在探讨空间构建（space-making）实践时，建筑师和城市规划师通常会想到参与式规划和协同流程，却往往忽略了社区自身如何成为变革的推动者。事实上，居民不仅对自身所处环境有着深刻的了解，还洞悉社会与文化规范、社区需求以及周边的潜在机遇，因此他们往往才是行动的发起者。他们支持同伴，并为本地社区做出积极贡献。研究型事务所 forty five degrees 致力于探索这些草根倡议，通过走访当地居民并收集他们的故事，以期更深入地理解欧洲复杂而多样化的文化版图。他们的这一旅程是在“激进仪式”（Radical Rituals）项目的框架下展开的，路线紧扣横跨欧洲东西的北纬 45 度线（45°N）。该事务所已入选 ArchDaily 2023年度新锐建筑事务所，这是一项旨在展示应对当代日益严峻的挑战并将建筑引向新方向的年度评选。
在《Opening Up》第八集中，总部位于悉尼的 Ultimate Doors and Joinery 公司总监比尔·阿拉姆（Bill Alam）为我们展现了其主打的王牌业务——打造气势恢宏的建筑入口。
首届伊斯兰艺术双年展由 Sumayya Vally 担任艺术总监，2023 年 1 月于沙特阿拉伯吉达开幕，并将持续至 2023 年 5 月23 日。首次展览由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）委托并开展，由 Vally 与 Dr. Julian Raby、Dr. Omniya Abdel Barr、Dr. Saad Al-Rashid共同策划。此次双年展场地位于阿卜杜勒阿齐兹国王机场的西部朝觐航站楼（Western HajjTerminal），该建筑由Skidmore, Owings& Merrill 设计，曾获得1983年阿卡汗奖（Aga Khan Award）。双年展重新想象了该场地：作为一个文化空间，“从内”重新定义伊斯兰艺术，“将艺术形式与艺术表达形式和生活中的经验与仪式连结起来”。
Sumayya Vally 是一位南非建筑师，是约翰内斯堡联合性建筑工作室 Counterspace 的创始人兼总监。她是 2020/2021 蛇形画廊展亭的设计师，作为该项目史上最年轻的建筑师。她还是2021时代杂志 100 位影响未来的新锐领袖之一，当时唯一上榜的建筑师。Sumayya 以策展人和教师的身份开启职业生涯，最近她被任命为吉达首届伊斯兰艺术双年展的艺术总监。ArchDaily 有机会与 Vally 对话，讨论了她对此次双年展的贡献，以及她对展览、会场、布景和参会建筑师的看法。Sumayya 还分享了一些独家信息，关于她在 2023 威尼斯双年展的作品，该展览 5 月20 日于意大利威尼斯开幕。
总部位于西雅图的 Olson Kundig 十分典型地展示了公司设计方法是如何被环境和文化影响的。该公司由吉姆·奥尔森 (Jim Olson) 于 1966 年创立，目前由数百名员工和包括汤姆·昆迪格（Tom Kundig）在内的其他四位合伙人组成。该公司拥有广泛而多样的作品集。在讲座和采访中，Kundig 特别谈到他从前的成长环境，一个富有浓厚采矿伐木传统的地区，是如何影响了他设计中的工业和理性审美、对于耐用和低维护材料的使用，以及对工艺的特别关注。同时在公司的许多设计中，想象力、强调动态元素，以及模糊内外界限的方法非常引人注目。 这通常是通过结合手持设备来实现的，这些设备允许用户直接激活建筑物，将他们与环境以及建筑本身和其中的动态机制联系起来。
色彩绝不仅仅关乎美学。它们会影响空间传递的感受、我们对环境的感知，乃至舒适度问题。鉴于色彩能带来如此多的影响，如何运用它们并非易事。因此，许多建筑师倾向于选择经典的白色、灰色调或是保留材质裸露的效果，以避免任何潜在的视觉冲突。然而，一些建筑事务所却在色彩搭配上大胆突破，创造出独一无二的作品，而这些作品恰恰因色彩对项目构成的巧妙辅助而脱颖而出。
2022年人口普查首批结果的近期公布，对于深信数据能引导商业和公共政策的人来说，无疑是一件令人振奋的大事。关于这些数据的讨论已经展开，而其带来的深远影响也将在未来长期显现。从住房政策到立法代表权，这项调查可能会引发诸多层面的变革。然而，正如俗话所说，谨慎行事总归无碍——尽管我并不怎么喜欢后者。
Michael Bhaskar 在他的书《策展：在过剩世界中选择的力量》中，将策展定义为“利用选择和安排（也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释）来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”，意为照顾，策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移，随着定义演变成不同的机构，策展实践也在不断发展，充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色，以促进社会的整体进步。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意领域专业人士进行无脚本对话，展开深入且富有个人色彩的探讨。
