在设计现代卫浴空间解决方案时，无论是住宅还是企业、商业、公共和酒店等各种商业环境，不同的切入点都会塑造出不同的设计策略。结合当下的最新发现与潮流趋势，颠覆性的材质策略，辅以极简、柔和的线条与配色，显然已成为打造前沿卫浴空间的主流手法。颠覆性设计旨在通过整合智能技术或模块化单元等多元要素，提升空间的功能性、可持续性与美学价值；而极简策略则强调化繁为简、流畅线条以及明快的配色方案，以此营造出宁静而精致的空间氛围。
为了颠覆人们对卫浴空间的传统认知，The Splash Lab秉持四大核心原则重塑了卫浴体验：包容性、创新性、可持续性与整体性方法。通过将颠覆性设计与极简策略相结合，他们打造出了 The Aerofoil——一款兼具智能要素与精致设计风格的悬挂式单面台盆。
热带气候以其茂盛的植物群而闻名，故而该地区的建筑项目在自然与建筑环境之间保持着不断的对话。毕竟，亲生物对用户的好处一直为我们所知。然而，高温、频繁降雨和湿度大，这为协调内部和外部之间的联系与随着时间的推移舒适高效的房屋建设带来了独特的挑战。在寻找满足需求的解决方案时，我们选择了适合环境的住宅项目，以便在这种环境中变得独一无二。
假如我们开始设想一种理想的建筑材料，它将与竹子看上去如出一辙。至少，伦敦的建筑工程公司董事长 Neil Thomas 是这么想的。竹子的管状形状、维管束、极快的生长速度以及容易照料使其非常适合用作建造材料。另外，它的用途机器多变且在建造中有多种应用。在此，我们列举几种。
在建筑与室内设计领域，照明是提升空间整体氛围的关键力量。光影与设计的和谐交融，能够提升任何建筑环境的氛围与功能性。通过对细节的精雕细琢和对创新设计原则的贯彻，建筑师和设计师能够打造出兼具视觉美感与丰富体验的空间。而在对这些要素的审慎考量下，富有创意的建筑空间被赋予了生命，不仅能唤起情感共鸣，更重塑了我们感知并与周围环境互动的方式。
在当今瞬息万变的世界中，照明设计越来越倾向于追求全新且流线型的方案。由 Ramos & Bassols 设计、Vibia 推出的 Spa 系列，正是凭借其出色的适应性、无缝式设计以及卓越的照明性能脱颖而出。凭借其极简而精致的外形，Spa LED 照明系统赋予了设计极大的构图自由度，使设计师能够营造出多元的空间氛围——从专注于个人身心健康的私密角落，到满足日常通用需求的实用功能区域。
本篇文章最初发表于 CommonEdge。
今年是勒·柯布西耶的划时代著作《走向新建筑》（ Vers Une Architecture）第一版的百年纪念。尽管 2007 年出现了新的英文译本并广受好评，但大多数其他执业建筑师还是阅读了 1928 年出版的第一个英文版，名为《Towards a NewArchitecture》。比较这三个版本很有启发性，尤其是在一个关键方面：在标题中插入“新”一词。然而这本书并不是真正关于新建筑的，因为它很少展示国际风格的建筑。相反，它在很多方面都是一种巧妙地批判，旨在说服欧洲人，他们别无选择，只能放弃大战前的各种建筑，重新开始。事实证明，这本书非常成功地实现了这一目标。
尽管我一直对购物中心给圣保罗城市生活带来的影响持批判态度，但依然无法完全避开它们。有时是因为时间紧迫，我需要去趟超市的同时顺便买份生日礼物；有时是因为想看的电影偏偏只在这个时间段和这家购物中心放映；又或者是孩子们特别喜欢 Pátio Higienópolis 购物中心露台上的游乐区，而我刚好需要买双新运动鞋，于是我们便顺理成章地去了那里。
理论上，建筑是一门包含肌理、色彩、光影、声音和气味的多感官学科。然而在实践中，人们往往优先使用视觉语言来探索建筑，主要局限于依靠视觉来识别建筑元素，并在建成环境和城市脉络中进行自主导航。因此，将触觉铺装融入建筑设计中至关重要。
失明与视力障碍不仅仅是一种身体状况或残疾，它们代表了感知周围环境的另一种方式。从这个意义上说，触觉成为了一种语言，也是与建筑互动的重要向导。根据《残疾人权利公约》（第九条），所有人都享有一项固有权利：在与他人平等的基础上进入物理环境。
水磨石的诞生，最初是为了回收利用大理石、石英和花岗岩等天然石材的边角料。如今，这项拥有600年历史的水磨石铺装技术在当下的循环利用与重塑潮流中，正迎来前所未有的复兴契机。然而，环保与可持续并不是水磨石的唯一亮点。
这种人造复合材料之所以能稳居众多设计师的创意首选清单，得益于其集耐磨、无缝防水、以及近乎无限可定制的色彩与图案于一身的独特优势。顾名思义，水磨石最初主要用于地面铺装，但如今它也完美适用于其他表面，甚至是产品设计中。
以下将为您介绍水磨石的使用方法及应用场景。
