Enel 作为全球可再生能源领域的领军企业，正式推出了“WinDesign”国际设计竞赛。该竞赛旨在邀请工程、建筑和设计领域的优秀专业人士及在校学生，共同畅想并设计新一代风力发电机。其核心目标是开发出能够更完美地融入周边自然景观的风机项目，从而助力风能在能源转型中发挥更广泛的作用。

风土建筑通常使用因地制宜的材料以及历经数百年锤炼的建造技术。这种方法引发了人们的思考：它对应对当今的设计挑战是否具有潜在的启示意义。如今，全球范围内高层建筑林立，其往往依赖于封闭的外围护结构和机械式气候控制系统，这与历史上的建筑实践形成了鲜明对比。在传统上，地域建筑诞生于本地社区，在塑造独特文化身份的同时，也融入了被动式系统，经常利用自然元素来进行通风、降温和采暖。韩国传统住宅——韩屋（Hanok），就是其中的一个典型案例。除了目前在旅游业中扮演的角色外，它们还展示了本土智慧如何提供被动式气候适应策略，并与当今创建环保建筑的原则相契合。

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尽管在地理或历史维度上相距甚远，但在全球许多不同的建筑传统中，我们都能看到红黏土屋面瓦的身影。但这其实并不令人意外。黏土是一种在全球范围内分布广泛且易于获取的建筑材料。一些研究和相关文献表明，黏土约占地球土壤的10%至13%。尤其是红瓦，通常是当地土壤矿物质成分与烧制工艺相结合的产物。这种在互不相干的地区被广泛使用的现象，与其说是源于文化上的相互影响，倒不如说是出于一种材料逻辑：黏土价格低廉、经久耐用，且只需简单的工具和技术便可轻松加工。例如，在越南，黏土瓦的使用有着长达数百年且特征鲜明的独特传统。像被誉为“红陶王国”的永隆省（Vinh Long）等地区拥有极为丰富的黏土资源，这为其悠久的制瓦历史奠定了基础。在越南的部分地区，这些瓦片因其在生产过程中形成的凹凸形状，被称为“阴阳瓦”。

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墨尔本全新的雅顿站（Arden Station）不仅是一个交通枢纽。作为地铁隧道（Metro Tunnel）项目的关键组成部分，该车站的启用缓解了其他铁路线路的压力，提高了列车发车频率，从而拓展了城市轨道交通基础设施；与此同时，它也成为了墨尔本北部城区转型过程中的标志性元素。车站坐落于一片正在经历更新的旧工业区，将作为核心引擎，引领这一新兴区域的未来发展——预计在未来几十年内，这里将容纳多达 34,000 名居民并创造 15,000 个就业岗位。

香港的乡土建筑源于一系列微型的沿海聚落——这些质朴的、村落般的社区，折射出这座城市早期作为渔港的身份印记。这些临海村庄通常由环绕着庙宇而建的低层木结构房屋组成，形成了与水之律动紧密相连、关系紧密的社区。

其中一个著名的例子便是大坑，它是客家人在香港最早建立的聚落之一。大坑最初坐落于一条从附近山峦流向大海的水道旁，曾是村民们重要的洗涤场所——其名“大坑”便由此而来，字面意思即为“巨大的排水沟”。在经历大规模的填海造陆之前，大坑非常靠近海岸线。而如今，它已深入内陆近700米。

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Swimmable Cities 联合了来自22个国家59个城市的153家签约组织，共同支持全球城市水道宜泳运动。在城市化加剧、气候变化和生物多样性流失的背景下，该倡议旨在收复河流和港湾，将其转化为供社区享受和体验嬉水乐趣的公共空间。该倡议主张让城市水道变得安全、健康，且便于游泳者和野生动物享用，并呼吁开展跨国合作以制定改善策略，同时收集数据来评估“宜泳性”。在全球气温上升以及主要城市公共基础设施分配日益不平等的背景下，这一呼吁显得尤为迫切。该运动的十点宪章以确认“游泳权”开篇，并颂扬城市游泳文化，认可水资源的历史意义。

