庭院住宅是最经久不衰的建筑类型之一，它们不仅融合了开放与私密的双重特性，还滋养着人与自然之间的深刻联系。 尽管在现代美国房地产语境中，这一词汇也被用来描述占地小、易于维护的单层住宅，但在经典的建筑学定义中，它指的是围绕私密中心庭院组织的内向型设计。本文所探讨的正是这种历史可追溯至数千年前的传统形式。庭院住宅在不同地区独立兴起，共同回应了人类最基本的需求：私密性、气候适应性以及空间连贯性。尽管在不同的地理与文化背景下表现形式各异，但内向性、受控的开放度以及对环境的敏感性等核心原则，在这一建筑类型的演变过程中始终保持着惊人的一致。
在2025年威尼斯建筑双年展上，装置作品《永恒之柱》（Pylon of Permanence）展示了“充水玻璃”（Water-Filled Glass，简称 WFG），这是一种旨在应对玻璃在建成环境中产生的环境影响而研发的玻璃窗系统。尽管玻璃是应用最广泛的建筑材料之一，但其隐含碳足迹和运营碳足迹却超过了混凝土、钢材和砖块。充水玻璃则提出了一种全新思路，将玻璃从被动的围护结构转变为主动的能量调节器。
创新是建筑的核心，体现在设计新方法、材料实验以及生活方式的演变中。因此，建筑与室内空间的理念也在不断发展。这种演进在西班牙等拥有深厚文化底蕴的地区尤为明显，在这些地区，创新重新诠释了人与空间互动的传统方式。这种对记忆与日常生活的关注延伸到了室内设计中，每一次干预都有可能积极重塑人们的空间体验，并开辟出居住与互动的新可能。
家承载着多重身份，它是避难所、避风港、工作场所，以及日常仪式的舞台。近年来，家的角色经历了前所未有的扩张。尤其是疫情期间，家被迫表现出极强的适应力，承接了曾经属于学校、办公室、健身房和工作室的功能。这一转变重塑了我们对居家生活的想象，促使我们不仅将家视为活动的背景，更视其为生活、生产和创造的动态框架。在这一更为宽泛的理解之下，艺术家们也开始重新思考一个问题：住宅如何才能提供创意实践所需的灵活性？
儿童对空间的感知与成人全然不同。对他们而言，世界尚未被理性地划分为功能与动线，而是通过情感与好奇心来体验。成人或许会凭习惯穿行于房间，而儿童则以最直接的身体经验栖居其中。一抹阳光便是一场盛事。走廊的弧度唤起探索的欲望。木地板上的脚步声，或是指尖下织物的柔软，都不是可忽略的背景，而是鲜活的信息。那些被成人视为无足轻重的边缘瞬间，却在无形中塑造着他们的安全感、自主性、归属感和对未来的想象力。建筑，正是一个让教学法转化为实体物质的契机。
城市游乐场正从简单的秋千和滑梯，演变为充满活力、多功能一体的城市景观。这些新颖的设计已不仅仅是玩耍的场所；它们是经过深思熟虑、有机融合的空间，旨在应对城市挑战、促进社区联系并激发创造力。其中一个关键趋势是对色彩和图案的刻意运用。设计师正利用鲜艳的色彩分区来划分不同的功能区域，创造出与自然环境形成对比的动感视觉体验。这一方法还有助于建立统一的城市认同感，通过精心挑选的配色方案与现有的城市风貌相得益彰。
七个国际设计团队已入围位于约旦贝塔尼（Bethany）的“耶稣受洗博物馆”设计竞赛。该博物馆是一座文化与精神地标，计划于2030年开馆，以纪念基督受洗两千周年。该项目得到了约旦国王阿卜杜拉二世·本·侯赛因陛下（His Majesty King Abdullah II bin Al-Hussein）的支持，由受洗遗址周边土地开发基金会（Foundation for the Development of the Lands Adjacent to the Baptism Site）主导，并由总部位于伦敦的Malcolm Reading Consultants (MRC)负责管理。博物馆将毗邻约旦河东岸的联合国教科文组织世界遗产地“约旦河外贝塔尼”，这里几个世纪以来一直是基督教的朝圣圣地。
