人类生来脆弱，其身体的物理局限性自史前时代起便决定了我们必须保护自身及居所免受外界风雨的侵袭——这或许更关乎人类的进化，而非单纯的建筑演变。例如，从最早期住宅建筑中的原始小屋开始，人们便使用兽皮作为外围护结构来阻挡空气流动，进而调节室内环境。
此后，保温技术经历了显著的演进：从生土（adobe）等乡土材料，到通过石材或砖块增加墙体厚度，再到19世纪出现的空心墙（cavity walls）——在内外墙体之间留出微小的空气夹层。随着空心墙的普及，人们开始在夹层中填充保温材料。如今，这一系统已得到广泛应用和认可，并为该领域的进一步创新奠定了基础。
材料是塑造建筑特征和体验的决定性因素。利用材料的美学和触觉特质，设计过程包括对材料的分析、选择和安排，从而创造出目的明确、感官丰富的空间。除了纹理和图案，对材料的探索还包括对色彩可能性的研究。色彩在建筑材料中的多功能作用不仅仅是美观，它还能扩大设计机会，影响情感反应、功能性、文化相关性和环保性能。
尽管每种材料都有其独特的固有色调，但添加人工或天然颜料都可以改变它们，使其更符合项目的特性。为了深入探讨保持原始美感还是改变材料自然色调的问题，我们展示了多个项目，以研究玻璃、混凝土、砖、石材和木材使用天然色素与人工色素之间的差异。
如今，大多数建筑师都已习惯在设计过程中使用多种工具的复杂工作流。然而，这些传统遗留工具往往臃肿而迟缓，束缚了创意表达，且工具之间通常无法互通，也无法支持建筑师与团队进行高效协同。这极大地限制了他们的设计发挥，因为他们不得不将大部分时间耗费在调整三维模型以满足 BIM 标准上。
Snaptrude 旨在通过打造一款功能强大的网页端协同三维设计工具来解决这些痛点。它融合了智能参数化建模、实时建筑信息、便捷的即时协同，以及与 Revit 等 BIM 工具的强互操作性。以下我们将详细梳理这些功能是如何让三维建模变得更加轻松高效的。
在全球推动建筑节能与脱碳的背景下，拉丁美洲正处于这场讨论的核心。在波哥大举办、由CCCS、IEA、UNIANDES、CAF和CEELA联合主办的2023年可持续与净零建筑国际研讨会，其核心目的不仅在于为诸如奥利弗·舒特（Oliver Schütte）设计的“无足迹住宅”等实践提供一个经验交流的平台，同时也在于审查政府政策，并探讨在该地区推广相关规范与标准。
通过Clara Camarasa、Nicola Borregaard、Laura Chapa、Paola Valencia、Iván Osuna、Juan Carlos Vega、Angélica Ospina和Diego Velandia等专家的多场小组讨论与演讲，本次研讨会提炼出了五个核心启示：从提高能源计算的关注度，到推动木结构建筑产业的发展，再到绿色认证体系的完善。
几年前，Studio Bark 的建筑师与 Structure Workshop 及 Cut and Construct 合作，开始构思一种循环装配式构件套件，旨在让任何具备一定 DIY 基础的人都能建造属于自己的建筑。这便是 U-Build —— 一种由电脑数控机床（CNC）高精度加工的木板组成的模块化系统。这些木板装在紧凑的箱子里运抵施工现场，开箱即可进行组装、堆叠和螺丝固定，从而构筑出墙体、地板和天花板。整个过程仅需几种工具，如橡胶锤、电钻、卷尺和水平仪。
虽然该系统可用于建造各种类型的建筑，但其高度可定制的特点在各种规模的住宅项目中展现出了极高的实用性与有效性。从追求极简生活方式的夫妇微型住宅，到森林中的离网小木屋，再到乔治亚风格乡村小屋的加建，以及高效实用的三居室住宅，U-Build 已经让众多非凡的预制木结构住宅变为了现实。
在任何建筑项目中，协同合作都面临着重重挑战。由于涉及的利益相关方和专业繁多，各方诉求难以协调，达成共识并付诸实施的过程往往伴随着延期、信息不对称以及沟通受阻等种种波折。对建筑事务所而言，最大的痛点之一在于应对跨团队工作流的不一致或冗长、员工超负荷运转，以及对潜在诉讼风险的担忧。这不仅会导致重复劳动、无谓的延误和沟通不畅，更会危及任何一家建筑事务所最核心的资产——行业声誉。
在交流、分享、汇聚与考察的活跃氛围中，于阿根廷圣胡安举办的第28届拉丁美洲建筑系学生大会（ELEA）旨在探讨与城市韧性、新技术、循环经济及可持续发展等相关的多元议题，通过融入参与式与集体的协作，促进思想、知识与经验的交融。
在喧嚣而雄伟的墨西哥城中，那些点缀着城市天际线的地标建筑不仅拥有令人震撼的建筑之美，还承载着引发人们无限好奇的历史与秘密。值此“建筑月”之际，我们为您整理了墨西哥城（CDMX）建筑背后的一些奇闻与传说，它们正是众多城市故事的重要支柱。
