这是电影史上最经典的“世界末日”场景之一：纽约市民在出租车顶上拼命挣扎，试图逃离正缓缓逼近的巨型海啸。在一辆公交车的后视镜中，巨大的浪潮正沿着狭窄的网格街道席卷而来。为了寻找高处，主角山姆和劳拉跑上台阶，奔向著名的纽约公共图书馆。就在旋转门在他们身后关闭的瞬间，洪水的重压击碎了玻璃窗，水面开始迅速上升。无需亲眼目睹，我们也心知肚明，纽约这座城市及其标志性建筑即将毁于一旦。

1940年，美国营养学家维克多·林德拉尔（Victor Lindlahr）撰写了《人如其食》（You are what you eat）一书，强化了这样一种观点，即我们摄入体内的食物会直接影响我们的身心健康。近年来，许多知名厨师也加入了这一倡议，推动了教育和临床餐饮的彻底变革。这促使人们普遍接受健康与饮食之间的紧密联系，并认识到合理的饮食可以改善学习、行为以及康复状况。

与人一样，城市也是动态发展的，它们不断演变，以顺应并适应其所处时代的社会、经济和环境变革。同样地，关于如何规划理想城市的构想，也一直受到各个时代现实情况与主流思潮的影响。

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在疫情初期，纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人保拉·安东内利（Paola Antonelli）与伦敦设计评论家爱丽丝·拉夫斯霍恩（Alice Rawsthorn）在 Instagram 上发起了一系列名为“设计应急”（Design Emergency）的直播。该节目记录了新冠危机中涌现出的那些极为瞩目的设计解决方案——这些方案以史无前例的专注度、清晰度和速度，且往往以极具地方特色的方式，应对着紧迫的健康与社会需求。今年五月，由这些与问题解决者的对话集结而成的同名新书正式出版。该书将对话引向了设计界下一个关注的焦点：如何汲取这些经验并成为变革的推动者。因此，恰逢纽约设计展——纽约国际当代家具展（ICFF）和曼哈顿 WantedDesign 展览于 5 月 15 日至 17 日重回雅各布·贾维茨会展中心（Jacob K. Javits Convention Center）这一常规春季档期，安东内利将在主题演讲“设计应急：构建更美好的未来”（Design Emergency: Building a Better Future）中发声，这显得尤为契合。

无论是为了界定空间的转向、强调起步的几级台阶，还是为了彰显其在空间中的存在感，融合了两种或多种材质的楼梯，往往能通过不同材料特性之间的对话，成为空间中的视觉焦点。凭借高强度与极强的可塑性，混凝土、钢材和木材成为构筑楼梯结构最常用的几种材料。然而，当这些材质交织碰撞时，它们不仅拓宽了各自原有的表现维度，更向我们展示了设计如何精妙地契合每种材料的独特个性与连接节点。

材质、色彩与面层的交织，为楼梯这一垂直交通构件赋予了无限的创意可能。例如在由 AD+studio 设计的 LÂM’s Home 以及由 23o5Studio 设计的 House 9A 中，稳重粗犷的基座与轻盈洗练的踏步结构相得益彰。相反的建构逻辑——即“下轻上重”的组合，则在 Luis Carbonell 设计的 Casa Chulavista 以及 messina | rivas 设计的 Angatuba House 中得到了巧妙的应用：轻巧的木质基座之上，承托着粗粝结实的清水混凝土踏步。

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No País dos Arquitectos 是由萨拉·努涅斯（Sara Nunes）创立的一档播客栏目。努涅斯同时也是建筑电影制作公司 Building Pictures 的负责人。该播客旨在带领观众深入了解葡萄牙当代代表性建筑背后的专业人士、设计项目和故事。虽然葡萄牙人口仅一千多万，但其在建筑领域的发展极具启发性，其建筑创作的丰硕成果甚至超越了其人口和领土规模。

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无家可归问题一直愈演愈烈，在全美范围内每年增长近 17%。随着洛杉矶最新统计的无家可归者人数达到 6 万多人，其中近 1.4 万人露宿于洛杉矶市中心街头，采取行动已势在必行。Lehrer 建筑事务所与洛杉矶市工程局合作，共同开发了一个创新社区项目，利用装配式“托盘庇护所”（pallet shelters）将一处城市填充地块改造成微型住宅，为无家可归的洛杉矶居民提供栖身之所。

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19世纪末的美洲，在寻求国家认同的背景下，经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争，并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下，泛美运动（或称美洲西班牙裔运动）应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同，但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。

