《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同领域创意专业人士的即兴对话，带来深刻的见解和个性化的探讨。
节目以真切而幽默的态度涵盖了丰富的话题：有些集数是深度访谈，有些则是为设计师同行提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上架。
本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 SAOTA 事务所合伙人、建筑师 Mark Bullivant，共同探讨他的个人背景、在南非攻读建筑学的经历、跨国项目的实践、不同地区承包商在项目中所扮演的不同角色、他们的协作方法、大型建筑事务所的领导与管理、他们所承接的各种项目类型，以及更多精彩内容！
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讲述一栋建筑的故事，能否折射出它所在城市的宏大历史？这正是约翰·金（John King）引人入胜的新书《门户：旧金山渡轮大厦与美国城市的重塑》（W.W. Norton出版）的核心立论。作为《旧金山纪事报》的资深城市设计评论员，金在书中以轻快生动的笔触，梳理了这栋备受喜爱的历史建筑的沧桑变迁。该大厦于1898年落成，在汽车及配套桥梁兴起之前，一直是旧金山最主要的门户。
几十年来，由于滨海高速公路（Embarcadero Freeway）的阻隔，它在很大程度上处于闲置和被忽视的状态。1989年洛马普里埃塔（Loma Prieta）地震后，受损的高速公路最终被拆除，渡轮大厦得以重见天日，并作为交通枢纽、美食广场和办公楼重获新生。上周，我与金进行了一次深入交谈，探讨了本书的创作缘起、该客运码头对旧金山这座城市的非凡意义，以及它在海平面上升下面临的威胁。
ASA North 总部设在伊朗德黑兰和纽约市之间，是以可塑性和适应性为基础的建筑实践的典范。ASA North 被 ArchDaily 选为“2023 新实践”之一，它站在消融建筑与艺术界限的最前沿。ArchDaily 有机会采访了其创始人 Ahmadreza Schricker，深入了解了他的生活、职业和实践的演变。
Ahmadreza Schricker 是一位建筑师，他在赫尔佐格&德梅隆事务所的工作经历以及在著名的 OMA 工作的时间塑造了他的人生历程。他的工作室 ASA North 以其获奖作品 Argo 当代艺术博物馆和文化中心的改造再利用而闻名，该博物馆和文化中心的前身是一家酒厂，曾在 2020-2022 年阿迦汗周期中获奖。这是 ASA North 工作的最好证明，它在过去与未来、传统与当代之间架起了一座桥梁。采访还超越了 ASA North，深入探讨了其姊妹公司 ASA South。ASA South 位于虚拟世界，挑战传统界限，重新构想数字时代的建筑实践。
今年 7 月，拉斯维加斯揭幕了一场奢华的视觉盛宴——一座由 LED 屏幕包裹的巨型球形建筑，其高 366 英尺（约 111.5 米），宽 516 英尺（约 157.3 米）。这一娱乐场馆瞬间吸引了公众的目光，不仅成为当地的地标，还通过广泛的新闻报道引发了全球关注。类似的球形建筑概念也已在伦敦被提出，并在洛杉矶以更小的尺度进行规划。这些庞大的显示结构引发了人们对“立面作为数字画布”的思考。除了作为广告牌，建筑作为城市画布还能扮演怎样的角色？除了巨型的 LED 球体，建筑还有哪些方式可以通过数字艺术与公众互动？