节目以真实和幽默的方式探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有针对同行设计师的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube 等平台。
在本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 深入探讨了住宅改造项目所面临的独特挑战及其应对之策。两位主持人聊到了项目范围与愿景的界定、设计分析、三种不同类型的改造项目及其应对方法，如何预测并规划施工中的突发状况、保持灵活适应的心态，以及业主最常面临的挑战（即项目范围蔓延/超支）等话题。
众所周知，性别问题渗透在我们整个社会和系统组织之中，直接反映了“女性与男性角色”的双重对立及其性别压迫机制。在建筑和城市规划领域，情况亦是如此。几个世纪以来，城市及其建筑的维护和演变，始终在优先满足某一特定用户群体的需求。显然，这种结构忽视了其他的身份认同和空间占有形式，即忽视了由社会阶层、性别、肤色、年龄段、性取向等构成的真实且多样化的需求。这些规划和设计披着“中立”概念的外衣，实则是在复制中产阶级白人男性的视角。
认知退化已成为全球日益严峻的公共卫生挑战，正影响着数以百万计的人群。在人口老龄化加剧的背景下，旨在预防或延缓认知能力衰退的策略，对于促进健康老龄化、延长个体自理寿命具有重要意义。应用于建筑领域的神经科学研究（即神经建筑学）表明，无论是室内还是室外、公共还是私人，物理环境都在其中扮演着举足轻重的角色 [1]。因此，建筑师与城市规划师可以通过针对性的设计方案，为实现这一目标提供有力支持。
建筑与城市规划领域的就业市场竞争异常激烈。市场对创新、可持续且兼具美学价值的设计方案需求旺盛，这进一步加剧了行业竞争。此外，技术的不断更迭以及客户日益提高的期望，也要求从业者必须持续适应变化。要闯入创业这片“丛林”，需要克服哪些障碍、抓住哪些机遇、掌握哪些方法，又需要哪些“奇招与门道”？本期特别节目将结合嘉宾们的亲身经历，围绕这一话题展开一场自由且风趣的对话。
我们的日常生活伴随着与城市的持续沟通。当我们在不同的空间中穿行时，会不由自主地问自己：“我现在在哪里？”、“我要去哪里？”、“我在寻找什么？”、“这栋建筑是做什么用的？”以及“我该如何体验这个空间？”尽管对空间的感知看似是直觉性的，但环境图形设计（EGD）却充当了我们与人工环境之间不可或缺的媒介，为这些问题提供了答案。它通过将图形元素的设计与建筑、景观、都市和室内设计相融合，使空间承载更多信息，更易于导向，且更具辨识度。环境图形设计包含三大核心要素：文字、形状和色彩。文字和形状通常起到封装图形信息的作用，而色彩则负责将其投射和放大，助力其在纷繁复杂的城市图景中实现高效传播。在空间体验中，我们最先感知到的是色彩，因为人类的感官主要接收视觉刺激。因此，色彩的策略性应用对于环境图形至关重要，它能赋予空间关于身份意象、场所感和情感共鸣的多维度体验。
本文 最初发表 于 Common Edge。
“起源神话”、“奠基神话”和“创世传说”为我们提供了一种以隐喻、诗意且引人入胜的方式，去审视和想象遥远过去的心路历程。最古老的起源神话有助于我们理解一个民族或一个地方（例如宇宙）是如何被认为诞生出来的。人类学家将这些描述为创世神话或“宇宙生成”神话，用以解释世界的由来。例如，切罗基人、奥吉布瓦人和阿兹特克人等北美原住民流传着一个共同的起源神话，即陆地最初是在一片汪洋大海之上创造出来的。最广为人知的西方起源神话之一，便是亚当和夏娃的创造。然而，无论是各种社会状况、历史习俗、器物还是地点，都存在着其奠基故事——比如罗穆卢斯和瑞摩斯兄弟的神话：他们婴儿时期被母狼哺乳，幸存下来并创立了罗马城（在罗穆卢斯除掉他的兄弟之后）。
在中世纪的城市中，城墙起着至关重要的作用。它既是抵御外部威胁的防御手段，也是权力和控制的象征，同时也规范着当地的贸易。进入这些城市内部的通道受到守卫大门、吊桥和闸门的严格控制，确保当地居民的自由流动，同时限制旅行者和阻挡潜在的入侵者。虽然其中的防御塔和武装警卫现在主要与监狱相关联，但创造促进安全、可靠和实用的出入条件仍然是建筑师和设计师的挑战，特别是在复杂的基础设施项目，如机场、医院和教育中心。