SPPARC 建筑与设计事务所公布了对位于伦敦哈默史密斯（Hammersmith）、已空置二十年的前雷文斯考特公园医院（Ravenscourt Park Hospital）进行改造的规划。该建筑原名皇家共济会医院（Royal Masonic Hospital），由托马斯·S·泰特（Thomas S. Tait）设计，被视为英国首批重要的现代建筑之一；1933年由国王乔治五世揭幕时，曾是欧洲最大的独立急症医院。这座拥有260张床位的设施最初旨在为共济会成员及其家属提供低成本治疗，一直运营至1994年，后于2002年作为国民医疗服务体系（NHS）医院重新启用，并于2004年永久关闭。根据最新公告，这一二级登录历史地标（目前已被列入英格兰历史建筑委员会的“濒危遗产名录”）将被重新规划，改造为140套新住宅、一所拥有65张床位的看护养老院以及可供公众租用的空间。
在亚洲各地，竹脚手架象征着传统智慧与现代建造的交汇。香港的天际线正是由错综复杂的竹脚手架塑造而成的，然而，这一历史悠久的工艺正在该地区逐渐消逝。与此同时，在印度各地的城市中，整个次大陆的建筑工地至今仍在广泛使用竹脚手架，这折射出另一种独特的悖论。
在不同的气候与地貌背景下，建筑师们正重新审视“家”的概念，将其视为深植于周遭环境的场所，使建筑与自然协同共生，从而提升居住者的身心福祉。本期精选的未建成住宅项目均由 ArchDaily 社区读者投稿。这些设计被构想为宁静的避风港，旨在让人们远离喧嚣的城市生活步调，汲取绿植、流水与新鲜空气的疗愈力量。在此，自然不再是消极的背景，而是以积极的姿态介入，塑造着庭院形态，引导着空间流线，并决定了材料与色彩的抉择。
2023年2月，日本香川县知事宣布了拆除计划，拆除对象是由普利兹克建筑奖得主、建筑师丹下健三设计的香川县立体育馆。围绕该建筑命运的讨论可追溯至2014年其永久关闭，当时屋顶漏水导致吊顶板出现了结构性问题。自此，多个组织致力于挽救这座建筑，其中包括世界文化遗产基金会发起的请愿，以及某推广委员会在2021年为将其提名申报联合国教科文组织世界文化遗产所作的努力。尽管开展了上述工作，香川县政府仍于2025年8月7日正式启动公开竞争性招标，以选择拆除工程的承包商，而“前香川县立体育馆再生委员会”坚决对此予以阻止。
福斯特建筑事务所（Foster + Partners）公布了位于韩国首尔的综合体项目 IOTA Seoul I 的设计方案效果图。该项目坐落于首尔站与南山（一座位于市中心偏南中区、海拔270米的山峰）之间。由于该地块曾是乘火车抵达首尔的旅客的重要历史门户，建筑师将其定位为一处具有地标意义的场所。
莫希尔丁·加马尔（Mohieldin Gamal）出生于苏丹，目前常驻伦敦。他对故土的深厚情感以及在全球化实践中的积累，共同塑造了他对建筑的独特视角。他对建筑的最初迷恋始于1995年。当时，他目睹了自己所就读小学的建造过程，并首次感知到材料特性、气候适应性设计以及历史文脉的重要性。这些成长时期的经历，为他此后作为建筑实践者与撰稿人的多维探索奠定了基石。