印度近期超越了其邻国中国，成为世界上人口最多的国家，人口总数已超过14.286亿。联合国的数据还预测该国的年人口增长率为0.7%。在此背景下，印度的建成环境必将与新的人口叙事产生交集，并就如何“为数十亿人而建”提出独特的见解。这意味着它需要应对基础设施、交通和适宜住房等全新挑战。表面上看，为了响应这些动态需求，城市似乎不得不持续扩张。然而，审视该国的人口分布就会发现，尽管城乡移民不断增加，大多数印度人仍生活在农村地区，承载着全国65%的人口。这促使我们转向一个不同的思考维度：在这个维度中，乡村地区的设计与发展优先于城市；在这个维度中，我们将探讨乡村建筑、其与城市的关系，以及它作为容纳激增人口的主要框架的未来。
不断上涨的生活费用是年轻人寻找居住地的相关障碍，而年长的几代人可能会发现更难在退休后的舒适环境中定居下来。这些普遍的问题一直在推动着一个反复出现的解决方案，即回归多代同堂的家庭生活。
虽然近年来采用了集体生活的概念和发展，但事实证明，家庭参与在经济、法律和情感上都是可行的选择。
7月11日是“世界人口日”。这一年度活动由联合国开发计划署于1990年发起，旨在提高公众对全球人口问题的关注。在今天，这一议题显得尤为重要：不仅因为到2050年全球人口预计将接近100亿，而且根据联合国人居署的最新报告，届时将有三分之二的人口居住在城市中。与此同时，今年尤为引人瞩目，因为印度已成为世界上人口最多的国家，人口达到14.286亿。这无疑引发了人们的思考：如何为数十亿人进行设计与建造？
World Population Review每年都会评估城市增长及都市圈常住人口数量，以洞察全球城市发展的演变趋势。虽然在全球人口最多的20个城市榜单中，依然是东京（日本）、德里（印度）和上海（中国）等亚洲常客名列前茅，但圣保罗（圣保罗）、墨西哥城（墨西哥城）和布宜诺斯艾利斯（布宜诺斯艾利斯）等拉美大都市也赫然在列，其人口较去年分别增长了0.85%、0.89%和0.78%。
墨西哥有句俗话：“墨西哥由许多个墨西哥组成”。这在许多方面都有所体现，该国的多元文化特征极其鲜明。自前哥伦布时期起，人们便能发现，尽管不同地区的建筑在人类共通特征、材料获取便利性及相互影响上存在共性，但根据其所处的具体地理条件，建筑的叙事与需求仍存在着显著的差异。
近年来，建筑界对可持续、环保和低碳材料的关注度日益提升。在此背景下，大麻建筑的复兴正在全球范围内逐渐兴起。大麻基材料已成为传统工业化材料的绝佳替代品，其展现出的诸多优势有望为建筑业带来革命性的变化。然而，尽管前景广阔，重重障碍依然阻碍着大麻材料的广泛应用，抑制了其重塑建筑行业的巨大潜力。
世界各地的气候条件正在发生变化，随着更加极端的温度和有限的资源，建筑和城市解决方案也必须改变。在气候变化后的情况下，我们的住宅如何能有效地展现外观且发挥作用？W-LAB 的建筑师们详细分析了这些气候变化的预测，为潮湿、炎热和干旱的气候开发了一个低科技的栖息地方案，其中包含了生物材料、可运输的解决方案以及促进小型和弹性社区生活的配置。
对新晋事务所选拔的敏锐眼光，以及对无障碍设计和可持续性的高度关注，本身就已让近几届的 CASACOR 设计展（圣保罗空间设计展）成为值得业内密切关注的建筑盛事。然而，今年以“身体与居所”（Corpo & Morada）为主题更是往前迈了一步，表明该展览如何持续关注行业内那些不断涌现且具有启发性的前沿议题。
The Second Studio（前身为 The Midnight Charette）是一档直白探讨设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与私人化的探讨。
节目以坦诚而幽默的基调涵盖了广泛的主题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的建议、对建筑及其他项目的评析，以及对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了建筑师、规划师、城市设计师、理论家、作家兼教育家丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown），共同探讨了她在南非的成长背景、她的建筑启蒙、周游世界的经历、教学对她人生与职业生涯的影响，以及包括英国国家美术馆在内的其作品面临改建的现状等诸多话题！
建筑与音乐之间的关系源远流长，体现在诸多方面。建筑空间的设计方式直接影响着声音的质量以及音乐作品的听觉体验。空间的声学效果由其形状、体量及建筑材料所决定，进而影响着人们对声音和音乐的感知。因此，建筑在礼堂和音乐厅的设计中扮演着至关重要的角色。为了确保最佳的听觉体验，空间布局、座椅排布、场馆形态以及声学设计都是必须考量的核心要素。