尽管“韧性”与“可持续性”在含义上有所相似，但在建筑与城市语境下，它们代表了不同的设计路径。可持续性侧重于保护自然资源以维持生态平衡，而韧性则意味着在面临逆境时恢复、适应和持续生存的能力。这两个概念相辅相成、紧密相连，在防灾韧性建筑的设计中尤其互为表里。传统上，韧性基础设施的设计往往基于结构稳健性与完整性的原则，以此作为抵御预期自然灾害的手段。然而，可持续的韧性则提供了一个全新视角——通过将建筑嵌入到生物与生态系统中来增强其自身的抵御能力。
我们生活在一个城市化进程不断加速的世界。住宅、医院、学校和道路——这些日常生活的基石——都需要坚固、耐用的材料。因此，建筑、工程与施工（AEC）行业高度依赖水泥（混凝土的主要成分）来建造这些基础设施。然而，对建筑师而言，混凝土的多功能性与高强度，并不总是与其可持续性特质完美兼顾。
在当代城市发展的动态格局中，公共建筑是重塑城市不可或缺的力量。作为城市更新的核心要素，它能够振兴经济并激活周边的商业规划。在这个变革的时代，中国各地的城市已逐步演变成为金融枢纽，吸引了众多享誉世界的建筑事务所和建筑师来重新定义城市天际线。由此，这些大都市也成为了未来创新与生活方式的具象化身。
中国在全球经济中的强势崛起，使其城市成为了现代化的前沿阵地。从上海永无止境的自我更新，到北京的文化复兴，再到深圳作为科技、研发、制造、商贸、经济、金融、旅游和交通全球中心的强势崛起——拥有全球第四繁忙集装箱港口深圳港的支撑——这些城市已成为建筑奇迹的聚集地，其实践早已超越了简单的功能性。简而言之，这些城市是洞察大都市环境发展动态的关键窗口。
阿尔瓦·阿尔托和安藤忠雄等建筑师展示了自然光塑造建筑空间的能力。阿尔托的项目采用了大量玻璃元素、精心布置的窗户和天窗，充分利用了日光千变万化的特性。与此同时，安藤的“光之教堂”也是一个鲜明的例子，展示了光线如何在空间中蕴含深远的精神意义。教堂的混凝土外墙有一个象征性的十字形开口，它美观而象征性地照亮了教堂内部，营造出一种独特的精神氛围。自然光不仅是提升室内美感的重要元素，还能深刻影响整体生活质量，促进身心健康和工作效率的提高。通过利用自然光的力量，空间可以减少对人工照明的依赖，从而提高能源效率和设计方法的可持续性。
长期以来，在建筑界，可持续性一直被视为技术的代名词。建筑效能直接与那些覆盖在建筑物表面、琳琅满目的创新技术设备挂钩。然而在今天，可持续性的概念涵盖了越来越多不同的策略，其中也包括将对风土技艺和地方材料的重新认识，视为创建可持续及碳中和建筑的关键要素。
不过，无论采用何种技术或材料，其最大公约数都在于减少建筑的碳足迹，而这势必需要改变建筑设计、建造和运营的方式。也就是说，无论是回归风土建筑，还是采用最前沿的科技手段，这两种策略虽大相径庭，却指向同一个终极目标，因而同样具有可行性。
面对近年来我们与气候变化展开的严峻斗争，制定切实的脱碳策略从未像现在这样紧迫而必要。在全球范围内，各行各业、企业和组织都面临着在其运营流程中采取更具可持续性之实践与行为的巨大压力。建筑与城市规划领域也不例外，“可持续建筑”或“绿色建筑”等词汇，伴随着层出不穷的认证、产品和广告宣传，变得日益普遍和流行。它们承诺为行业带来变革与提升，而在理论上，这些改变正契合了全球未来发展所亟需的新标准。
然而，在环保意识日益高涨的背景下，另一个现象也随之浮现：“漂绿”（greenwashing），或称“绿色包装”。“漂绿”是指各行各业采用的一种手段，尤其是与营销策略密切相关。这些举措旨在营造一种虚假印象，或提供误导性信息，宣称某家公司的产品或项目比实际更加环保，而一旦用更具批判性和审慎的眼光去审视，其真实面目便会暴露无遗。
众所周知（且公认），建筑学是一门跨学科领域。它借鉴其他学科的原则与知识，使建筑体以期望的方式发挥作用。这显然是以“场所”（locus）为前提的：即其落位环境、周边文脉以及其中的所有构成要素——其他建筑、动植物物种、气候等。可以说，建筑只有在特定的语境中才能存在，而若将这一语境的维度加以放大，便可称之为环境。
夯土是最古老的筑墙方法之一，在当代的生土建筑中依然蕴藏着巨大的潜力。这一潜力的魅力之一，便在于其拆模后所显现出的斑斓色彩与丰富纹理，从而展现出独特的层次感。作为一种将碎石、砂、粉砂和粘土逐层夯实的建造工艺，其最终的外观呈现为大地色调、材料组分以及养护过程相互交织的水平分层肌理。这种色彩斑斓的夯土墙外观，可以通过图案、质感、人工色素以及天然粘土色彩来进行控制和探索，为突破夯土在建筑设计中的既有边界提供了契机。