立陶宛的建筑叙事是一幅由多元影响和风格交织而成的马赛克画卷，展现了其历史演变、文化遗产以及在时代变迁中的韧性。虽然立陶宛建筑注重传统手工艺、功能主义极简主义和可持续材料，但其设计语言仍深受其地缘政治位置和历史事件的深刻影响，呈现出融合不同时期风格的特征。然而，贯穿所有设计表达的关键要素，始终是立陶宛建筑与周围自然环境之间的浑然一体的联系。
尽管在今天看来已是常识，但手部卫生的概念最初并未在社会中根深蒂固。直到1847年，匈牙利医生伊格纳兹·塞麦尔维斯（Ignaz Semmelweis）在科学依据的支持下，提出洗手是一项对人们健康有直接影响的卫生措施，这一状况才得以改变。自此，手部卫生逐渐成为普遍共识。如今，这一习惯已广泛普及，涵盖了从洗手到干手的全过程，并催生出各种在其中发挥特定作用的配件设备。
在当代环境中，尤其是在关乎集体健康的语境下，公共洗手间已成为关注的焦点。这一重心的转移，在一定程度上回应了后疫情时代对卫生的强调，以及洗手间配件在这些场所中发挥的作用。在现有的各类配件中，干手机的重要性日益凸显，甚至超越了其最基础的实用功能。有鉴于此，Mediclinics推陈出新，引入了全新的干手机概念，在提供具有独特 U 型设计的创新卫浴设备的同时，着力提升用户体验。
“设计自信”对 Checkwitch Poiron Architects 事务所的团队而言至关重要。只有对自身设计笃定不疑，在向客户推介时才能更具说服力。而团队建立这种信心的秘诀，便在于灵活的软件支持与敏锐的文化意识。
篆山营造秉承东方永续营造观、与古为新的创作理念，致力于在中国传统工艺基础之上，通过当代思潮与设计手法，对传统木构进行解构与重构，使之成为接入当代审美体系、生产工艺与功能需求的“新木构”，从而重建人与自然的新联接，倡导数字时代的新生活。
不止设计公司，更是山水人文空间生产者
篆山营造项目地遍布祖国大美山河之中，横跨热带、亚热带等风土气候区。整体工作覆盖研发设计、生产智造、施工落地、策展运营、回收再造的建筑全生命周期。篆刻山水，点染大地。
不止建筑行业，更是多元有趣的生态系统
篆山营造以建筑师为倡导者与发起人，吸纳工艺匠人、工程师、艺术家等多元有趣灵魂，高效碰撞交流，快速迭代，创造并运营独特的山水人文空间产品。
数字游创，提供最有利于创作的生活方式
篆山营造除上海武康路办公室，在海南、安徽等风景名胜地也设有工作站，为创作者们提供高自由度的工作氛围与场所。鼓励数字生活、在地创作，深度融入风土人情以激发灵感；在项目全阶段多维度的实战中精进功力；于高浓度高频率的同好切磋中绽放才华！
如果你和我们一样，希望把理想写在大地上，欢迎加入我们！
与“黑暗”相关的同义词，往往充斥着负面色彩。“阴郁”、“沉闷”和“绝望”等词汇，与时尚杂志和网红博主大力推崇的那种明亮通透的室内风格大相径庭。然而，对于许多渴望在卫浴空间寻求宁静的人而言，黑暗反而能带来一种别样的抚慰与舒适。
在寻觅内心的平静与正念时，我们往往会不由自主地闭上双眼。闭上双眼、隔绝视觉，能让我们退回到内心深处，专注于自我的疗愈。ArchDaily 精选的这四个暗色调卫浴案例，正是运用了这种“静谧之暗”的哲学——通过柔和的氛围照明、天然质感的材料以及深色饰面，营造出让人心神安宁的沐浴环境。
过去三年，我们从探寻“我们如何共同生活”演变为怀疑“我们是否还能共同生活”。
尽管新冠大流行（COVID-19）已告一段落，但人们曾预期的城市转型并未如期而至。相反，全球两极分化与地缘政治动荡将我们的注意力拉回眼前，使未来的愿景变得黯然失色。