莫希尔丁毕业于诺丁汉大学建筑学专业，随后在英国数家知名事务所积累了丰富的实践经验。2021年，他回到苏丹，在喀土穆大学任教，并协助创立了 Docomomo（现代运动建筑与遗址保存国际委员会）苏丹分会，以此践行其保护与推广苏丹建筑遗产的承诺。他的研究与实践侧重于发掘那些长期被忽视的建筑作品，并深入探讨塑造非洲及其他地区建筑实践背后的复杂历史、政治与经济力量。
ABB机器人与总部位于美国的建筑科技公司 Cosmic Buildings 在加利福尼亚州的太平洋帕利塞德（Pacific Palisades）部署了一家移动式机器人微型工厂，以支持因2025年南加州山火而损毁的住宅重建工作。该系统被设计为一个临时性的现场制造设施，旨在缩短施工时间、降低成本并减少材料浪费，同时建造符合高标准安全与可持续性要求的房屋。此次合作通过将人工智能驱动的自动化技术与模块化建筑技术相结合，展示了机器人制造如何适应偏远及受灾地区。两家公司指出，此类方法有望成为大规模提供韧性、经济型住房的关键工具。
大地艺术发电机倡议（LAGI）公布了其在斐济马鲁村（Marou Village）举办的 2025 年竞赛获奖结果。该竞赛与当地社区合作开展，并得到了斐济能源部、斐济农村电气化基金以及联合国开发计划署的支持。LAGI 2025 邀请了全球设计者，共同畅想能兼作文化与社交空间的可再生能源与水资源系统。在来自 45 个国家的 200 多件参赛作品中，最终有两项方案脱颖而出：由 Alberto Roncelli 设计的 The O，以及由 Young Kang 设计的 Ligavatuvuce。
玩耍早已超出了娱乐的范畴，它正演变为一种促进儿童学习、互动、激发创造力并与空间环境建立联系的社会行为。正如约翰·胡伊青加（Johan Huizinga）在《游戏的人》（Homo Ludens）中所指出的，游戏是文化的核心要素，孩子们借此建立纽带并探索共存之道。一旦游乐空间的建筑设计排斥了某些特定的身体特征或参与方式，集体的体验就会变得支离破碎，从而失去其部分意义。因此，将包容性融入设计，意味着我们需要认识到：玩耍的真正价值，恰恰在于其能让每个人都参与其中的共享潜力。
历史上，建筑学孕育了许多由单一愿景塑造的地标性建筑——这些建筑往往是单方面为使用者、社区和城市而设计的。虽然这种自上而下的方法能够带来强大的形式连贯性与概念清晰度，但它也将“作者身份”置于“公众参与”之上。结果便是：这些项目虽被赞誉为富有远见，却往往与使用者的日常现实生活脱节。
为他人进行设计本质上是复杂的。作为建筑师，我们经常被赋予为某些社区创造环境的使命，而我们在个人或文化层面上可能对这些社区一无所知。然而，这种距离感也能带来宝贵的客观性。它使我们能够以全新的视角审视多元观点，批判性地分析多方利益相关者的需求与局限。在此过程中，建筑学科也得以不断演进——在空间思维、材料创新和结构实验上不断拓展边界。
建筑摄影为我们提供了一扇观察建成世界的窗口，让那些或许永远没有机会亲临现场的人们得以走近这些重要的建筑。一幅优秀的建筑摄影作品所捕捉的不仅是物理结构本身，更传递出空间的情绪、尺度与脉络。每一张照片都是独一无二的，烙印着摄影师独特的视角，传递出他们对建成环境的敏感度，以及镜头下的独特感知。
石头承载着时间。有些石头由岩浆骤然凝固而成，例如玄武岩，其致密的结构和深沉的色泽源于地表快速冷却的过程。另一些石头，如花岗岩，则是在深处的岩浆房中缓慢诞生，逐渐冷却的过程使可见的晶体得以生长，从而形成了独特的纹理与色彩。此外，还有经过数百万年矿物与有机碎屑压实而成的沉积岩，其色调反映了它们的化学成分及沉积时的环境。水磨石正是将这种地质多样性转化为单一连续表面的艺术。作为一种水泥基或矿物基复合材料，它将大理石、花岗岩、石英、玄武岩等不同石材的碎屑嵌入胶结基质中，经打磨抛光后，展现出每颗微粒的结构与光泽。与均质表面不同，水磨石宛如一个矿物展台，每种骨料在保持自身独特性的同时，共同构筑起一个和谐的整体，并可应用于地面、墙面覆饰，甚至是家具设计中。