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虚拟现实（VR）为建筑师开辟了全新的工作方式。结合实时可视化软件，VR 成为设计工作流中功能强大、潜力无限的利器，不仅能深化设计、解决实际需求，更能助您打动客户。以下是将 VR 引入设计工作流的四个关键理由。

摄影在历史上一直被用于记录建筑。早在人类历史上的第一张照片中，被摄主体就是其发明者约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯（Joseph Nicéphore Niépce）的庄园。尽管人们通常仅将建筑摄影视为对“真正艺术品”（即被拍摄的建筑本身）的客观记录，但它远非服务于这些结构的工具，而是一门独立的艺术。因此，它拥有自身的语言和美学议题。

本文 最初发表 于 Common Edge。

2021 年初，备受尊敬的布莱尔·卡明（Blair Kamin）卸任《芝加哥论坛报》（*Chicago Tribune*）建筑评论员一职，这使得该市各大本地新闻媒体中再无全职的每日建筑评论员。这一令人遗憾的局面在近期得到了部分改善——《芝加哥太阳时报》（*Chicago Sun-Times*）宣布，李·贝（Lee Bey）将开设每月一次的建筑专栏。这位集作家、历史学家、摄影师和评论家于一身的学者为此项工作带来了极为丰富的经验：他曾于 20 世纪 90 年代后期担任《太阳时报》建筑评论员长达五年；在市长理查德·M·戴利（Richard M. Daley）执政期间担任负责规划与设计的副幕僚长；曾任 SOM 建筑设计事务所的政府事务总监；并曾在伊利诺伊理工学院（IIT）任教。他的最新著作是 《南方曝光：被忽视的芝加哥南区建筑》（*Southern Exposure: The Overlooked Architecture of Chicago’s South Side*）。上周，我与贝进行了一次对话，聊了聊他的新角色、自他上一次担任评论员以来这座城市发生的变化，以及建筑对芝加哥而言所具有的独特且无可替代的重要性。

无论是埃蒂安-路易·布雷（Etienne-Louis Boullée）那幅令人动容的单色插画——标志性的《牛顿纪念碑》图纸，还是莱贝乌斯·伍兹（Lebbeus Woods）充满实验性的绘图——对遥远未来极具启发性的城市设想，抑或是勒·柯布西耶（Le Corbusier）著名的乌托邦式“光辉城市”（Ville Radieuse）蓝图。绘图——以及由此衍生出的建筑视觉化呈现，一直以来都是人们思考未来建筑概念的有效媒介。回过头来审视过去人们对未来的建筑畅想，无疑是一件妙趣横生的事。

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2022年荷兰阿尔梅勒世界园艺博览会（Floriade Expo 2022）昨日正式向公众开放。该博览会选址于 MVRDV 设计的植物园总体规划场地之上。这一设计概念在占地60公顷的场地上建立起严谨的网格，将各种树木和植物按其拉丁学名的字母顺序编排并分布在不同地块中。该总体规划不仅是本届世园会的框架，同时也是未来可持续城市新区的蓝图，因为在博览会结束后，该园区将被转化为一个全新的住宅区。该博览会每十年举办一次，展期为六个月，展示了行业内的最新创新成果，从融入自然的农业，到由93%回收塑料制成的可持续实验性住宅。

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创意愿景、卓越天赋、精湛工艺与专业技术完美契合，成就了 BOMMA。这家总部位于捷克的玻璃灯具制造商融合了数个世纪的玻璃制造传统，通过使用非常规材料、大胆的色彩和现代先进技术，使手工吹制、体量庞大的设计方案得以具象呈现。这些元素的结合构成了 BOMMA 17 个系列中每个系列的独特特征，其中有 5 个系列可以组合成宛如天外之物的“星群”。为了进一步拓展艺术表现力，品牌还邀请设计师和建筑师通过其数个系列，投射出他们对空间最前卫的大胆创意构想。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请来自不同领域的创意专业人士进行即兴对话，带来深刻独到的见解和极具个人色彩的探讨。

节目以坦诚和幽默的视角探讨了广泛的题材：既有深度访谈，也有为同行设计师提供的实用建议，以及对建筑和其他项目的专业评论，或是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 已在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上线。

本周，David 和 Marina 深度剖析了南加州建筑学院（SCI-Arc）备受争议的研讨会“大本营：如何在事务所立足”（Basecamp: How to be in an office），并分享了他们自己关于“如何在事务所工作”的建议。两人探讨了如何选择合适的事务所；为什么说“对事务所全身心奉献”这一观念既有其道理，又存在误区；为什么做副业并不是解决低设计费和/或低薪的根本途径；为什么仅仅“搞定工作”是不够的；为什么接受低薪不仅仅是“个人选择”；为什么建筑行业长期受困于低薪和加班；以及 SCI-Arc 研讨会讨论中的种种弦外之音。