随着社会的发展，教育设施也经历了不断的转型过程以跟上时代的步伐。就其设计策略而言，教育设施必须采用现代方法以应对学生和教师不断变化的需求。当代教育设计包括灵活、包容和吸引人的空间及集成技术的进步，旨在加强学习和协作工作，增添舒适度和幸福感。
Kalwall 专注于以人为本的设计，在紧张的预算下开发具有前瞻性的解决方案，以满足这些不断变化的需求。他们致力于设计优良学习环境，采用建筑和工程项目的协作策略，以及包括日光设计、能源效率、安全性及通过改造和安装节约成本在内的四种方法。
在艺术家埃列塔·阿塔利（Erieta Attali）为世界摄影日与 ArchDaily 分享的这一组引人入胜的摄影作品中，坐落于爱琴海怀抱之中的德洛斯古岛宛如一座永恒的丰碑，诉说着人类的智慧以及建筑与自然之间的和谐共生。受阿塔利作品的启发，巴西建筑师安吉洛·布奇（Angelo Bucci）也倾情献声，通过文字构建起一场叙事，深入探讨建筑与环境之间的深切联系，呼应着德洛斯岛本身的精神特质。
近年来，智利圣地亚哥的人口密度已成为一个至关重要的城市与建筑议题，同时也波及经济、政治、社会及环境层面。人口密度带来的积极与消极影响引发了专家学者的激烈争论，这不禁令人深思：我们是否应该对圣地亚哥进行高密度开发？
从哥伦布前时期的美洲——彼时奥尔梅克、玛雅、普雷佩查和墨西卡（阿兹特克）等文明繁荣兴盛——到建筑深受社会运动乃至自然灾害影响的现代，墨西哥建筑始终展现出一种弥足珍贵的表达力，拥有其独特的发声与鲜明的特质。诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯曾指出，建筑是历史不可篡改的见证者。同样，用于塑造建筑的材料也扮演了这段历史的主角，它们在许多情况下历久弥新，并在代代建筑师从不同视角的探索与贡献下不断演进。
若要梳理其发展脉络，可以以西班牙殖民前时期的建筑为起点，由于墨西哥辽阔的国土疆域，这一时期的建筑呈现出丰富而细微的地域差异。这使得多元文化得以找到各自的立足点，并发展出独具特色的建筑风格。随后，本身受到伊斯兰建筑影响的西班牙殖民时代，成为了建筑发展史上的一个重要转折点。这一阶段一直延续至19世纪墨西哥独立。这继而催生了20世纪初墨西哥革命期间及之后的社会与文化运动。
当前的设计和制造技术能融入传统的民间建筑技术吗？在IE University的Segovia校园，IE University、普林斯顿大学和Bergamo大学的一组研究人员建造了一座名为innixAR的未加固砌体结构，展示了数字技术如何提高手工艺品质。这个展馆探索了最新的增强现实（AR）创新和4D准直设计的交叉点，以便让拱顶工匠在不需要昂贵的物理导向和模具的情况下建造砌体结构。
从古希腊城市的网格规划到文艺复兴时期的理想化城市布局，城市规划的历史始终折射出权力结构与社会优先事项的演变。与此同时，在世界其他地区，许多非洲和亚洲城市的空间组织并无具象的视觉呈现，其结构深植于文化需求与社会关系之中。城市发展呈现出一种双重性——即由权力主体和管理机构主导的“自上而下”规划策略，与由地方社群驱动的“自下而上”自发行动之间的对比。这种相互作用塑造了城市，其影响涵盖了从基础设施、公共空间到住宅模式及城市特质的方方面面。深入探讨这两种策略的差异，对于构建能够满足居民需求、和谐共融的城市景观至关重要。
草图绘制历来是建筑师创作过程中不可或缺的一环。例如，著名建筑师贝聿铭（I.M. Pei）最初就是在餐巾纸上勾勒出美国国家美术馆东馆的设计草图。
现代建筑草图将设计意图、数据与限制条件融为一体。随着不同项目参与方不断注入多维度信息，草图的精确度也逐步提升。如今，建筑师在手绘和数字工具之间交替运用。然而，长期以来的困境在于，人们往往不得不在自由体量建模的灵活性与BIM工具的数据丰富性之间做出艰难抉择。
据说，作为一个物种，我们能够很容易地与其他物种的生物形成强烈的情感纽带，这是人类区别于动物的独特特征之一。但我们得到的爱的回报又如何呢？科学家甚至测量和比较了宠物和人类在一起和分开时的血压和催产素水平，以证明这一事实。
宠物与主人之间相互分享的家庭之爱近乎家庭成员之间，难怪我们的宠物会觉得自己是家庭的一部分。但是，为什么我们不太愿意让它们参与我们家的主要设计决策呢？
色彩的色调在建筑热舒适度中起着重要作用，它会影响热能的吸收、反射和发射。结合对当地气候、日照方位以及建筑材料性能的分析，人们可以根据表面涂料设计出一种综合方法，甚至有助于节省电费。了解如何结合这些变量，在设计中发挥色彩与热工性能的协同效应。
雨水槽，顾名思义，是沿屋檐和阳台边缘安装的排水构件，其功能是收集从屋面流下的雨水并将其引入相应的落水管。无论采用何种材质（如铝、PVC、混凝土、镀锌钢等），合理确定其尺寸都至关重要。因为根据项目所处的具体气候条件，设计不当可能会带来相当严重的损失。