克里斯·博斯（Chris Bosse）与合伙人托比亚斯·瓦利瑟（Tobias Wallisser）及亚历山大·里克（Alexander Rieck）共同创立了 LAVA（前沿建筑实验室，Laboratory for Visionary Architecture），那一年恰逢 2008 年北京夏季奥运会国家游泳中心“水立方”竣工。在悉尼 PTW 建筑事务所工作期间，博斯是“水立方”的主要设计师之一。如今，LAVA 在胡志明市、悉尼、斯图加特和柏林设有四个办公室，拥有约 100 名员工。此外，事务所还在洪都拉斯和意大利帕尔马设有两处由前合伙人领导的分支办公室。其项目类型涵盖家具、住宅、酒店，乃至中东、中美洲、欧洲、澳大利亚和越南的总体规划、城市中心及机场。
在当代背景下，全球变暖已经成为我们思考建筑设计方式的转折点。我们正见证着地球上创纪录的高温，以及许多大城市面临的严峻考验——其特征是频繁出现的热浪，甚至在某些地区还伴随着更为严酷的寒冬。这些状况引发了一种循环：对供暖和制冷系统的需求不断增加，进而导致建筑的能源消耗和运营成本攀升。
面对这一形势，设计节能建筑以降低环境影响和相关运营成本已成为当务之急。实现这一目标的关键策略之一是对外立面进行合理规划。外立面作为建筑的“皮肤”，能够有效减少供暖和制冷所需的能耗。在这一背景下，Rodeca 开发的聚碳酸酯板材不仅具有轻质、纤薄的构造和半透明的美学质感，还显著提升了建筑的能源效率。
很少有建筑材料能像铜一样经得起时间的考验。与其他因寿命短、可持续发展问题或简单的审美偏好等原因而被取代的材料不同，铜的应用领域非常广泛，其吸引力也随着时间的推移而不断增强。无论是外墙和主要建筑元素，还是细部装饰和配件，铜一直是建筑师、设计师和公众的最爱。
经历了至少五年绘制草图、画图、制作模型、阅读和计算的漫长历程，建筑学与城市规划专业的学生们终于迎来了展示毕业设计（通常被称为 TCC、TFG 或毕业设计项目）的重要时刻。在选题时，学生们聚焦于民用建筑、城市规划或理论研究项目，这些作品不仅展示了他们已具备毕业所需的专业素养，更具有深刻的社会意义——它们引发了关于城市未来、建成环境、城市基础设施、交通出行以及许多其他对于探讨和改善人类居住方式至关重要的议题。
如何降低住宅的能源消耗？在规划设计、材料选择及技术应用层面，可以采取哪些策略来兼顾室内舒适度与应对气候危机？虽然实现节能增效在很大程度上取决于既有住宅的状况，但结合各地区的政府政策、法律法规和标准，在可再生能源利用、室内温控技术等方面，仍有许多策略可供实施。
告别自上而下的传统方法，当代的建筑与规划实践正转向更加包容、更具参与性的模式与设计流程。参与式规划核心在于将整个社区纳入决策过程，这一理念已在世界范围内赢得广泛共识。全球各地的城市结合自身独特需求对参与式规划进行了实践，并借助技术手段与政府资源来加速并优化这一进程。
坦率地说，过去一段时间，关于科隆国际家具展（imm cologne）未来的猜测不绝于耳。作为传统上拉开年度序幕的国际家具盛会，它一直被视为未来十二个月设计风向标。与所有实体展会一样，它也必须在风浪中前行：疫情的严苛限制、动荡的宏观经济，以及替代渠道的持续扩张。
自从人类第一次抬头仰望苍穹，我们就一直想知道天上到底有什么。从 1923 年 Edwin Hubble 首次发现我们自己以外的星系开始，我们对宇宙知识的渴望和痴迷几乎与宇宙本身一样迅速增长。
随着 20 世纪科技的进步，我们意识到“太空”其实充满了各种各样、丰富多彩的星系、气体和恒星，而世界领先的产品设计师们注意到了这一点。
“Rede”（葡萄牙语意为“网”）一词传统上指的是线绳的交织。然而，在现代语境下，它获得了与连接、协作和整合相关的含义，无论是思想、人还是流程的交汇。并非巧合的是，这些正是 Rede Arquitetos 的核心准则。该事务所是一家于2011年成立于塞阿腊州福塔莱萨市（Fortaleza, Ceará）的合作型建筑工作室，由建筑师 Bruno Perdigão、Epifanio Almeida、Igor Ribeiro 和 Bruno Braga 共同创立。如今，该团队由 Braga、Luiz Cattony 和 João Torquato 领导，并以集体协作为原则。他们相信，通过思想的交汇而非简单叠加，才是达成最佳解决方案的策略。