“荒漠工作坊”（Taller del Desierto）是奇瓦瓦建筑与设计学院（ISAD）发起的一项长期学术倡议。多年来，该项目通过构思各类建筑与设计实践，旨在激发学生的设计潜能。在本届工作坊中，学生们创作了一座由多个构件装配而成的展亭，其设计蕴含着独特的戏剧叙事。该展亭由 ISAD 与当地独立文化论坛“野蛮剧场”（Teatro Bárbaro，由 Luis Bizarro 领衔）联合打造。因此，这一空间将作为巡回剧场使用，专门用于呈现为该空间量身定制或改编的舞台剧目。展亭的所有构件均诞生于 2023 年夏季为期四周的紧张工作坊。
从最初作为渔村和胡椒种植园的历史起点，到如今繁华的大都市，尼日利亚的拉各斯已演变成一个由复杂的人口聚集、定居点和既得利益交织而成的庞大整体。
作为尼日利亚乃至西非的经济引擎，拉各斯预计将在未来50年内成为非洲人口最多的城市，其人口将从目前的1500万激增至1亿。如果以近期的移民潮为参考——无论是为了寻找经济机遇，还是为了逃避尼日利亚其他地区的气候危机与冲突——这一预测甚至可能被低估了。
作为一个贡献了全球国内生产总值（GDP）6%的庞大产业，建筑、工程与施工（AEC）行业日渐式微的话语权确实发人深省。据报告，2022年全球AEC市场规模已达89亿美元，并预计到2030年将达到165亿美元。然而，悲观情绪如今却在整个行业蔓延。许多业内人士对自身的前途与行业的发展轨迹不甚明了，陷入了一种因缺乏认知和机遇而限制自身成长的恶性循环。尽管统计数据描绘了一幅乐观的蓝图，但硬币的另一面同样不容忽视。
2023年危地马拉建筑双年展探讨了建设“无墙之城”的必要性，即打造一个包含公共空间、能够塑造归属感、凝聚力与认同感的城市。双年展总协调人埃斯特万·博尔赫斯·卡斯蒂略（Esteban Borjes Castillo）在专访中阐述了本届双年展的重要意义。
一些最令人难忘、最令人感动的展览都是简化陈设、突出物品和叙事的展览，同时减少了其他一切的注意力。博物馆策展人的目标是，以严谨细致、最现代的方式呈现展览。安装过程不应该是费力的，建筑师的指纹不应该清晰可见，参观者的眼睛希望看到的是高级时装、考古珍品和雕塑的完整轮廓。展览讲述的是故事，而每场展览的设计就是媒介。展示必须简洁、清晰、明快。完美的感觉能提升收藏品的独特性；几乎不明显的接合点、线条和整体的透明感都能实现这一点。
本文是“元宇宙建筑”系列专题的第六篇。ArchDaily 与 John Marx（AIA， Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官）合作，每月为您带来专栏文章，旨在定义元宇宙，探讨这一全新领域的无限潜力，并剖析其面临的局限。
人工智能正处于催生我们设计和建造建筑与城市根本性变革的起点。其中一些变化将是突如其来的，并对常规实践产生颠覆性影响；另一些改变虽需更长时间才能显现，但其影响终将无处不在。当与元宇宙结合时，人工智能还将为建筑行业拓展与成长提供巨大机遇。在某些方面，我们在元宇宙中设计的空间和环境，将与我们目前仅在物理世界中设计的空间大相径庭。人工智能每天都在进化，这迫使我们在创新的同时不断学习。事实证明，人工智能是辅助设计师的强大工具，并具有挑战我们改变设计流程的潜力。将人工智能与叙事性设计相结合，正是这一过程所面临的挑战之一。
城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。
六年前，2017年的大地震给墨西哥多地留下了深远影响，其中也包括墨西哥城。当时，部分建筑物因结构严重受损而被迫腾空，SCOP中心（Centro SCOP）便是其中之一。这一集雕塑与绘画于一体的建筑群由建筑师卡洛斯·拉佐（Carlos Lazo）、奥古斯托·佩雷斯·帕拉西奥斯（Augusto Pérez Palacios）和劳尔·卡乔（Raúl Cacho）设计，并汇集了胡安·奥戈曼（Juan O'Gorman）、何塞·查韦斯·莫拉多（José Chávez Morado）、弗朗西斯科·苏尼加（Francisco Zúñiga）和罗德里戈·阿雷纳斯·贝坦库尔特（Rodrigo Arenas Betancourt）等艺术大师的壁画创作。如今，它是墨西哥20世纪最具代表性的艺术地标之一，总建筑面积超过六千平方米，也是“塑造艺术整合”（Integración Plástica）运动最成功的典范之一。