《绿色低碳发展国民教育体系建设实施方案》明确指出，要将绿色低碳发展融入校园建设中。在校园建设中优先采用节能减排新技术产品，引导教育系统师生牢固树立绿色低碳发展理念，为实现碳达峰和碳中和目标奠定坚实的思想与行动基础。
本文 最初发表 于 Common Edge。
低密度城市主义在三种主要场景下大有可为，而在这些场景中，YIMBY（“建在我家后院”倡导者）所青睐的条件往往微弱甚至根本不存在：一是替代目前注定沦为无序蔓延（sprawl）的规划建设项目，二是作为现有无序蔓延区域的修复过程，三是在处于增长期的历史小镇中。如果放弃这些场景，所有旨在应对住房危机的开发都将被迫挤向城市核心区，甚至理想化地局限于轨道交通沿线（TOD）。然而，这些区域的土地征收与开发成本要高昂得多。同时，这也意味着纵容城市无序蔓延的机器继续畅通无阻地运转。要在邻里、村落（hamlet）或村庄尺度上践行本文所述的原则，大型流水线式住宅建造商绝非最佳载体，因为这些原则几乎违背了他们所有的传统工业化操作。相反，我们应将目光投向那些实力更强的新城市主义（New Urbanist）开发商。他们有着良好的实践记录，为了打造高品质、具有更长久生命周期回报的场所，他们早已习惯了打破“工业化开发综合体”所坚守的常规。
“苹果的味道在于水果与味觉的接触，而不在于水果本身，” 豪尔赫·路易斯·博尔赫斯 (Jorge Luis Borges) 曾说过。 味道并不是其本身固有的东西。 它的体验是相遇的结果。 同样，情感并不包含在建筑中，只有当空间成为一个场所时，身体与空间的相遇才能感受到情感。 环境如何影响我们的感受？ 这是驱使艺术家和电影制作人 Ila Bêka 和 Louise Lemoine 二人在他们最新作品《空间的情感力量》中提出的问题，该书将于 5 月 17 日在2023年威尼斯建筑双年展开幕前的一次活动中发布 。
“我觉得这已经不是堪萨斯了。”在1939年的电影《绿野仙踪》中，多萝西对她的爱犬这样说道，此时她正漫步在令人屏息的奇幻布景之中，而观众也悄然沉浸其间。从最初的草图构思到最终的场景搭建，影视美术设计需要对细节进行严苛的雕琢，才能真正赋予视觉愿景以生命，将观众带入另一个世界。
在这场融合了创意、研究与协作的旅程中，多位杰出的美术指导与我们分享了他们的探索冒险与设计流程。如何打造完整的视觉风格、理解空间语言和艺术样式，并将这一切完美转化为银幕语言？在以下对 Annie Beauchamp、Luca Tranchino、Felicity Abbott、Jacinta Leong、Alexandra Schaller、Ina Mayhew、Amy Lee Wheeler 和 Stefan Dechant 的 8 篇深度专访中，我们将一同寻找答案。
建筑的供暖与制冷一直是保障室内用户舒适度最核心的挑战。从生物学角度来看，人体通过新陈代谢这一物理化学过程产生热量。即便人体自身拥有排汗、血管舒张等体温调节机制，有时我们仍需借助外部力量来达到热舒适状态。正因如此，自古以来人们便不断探索传统应对策略，并使其契合所处的历史与材料语境。
清真寺是伊斯兰教的祈祷圣地，具有独特的结构特点和身份。它是一个宁静的精神建筑，使个人更接近他们的信仰和神圣的实体。先知穆罕默德在麦地那（位于今天的沙特阿拉伯）的原始房屋被认为是第一个祈祷场所，并成为早期清真寺建筑的典范；一个泥砖结构，生活区位于一个封闭的矩形院子的一侧。不久之后，穆斯林可以聚集和祈祷的城镇中心空地的分配变得更加频繁，导致了几个具有普遍空间特征的礼拜空间：它们朝向麦加。
清真寺的设计过程从一个单一的封闭的几何形状开始，加强了精神性和隐蔽性的概念。不久之后，这个简单的空间原型演变成第一座正式的柱式清真寺，以其巨大的祈祷厅和序列或拱廊而闻名。这种模式的变种出现在麦地那的第一座清真寺，被称为库巴清真寺（公元622年），突尼斯的凯鲁万清真寺（公元670年），以及大马士革的倭马亚清真寺（公元715年），其中一些清真寺融入了古希腊和罗马建筑的柱子细节。然而，多年来，清真寺的作用从单纯的礼拜场所演变为帮助重建伊斯兰教的价值观并为社会提供贡献的建筑，包括教育、公民和礼仪。
电影这种沉浸式媒介通过虚拟与现实世界的强力结合，极大地激发了我们的想象力。2023年，Minotti 推出了全新品牌片《The Grand Tour》（壮游），开启了一场贯穿 Minotti 生活方式的永恒之旅，勾勒出将人类所栖居的社交空间串联在一起的叙事篇章。