绿色建筑认证通过确立坚实的评估标准，以促进建筑行业中生态环保实践的发展，从而在缓解气候变化方面发挥着关键作用。这些认证不仅能提升公众关注度、监控建筑运行性能以确保其符合相关法规，还能激励减少环境影响，并对达到严格可持续标准的建筑给予表彰。通过树立更高水平的设计与施工典范，这些认证进一步推动了建筑规范的演进、行业人才的培养以及企业战略的转型。
限制私家车的使用是应对气候变化、改善空气质量和减少交通事故的关键举措。城市需要寻找减少交通流量、优先保障居民福祉的方法，同时兼顾汽车使用带来的环境与社会影响，提供碳排放更低的交通选择。
近年来，低排放区（LEZ，英文 Low Emission Zones 的缩写）已成为全球许多城市的流行策略。通过提供更清洁、更经济且更便捷的替代出行方式，在这些区域内实施的举措能有效减少人们对汽车的依赖。
精心规划的照明设计从多个维度为室内设计项目带来质的提升。它超越了单纯的美学维度，在塑造空间氛围中发挥着关键作用，能够直接影响并改变人们在空间中的情绪与感知。尽管直接照明能够为空间提供均匀的整体亮度，确保日常活动获得充足的光线，但间接照明则以一种更微妙、更高效的方式，营造出温馨、柔和且宜人的空间氛围。
《在建筑师的国度》（No País dos Arquitectos）是由萨拉·努涅斯（Sara Nunes）创立的一档播客栏目。她同时也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、项目和故事。葡萄牙人口仅有一千多万，但在建筑专业领域却是一个极具启发性的国家，其建筑创作成果远非其人口或领土规模所能衡量。
在第六季的这一期节目中，Sara 与建筑师兼策展人 Pedro Gadanho 展开对话，共同探讨“Generation Proxima：葡萄牙建筑中新兴的环境实践”（*Generation Proxima: Práticas Ambientais Emergentes na Arquitetura Portuguesa*）展览。欢迎收听对话并阅读下文的采访节选。
萨米尔·马卡留斯（Sameer Makarius）于1924年出生于开罗。1933年，他随家人移民到柏林。十岁那年，父亲送给了一台相机，由此开启了他与摄影的不解之缘。二战爆发后，他们于1940年迁至布达佩斯，在那里他完成了中等教育，开始了艺术启蒙，并与当地先锋派的领军人物建立联系。1946年，他启程返回埃及，途中经停苏黎世。在苏黎世，他在马克斯·比尔（Max Bill）的支持下举办了一场匈牙利现代艺术展。回到开罗后，他担任广告装饰艺术家，同时也在一家建筑与施工事务所工作。
他的视觉艺术作品比他本人更早到达拉普拉塔河地区（Río de La Plata）——这是通过他的伴侣埃娃·赖纳（Eva Reiner）实现的，当时她已与家人定居阿根廷。1948年，她将马卡留斯的一件作品借给在德国雕塑家马丁·布拉斯科（Martin Blaszko）工作室举办的MADI艺术展。1952年在埃及与埃娃结婚后，他们一同前往巴黎工作，担任印花图案设计师。最终，他们于1953年4月抵达布宜诺斯艾利斯，这座城市自此成为他的终生定居地。尽管他的迁徙轨迹深烙着战争的悲剧色彩，但在不断的流转移动中，马卡留斯逐步建立起一个涵盖摄影、视觉艺术和建筑的人际网络，使其作品得以在不同的地域和媒介形式中开花结果。
