自大约一万年前人类开始建造房屋以来，寻找新村落或家园定居点的开拓者们一直遵循着一套简单的选址标准：靠近水源、临近耕地，且最理想的情况是地面尽可能平坦。如今，现代开发选址更多地考虑工业与交通网络，而非水源和农田，但平整的场地依然是首选。

无论是在山体中修筑挡土墙进行填挖方，还是利用支柱将结构架于山坡之上，在斜坡上建造总是会增加项目的时间、成本与施工难度。然而，坡地建筑所带来的壮丽视野以及丰富的室内外额外空间，往往能让这些额外付出物有所值。

亘建筑事务所于2013年在上海创立。无论是在城市环境中还是在自然条件下，亘建筑事务所都坚持关注设计与建造实践的真实状态，并希望通过审慎地对待场地要素和功能需求，为复杂而不确定的现实局面寻找到冷静而诚恳的答案。 

亘建筑事务所在范蓓蕾、孔锐、薛喆三位主持建筑师的带领下，进行全方位的设计工作，项目类型涵盖从学校到美术馆，从桥梁到运动场，从家具到城市设计，代表作品包括“丁蜀成校”、“一庭亭”、“阿那亚MCSC酒店“、“友谊湾卷宗公寓”等。亘建筑事务所作品曾获得包括Architecture China自然建造奖、WA中国建筑奖、上海建筑学会建筑创作奖、美国AIA Shanghai年度杰出设计奖、德国Iconic Awards创新建筑最高奖、意大利THE PLAN Award建筑奖在内的诸多奖项。 

总部位于巴塞罗那的 Puente Editores 是一家专注于建筑与艺术领域的独立出版社。该机构由莫伊塞斯·普恩特（Moisés Puente）主持，致力于为独立项目搭建交流与展示的平台。

从 《不擦拭的绘画》 （Flores & Prats 著） 到 《选择建筑》（克里斯托夫·范·格雷威 著），以下为您呈现该出版社近期出版的精选书单。

历经三年的停办，Hello Wood 建造节再度回归，迎来全球各地的学生、建筑师和青年专业人才，共同加入为期 10 天的建造营。在这里，他们将挑战自己的木结构建造能力，学习如何团队协作，并深度参与到现场的设计与建造中。在 Hello Wood 创立 13 年的历史中，今年的工作坊首次选址新地点——位于匈牙利哈拉普山（Haláp Mountain）一座废弃玄武岩采石场的矿坑中。此次工作坊也积极呼应并支持了维斯普雷姆（Veszprém）荣膺“2023年欧洲文化之都”的称号，该活动范围还辐射了巴科尼-巴拉顿（Bakony-Balaton）地区的百余个村镇。活动于 7 月 6 日至 15 日举行，并在最后以一场向公众开放、为期两天的音乐节圆满收官。

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自美泰公司（Mattel）在1959年首次推出芭比娃娃以来，她不仅彻底变革了玩具行业，更成为了风靡至今的流行文化符号。三年后，首款配套的芭比娃娃屋问世，作为芭比的家，它具象化了她的家庭生活、日常起居与闲暇时光。在过去的60年里，芭比“梦想豪宅”（Dreamhouses）不断蜕变，每一次迭代都融入了其诞生时代的建筑与设计风潮。事实上，每一个娃娃屋都是历史、政治、流行文化、时尚潮流和设计风格独特融合的产物，而这些元素恰恰定义了我们所熟知的建筑。

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“正念”（也被称为 mindfulness）是一种完全专注于当下的练习。在这种冥想实践中，对过去和未来的担忧让位于对“此时此刻”的深层觉知，其中便包括通过感知情绪、身体感官和周围环境来唤醒自我认知。

在此背景下，建成环境作为“避风港”的力量不容忽视。尽管社交对于维持人类健康至关重要，但私密性与庇护空间同样必不可少。

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仔细观察圣保罗、贝洛奥里藏特和里约热内卢等众多巴西城市的建筑立面，会发现铝合金门窗在巴西的使用非常普遍且流行。这些多功能结构广泛应用于住宅和商业等各类建筑类型中，并以门、窗和护栏等多种形式呈现，被建筑业大量采用，占该国建筑行业铝总消耗量的80%左右。然而，究竟为什么铝合金门窗会在巴西城市中得到如此广泛的应用？

当代建筑作为一门学科与实践，绝非凭空诞生。如今的建筑设计建立在人类自开始构想居住与社交空间以来所进行的一系列探索与试验之上。在习俗、传统、本土材料和建造技术的内在交织中，古老建筑与乡土建筑应运而生。各个族群的文脉与文化影响，能够为当代的建筑从业者提供巨大的启迪，使他们得以回望过去，进而高效地回应未来。 

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虚拟现实与元宇宙正发挥着越来越重要的作用，帮助失智症患者及其照护者和家属应对这种神经退行性疾病所带来的各种症状。

目前全球约有5000万失智症患者。预计这一数字在未来10年内将翻一番，到2050年将增加两倍以上。照此发展，到2030年，全球应对失智症的成本预计将达到2万亿美元。