迎来了创纪录的国际参展商与观众，巴黎标志性的家具与家居饰品展——巴黎时尚家居设计展（Maison&Objet）在今年的展会中，集中展示了备受推崇的奢华、手工艺与科技。本届展会于3月24日至28日在维勒班特展览中心（Parc des Expositions de Villepinte）举行，汇聚了来自欧洲和亚洲的1,811个品牌。这些品牌通过大型展位、沉浸式展示、场景化咖啡馆装置以及青年设计人才板块等多元形式倾情呈现。尽管展期由往常的1月调整至3月，本届展会的入场人数较去年9月（疫情后的首届展会）仍实现了36.7%的显著增长。

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图纸与可视化呈现本身就是建筑的一种存在形式。作为重新审视已知或预想事物的媒介，绘图风格因其创作介质的不同而丰富多样。在透明绘图（transparent drawings）中，观察与想象并存。这一独特的绘图风格不仅需要批判性的审视，更需要具备对全新可能性的构想能力。

被誉为“第五面墙”的天花板是界定室内空间顶部边界的表面。与装饰、壁纸、家具等烘托室内氛围的元素不同，天花板往往不被视为关键的设计构件，这也导致了在大多数室内空间中，单调的纯白吊顶至今仍是常态。然而，在任何建筑项目中，天花板其实都承担着多重功能。它们不仅能提升空间舒适度，还能作为其他建筑系统的防护面，遮蔽结构构件，并为空间引入丰富的肌理、动感和色彩层次。此外，天花板还能起到限定或划分空间的作用，并有助于声音扩散，从而减少房间之间的噪声传递。

巴西国会将正式讨论“专业微型企业家”（Microempreendedor Profissional，简称 MEP）提案。这一税收类别旨在降低建筑师、城市规划师及其他自由职业者的税负。该提案由巴西建筑与都市规划委员会（CAU）联合全国建筑师与城市规划师实体委员会（CEAU）共同起草，已由联邦众议员埃莉卡·科凯（Érica Kokay）正式提交至众议院，即 第 55/2022 号补充法案。

随着气候危机继续对生态系统和建成环境的未来构成重大威胁，联合国政府间气候变化专门委员会（IPCC）今年的报告——题为《气候变化2022：影响、适应和脆弱性》指出，尽管各行各业都在努力开展适应工作，但迄今为止的进展极不均衡，实际行动与现实需求之间仍存在差距。值此今年的世界地球日之际，我们共同探讨政府和建筑师为在未来几十年内实现净零运营所取得的进展。

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毫无疑问，轴立门正比以往任何时候都更流行。这类平开门绕着垂直轴旋转，五金配件几乎隐形，以其干净的线条、现代的美学和无限的设计可能性而著称——这些特点使其成为广泛应用的理想选择，尤其是作为彰显宏大设计感的门面。然而，它们最引人注目的，还在于其优美而优雅的动作轨迹，能够实现空间之间的平滑过渡，这使它们与普通的合页门区别开来。为了确保实现这一标志性的运动效果，有两个步骤必不可少：选择高品质的五金配件并进行正确安装。

位于库里蒂巴工业城（CIC）的 29 de Março 社区是获得巴西行动基金（Action Fund Brazil）资助以应对气候不平等的两个巴西地区之一。当地合作社 Ambiens Sociedade Cooperativa 负责了该项目的实施。在这个该市最脆弱的社区之一，他们开展了为期一年零三个月的工作。另一个项目则在阿雷格里港（Porto Alegre）落地。

“山寨”（Copycat）是指模仿已有的创作并将其应用于另一种语境的行为。山寨现象可以存在于音乐、艺术和设计等多个领域。然而，它们并不能算作真正的设计灵感或风格借鉴，而是一种对原作几乎不加改动的照搬照抄。

在建筑领域，这就像是模仿另一个时空的标志性杰作，并将其强行植入一个与该建筑风格的历史根源毫无关联的地方。

纽约的住宅设计文化不仅局限于“大苹果”纽约市。哈德逊河谷（Hudson Valley）沿哈德逊河延伸，南起威斯特彻斯特县（Westchester County），北至奥尔巴尼（Albany）。这里以葡萄园、果园和农场而闻名，沿途分布着众多小镇与隐秘住宅。如今，这些乡村住宅在设计上正积极探索人、自然与场所之间的纽带。

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