的长期规划。
提升空间的实用性、便利日常起居、营造统一的室内设计美学，并在不改变格局的前提下赋予空间多元可能，同时兼顾美学表达——要同时实现这些目标并非易事，但有一些元素在此中起到了关键作用，那就是柜体与置物架。
1906年，一场强烈地震袭击了加利福尼亚州的旧金山。最初的震动损毁了整个地区的建筑。然而，最糟糕的还在后面——倒塌的建筑物中燃起了大火，在某些情况下是由燃气管道破裂引起的。
在接下来的四天里，一场大火席卷了半个多城市，吞噬了市中心超过4.7平方英里的区域，摧毁了28,188栋建筑。官方统计有3,000多人丧生，并导致22.7万至30万人无家可归（而当时的总人口仅为41万）。
只需轻轻按下按钮，再等上几个小时，一件家具的原型就摆在您眼前等待检验——很难想象吗？其实，3D 打印家具的普及应该会比我们想象中更早到来。在材料创新、自动化和尖端技术的推动下，一个家居装饰的新时代正在兴起；3D 打印打开了一个超越传统设计界限的新世界。是的，家具仍然在使用传统方法大量生产——成型、切割、弯曲——但 3D 打印正在颠覆这个行业。随着革命性技术的发展和普及，它释放出无与伦比的创意表达和效率。其概念很简单：使用 3D 建模软件创造设计，然后以物理的形式逐层打印，使复杂的几何图形栩栩如生。这是一种全新的数字工艺。
在对阿雷格里港（Porto Alegre）一处广场的建设成果进行后期评估时，一项数据令人瞩目：紧随嬉戏玩耍的男女学童之后，负责照料儿童的女性成为了该空间最主要的使用群体。这一幕发生在该市的一处脆弱社区，生动地揭示了城市规划中一个长期被忽视的维度：照料。
在圣特雷齐尼亚（Santa Terezinha）社区，该监测项目的旨在评估空间使用者的画像，并了解他们对该广场、相关设施（近期由多家机构合作进行了改造升级）以及周边通学路网的实际感知。这项由世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与大众汽车集团基金会（Fundação Grupo Volkswagen）合作开展的研究表明，儿童占广场到访人数的89%。更值得注意的是，到访该广场的成年女性人数是男性的4.5倍——而她们大多是在陪伴年幼的孩子。
部分建筑历经时间的洗礼，在数百年甚至数千年后依然结构完好，被奉为承载人类历史与创新的实用空间。其中一些至今仍在使用，其生命力早已超越了最初设计者的世代。
这些建筑不论是刻意为之还是机缘巧合，都具备了经久耐用的特质。在当下的语境中，这一概念正变得日益重要。建筑的建造与运行产生了令人担忧的二氧化碳排放量。其中，因建筑材料生产和建造过程产生的隐含碳排放，约占全球总碳排放的11%。根据一本探讨长寿建筑的新书，设计能够长久屹立的建筑——并使其在漫长的生命周期中抵御各种变迁与洗礼——已成为建筑师面临的新使命与当务之急。
自人类文明诞生以来，自然一直是不可或缺的基石，作为天然栖息地为人类提供庇护、食物与药物。而在现代，工业与技术革命重塑了地表景观，也改变了人与自然的互动方式。如今，鉴于整个社会所经历的种种变迁，我们有必要将关注点转向城市与空间的建设，将自然有机地融入日常生活之中。
研究表明，我们大约有90%的时间是在室内度过的。即便走向户外，我们也常常被科技所束缚——耳朵里塞着耳机，手里攥着智能手机，甚至两者兼有。为此，建筑师和设计师一直在探索创新的方法，试图将自然融入我们的生活空间。在接纳了绿植墙、无缝衔接的室内外生活区以及巧妙的自然采光设计之后，探索声音的世界似乎成了下一个前沿。
“植物音乐”应运而生。这股席卷社交媒体的最新潮流，由一款名为 PlantWave 的设备所推动。这款由 Data Garden 开发的独特设备，让人们只需轻轻一按，便能以全新方式体验自然。
勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 曾将建筑描述为“一个有学问的游戏，正确而华丽的，在光线下集合的形式”。 自然光 ——及其伴随的阴影- 在塑造我们对建筑的感知方面起着至关重要的作用，提供一长串定义用户如何体验、参与和与建筑互动的功能。 从照明和强调到增强视野和唤起温暖，日光的存在有能力设定房间的基调和审美语言。 它甚至对人类健康和福祉产生重大影响，包括提高情绪和生产力、调节昼夜节律以及减少眼睛疲劳和头痛——它确实让我们的生活更加美好。