在大都市中，居住问题一直是一个核心议题。这不仅关乎如何安置城市人口，还涉及住房对其他城市问题的影响，例如个人日常通勤的便利性——比如住宅与工作单位或学校之间的距离。

城市高密度化通常是规划学界普遍接受的前提，而在当今现实中，“密度-住房”的等式往往通过高层建筑中更紧凑的户型面积来求解。由此产生的公寓在功能上几乎被压缩至极限，在巴西通常被称为quitinete（微型公寓）。与所有空间类型一样，这种微型住宅也有其优缺点，既可被视为实用主义的典范，也可能被看作是居住品质倒退的缩影。

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城市与快节奏的生活方式是密不可分的。不断上涨的租金和“不那么小”的公寓是城市环境的特征，而人们始终保持着对“更大、更快、更多”的追求。随着经济的发展和人类需求的增长，建筑物以惊人的速度建立起来，城市生活的风险也逐渐暴露出来，引发了关于使用者意图驱动行为的问题。回归慢生活方式的一种方式是回归慢建筑。

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视频

拉各斯是一座拥有复杂城市肌理的城市，这里融合了历史建筑与多元的当代建筑语汇，而 PatrickWaheed Design Consulting (PWDC) 事务所便坐落于此。该事务所由 Adeyemo Shokunbi 共同领衔，旨在通过本土材料的复兴，助力构建属于尼日利亚自己的建筑语言。通过以当地红土（laterite）为核心的探索，他们将这种材料开发为一种现代饰面技术，研究了其作为天然染料的潜力，发掘了利用其热工性能的新途径，并以此为基础拓展对其他本土材料的研究前景。我有幸与建筑师 Shokunbi 进行了交流，他分享了拉各斯两个建筑项目（Mad House 与 Abijo 清真寺）建设过程中的最初灵感与探索。这些项目不仅赋予了红土饰面技术生命力，也为确立尼日利亚建筑语言提供了有力佐证。

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本文 最初发表 于 Common Edge。

最近，我前往斯洛文尼亚的卢布尔雅那，去寻访著名的斯洛文尼亚建筑师约热·普列赤涅克（Jože Plečnik，1872—1957 年）的宗教建筑。他在美国的名气并不算大。由于我经常撰写关于精神性建筑的文章，因此对普列赤涅克的教堂和小礼拜堂充满了好奇——这位建筑师独特的古典主义形式，在现代社会中对信仰进行了怎样的阐释？然而，令我未曾料到的是，普列赤涅克作为城市规划师的工作竟具有如此普适的意义：他重塑了斯洛文尼亚的首都，并在今天依然能为我们带来深刻的启示。 

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2022 年初，策展人莱斯利·洛科（Lesley Lokko）宣布了第 18 届威尼斯国际建筑展的主题：“未来的实验室”。这个主题的意图是突出非洲大陆作为未来的主角，用策展人的话说，非洲大陆是一个“所有这些关于公平、种族、希望和恐惧的问题汇聚和凝聚在一起的地方”。作为城市化速度最快的大陆，非洲被视为充满潜力的土地，同时也是充满挑战的地方，种族公平和气候正义的问题在这里上演，对整个世界产生了重大影响。

然而，在 20 世纪 50 年代末，另一个未来的实验室正在形成，在那里，现代主义的新思想以前所未有的规模产生了宏伟的纪念碑设计和完整的城市结构： 印度。为了寻求现代和民主的形象，这个新独立的国家欢迎西方建筑大师，如勒·柯布西耶和路易斯·康，并委托他们进行广泛的委托设计，从昌迪加尔的城市布局和主要政府大楼到大学、博物馆和较小规模的国内项目。其结果是各种文化的混合，相互影响，达到意想不到的效果。

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它日夜与我们相伴，为我们提供支撑，引导我们的前行方向，并触动着我们的感官。这听起来可能像是在描述一位完美的伴侣，但在这里，我们谈论的是脚下的地面。日复一日，年复一年，我们每天都在与之接触，尽管它通常会消隐在背景之中，被视为理所当然并被忽视。因此，是时候给予它应有的关注了。毕竟，在它的表象之下，蕴藏着远超肉眼所见的东西。

作为知识的宝库和创新的催化剂，博物馆代表了一种充满机遇的建筑类型学。它们充当公众与艺术家、历史学家和研究人员之间的中介，为展示文化和创造力创造媒介，同时努力使所有人都能获得知识。通过精心策划和展览设计，他们提供了一个教育和研究的平台，促进了对不同文化、历史和思想的理解和欣赏。对于建筑师来说，他们也提供了一个机会来构思与展览相一致的空间，为参观者创造一种身临其境的体验。

本周策划的“最佳未建建筑”精选集中展示了 ArchDaily 社区提交的项目，这些项目通过博物馆和文化中心的项目展示了艺术、技术和创新。精选的项目来自新兴建筑事务所，如Hariri PontariniArchitects、Beyer Blinder Belle、Studio Saheb、RAMSA 建筑事务所以及Ho Khue Architects等，包括各种规模和项目，从大屠杀纪念博物馆到奥地利的私人跑车博物馆或越南的形状复杂的艺术画廊。