如果最好的游戏方式并不是最安全的那种呢？几十年来，城市一直在建造干净、色彩丰富且便于看管的游乐场。然而，这些空间往往更多是为了让成年人安心，而非为了激发孩子的好奇心，甚至剥夺了游戏真正具有启发性的核心元素：风险、不可预测性和自主性。不断提高的安全标准、不断萎缩的公共空间以及游乐设施的商业化，进一步压缩了儿童独立探索的空间。从20世纪40年代哥本哈根的废品堆积场，到战后阿姆斯特丹的混凝土景观，少数建筑师、规划师和活动家开始对“游戏必须整洁且受控”的观念发起挑战。他们打造的非典型游乐场由松散的零配件、未经加工的原材料和抽象的几何造型构成，赋予了孩子们建造、拆毁、探索和弄脏自己的自由。
由伊斯坦布尔文化艺术基金会 (İKSV)主办的第18届伊斯坦布尔双年展将于2025年至2027年分三个阶段进行，继续作为土耳其最大规模的当代艺术国际展览。首期展览由克里斯汀·托梅 (Christine Tohmé)策展，主题为“三脚猫” (The Three-Legged Cat)，将于2025年9月20日至11月23日举行。本届双年展将延续以往不设固定场馆、而是通过分散展点与伊斯坦布尔直接对话的模式，在分布于贝伊奥卢至卡拉柯伊轴线上、步行即可到达的八处地点举行。在此期间，来自30多个国家的47位艺术家的作品将向公众展出，开幕周期间还将同步举办一系列表演、放映和现场活动。
在今年的第19届威尼斯建筑双年展上，科索沃共和国带来了题为《Lulebora nuk çel më. Emerging Assemblages.》的展览。该展览由科索沃国家美术馆委托举办，并由建筑师、跨学科设计师兼研究员 Erzë Dinarama 担任策展人。面对气候压力，生态根基动摇，具身知识体系面临重构。在此背景下，该装置立足于该国不断变化的农业景观，对科索沃的田野工作展开了一场感官探索。展馆将一系列当地的土壤材料与悬挂的嗅觉日历相结合，邀请参观者通过触觉与嗅觉展开想象。
首届哥本哈根建筑双年展于今日开幕，并将持续至10月19日。在此期间，哥本哈根市将转变为一个开展建筑对话与交流的平台。这一全新双年展由CAFx（哥本哈根建筑论坛）主办，在原先的哥本哈根建筑节基础上发展而来，从一年一度的活动模式转型为一个范围更广、更具雄心的建筑探索平台。双年展由 CAFx 首席执行官兼创始人、2023年威尼斯建筑双年展丹麦馆策展人 Josephine Michau 领衔，并以“慢下来”（Slow Down）为主题启动。该主题旨在反思社会如何通过重新思考建成环境的变革节奏，来应对人口快速增长、资源消耗和环境挑战带来的压力。这一主题立足于“大减速”（Great Deceleration）的概念，邀请参与者共同设想能够促进可持续性、长寿性以及对建成环境进行审慎互动的空间。
我们生活的空间充满了活动、行为与相遇：准备食物的厨房、汇聚交流的客厅、高效工作的办公室。在这一切之中，有一些元素虽不显眼，却将我们的体验与周围环境紧密相连：开关、插座与电工面板。这些装置不仅承担着电能分配的功能，更构建并促进了人与空间的互动。它们作为连接功能与动线的节点，同时也强化了室内空间的美学特征。