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作为墨西哥城 LIGA 建筑空间文化活动的一部分，展览“众神之筑”（Arquitectura para dioses）于6月下旬正式开幕。该展览是对墨西哥军事学院（Heroico Colegio Militar）建筑的当代视觉记录。该建筑由阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）与曼努埃尔·冈萨雷斯·鲁尔（Manuel González Rul）于1976年设计，是当时墨西哥建筑的标志性杰作。

萨尔瓦多（El Salvador）于1959年由安第斯铜矿公司（Andes Mining Copper Company）创立，[1] 位于阿塔卡马沙漠（Despoblado de Atacama）南部。它起源于一个新型铜矿“企业城镇”（company town），[2] 旨在履行与铜矿开采相关的居住与工作职能。该城镇规划基于美国建筑师雷蒙德·奥尔森（Raymond Olson，来自 Anaconda-Jurden Associates, Inc）的设计方案。其运营范围包括地下开采的印加（Inca）矿，以及均为露天开采的老营地（Campamento Antiguo）矿和北达米亚纳（Damiana Norte）矿。该城镇与72公里外波特雷里略斯（Potrerillos）企业城镇的冶炼厂形成互补。萨尔瓦多先是经历了“智利化”，随后又进行了“国有化”，[3] 并最终于20世纪80年代并入智利国家铜业公司（CODELCO）。

岩盐是一种化学沉积岩，由水分蒸发、矿物质溶解并沉淀而成。直接从地下开采时，它保留了立方形的结晶形态。凭借其多样的肌理、成分与结构，这一自然元素数世纪来一直吸引着人类的目光。因地域和环境条件的不同，岩盐在建筑中有着广泛而多样的应用，例如用作建造结构的盐块，或制成砖块和瓷砖。这些砖体通常呈半透明状，能让漫射光引入室内，营造出独特的空间氛围与美学魅力。

为了赋予这一古老材料以现代感，Casalgrande Padana 以岩盐为灵感，推出了全新的 Supreme 炻质砖系列。该系列重现了天然沉积岩的色彩、肌理与光泽，宛如一场探索地心奥秘的奇妙旅程。

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景观建筑学正在迎来属于它的高光时刻。最新的例证是：上周，美国国土安全部决定授予该领域备受瞩目的 STEM 学科认证。作为归属于科学、技术、工程和数学（STEM）教育学科类别的一部分，景观建筑学专业的毕业生现在可以在所有毕业生享有一年初始期的基础上，在美国额外获得24个月的毕业后求职与实习期。这一身份不仅意味着更高的行业声誉、起薪，也带来了更多的职业选择灵活性。美国景观设计师协会（ASLA）首席执行官 Torey Carter-Conneen 将这一进展称为“景观建筑教育与实践的重大飞跃，这对美国乃至全球社区都大有裨益”。

这一消息正值近年来全球对景观建筑学这一关键实践的关注日益增加之际——它与 公共健康、环境设计、亲生命设计、可持续性 和 再野化 等概念紧密相连。同时，这也凸显了技术与该学科之间亲密无间的关系。如今的景观方案越来越依赖先进的科技来预测生态干预将如何改变现有地形，并确定哪些措施能为人类和自然带来最大福祉。现代人所向往的野花草甸和生物多样性森林或许可以脱离外部干扰而独立存在，然而，要实现这一愿景，却离不开技术的辅助。

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项目名称
前湾公园（梦海大道-前海湾段）可行性研究及方案设计

项目地点
广东省深圳市前海深港现代服务业合作区

招标平台
深圳公共资源交易网

本文作者为赫尔曼·希达尔戈·埃尔莫西利亚（Germán Hidalgo Hermosilla），最初发表于《ARQ》杂志第113期。通过探讨圣地亚哥市政剧院建筑自1857年落成至近一个世纪后的历次改造，赫尔曼·希达尔戈梳理了推动其变革的种种力量，包括自然灾害、风格论争和城市现代化等。在前厅（foyer）这一兼具展示与展现功能的空间叙事中，剧院的技术需求与机构、城市以及历任建筑师的宏伟抱负在此交汇。

由 Susana Biondi Antunez de Mayolo 与 René Poggione Gonzáles（Poggione+Biondi Arquitectos）设计的“为成长而建”（Construye para Crecer）项目，荣获了2022年第十九届秘鲁国家建筑双年展大奖。正如评委会所指出的，该项目提出了“将水资源、能源的高效管理与所用材料生命周期紧密结合的整体可持续性方案”。值得关注的是，该项目不仅致力于打造一个有助于改善区域生态的人工湿地，更计划主要采用木材进行建造。

这将使该住宅综合体成为南美洲最高的木结构建筑之一，并推动该国在建筑材料应用和能效提升层面的探讨：一方面，它通过可持续管理实践引导林业发展；另一方面，它通过极低的能源消耗和极小的全生命周期影响，为地球提供了一种更低环境负荷的建设选择。

自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。

草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。

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