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全球城市在应对不断变化的社会、环境和文化优先事项时，近期公布的项目展示了建筑如何日益被视为市政基础设施和集体认同的催化剂。从 Populous 在塞萨洛尼基模糊了体育与城市生活边界的新体育场设计，到 HENN 在奥格斯堡旨在邀请社区参与的透明文化舞台，这些项目无不阐释了建筑超越其直接功能、不断拓展的社会角色。在卢森堡，Schmidt Hammer Lassen 为欧洲投资银行所作的设计通过可持续性与文化遗产重塑了机构空间；而 SLA 与 GHD 在多伦多打造的新岛屿社区，则推动了基于自然和气候适应性的都市主义。本期 Architecture Now（今日建筑） 汇集了这些多样且紧密关联的探索，共同探寻建筑如何发挥长期的生态、文化和公民影响力。

+ 8

建筑环境正被赋予诸多期望，既要减少碳排放、支持生物多样性、应对不断变化的生态环境，同时还要为社区提供住房并反映其文化价值。在这一变化发展的背景下，一种曾饱受诟病的建筑风格正以令人意想不到的全新面貌重新崛起。粗野主义（Brutalism）长期以来被与体制的庄严感和材质的简朴感联系在一起，如今正被纳入生态学的视角重新审视。这一融合性的流派被称为生态粗野主义（eco-brutalism），它将混凝土的张力与绿植及气候敏感性设计策略相结合。其成果便是一系列视觉效果震撼、概念层次丰富，且日益受到设计师、城市规划师和公众青睐的空间。这一运动不仅承袭了20世纪60年代粗野主义的直系血统，还涵盖了许多当代项目——这些项目虽然并非严格意义上的粗野主义建筑，但它们同样体现了对材料真实性的坚持、宏伟的尺度，以及对极具表现力的混凝土形式的运用。

+ 39

摩洛哥王国在第19届威尼斯国际建筑双年展上的展览重点展示了摩洛哥的生土建筑与传统建造技术。此次展览名为 Materiae Palimpsest（物质重写本），由建筑师 Khalil Morad El Ghilali 和 El Mehdi Belyasmine 共同策划。展览将古老技术与数字技术融为一体，展出了建筑师兼艺术家 Soumyia Jalal 的纺织作品，以及手工艺人的全息影像和触觉装置。展览叙事将“土”视为一种可再生资源和可持续材料，并将生土建造视为保护建筑遗产、应对当代生态与社会挑战的关键。Materiae Palimpsest 旨在引导人们重新思考当下建筑与建造材料之间的关系，为植根于本土的建造方法开拓了新的道路。

+ 17

每年的7月11日是世界人口日，旨在提高人们对各种人口问题的认识，如城市化、性别平等、贫困、健康和人权的重要性。2025年，在“赋能青年，构建理想家庭”的主题下，联合国将目光投向了历史上规模最大的一代青年，他们中的许多人正身处快速城市化的进程中。城市中心仍然是理解这些人口格局的关键，因为城市不断吸引着寻求机遇、稳定生活和获取基本服务的群体。如今，全球超过一半的人口居住在城市地区，预计到2050年这一比例将上升至66%。

+ 16

乡村环境在各国的社会和经济发展中一直扮演着至关重要的角色。直到18世纪，它仍是主要的生产与生活组织空间。然而，随着工业革命的到来，深刻的结构性变革重塑了这一动态。工业开始占据核心地位，并与城市紧密绑定，从而催生了一种在乡村与城市、农业与工业之间非此即彼且等级森严的对立视角。在此背景下，两种截然相反的观点脱颖而出：一种预言乡村将在城市化和经济腾飞的浪潮中消亡；另一种则坚信其将得以延续并迎来新生。如今，我们已经清楚地知道哪种假说成为了现实。

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1982年，在亚利桑那州图森市举行的一场生土建筑会议上，一场不同寻常的演讲挑战了建筑师对乡村资源的所有既有认知。演讲者——建筑师普林尼·菲斯克三世（Pliny Fisk III）并没有聚焦于施工技术，而是展示了一系列手绘地图。这些地图揭示了一个惊人的事实：得克萨斯州的乡村地区并非如传统观念所认为的那样贫瘠，相反，那里的物质资源极为丰富，超乎想象。地图上标示出了非常适合制作轻质混凝土的火山灰、绵延万里的钙结砾石（caliche）矿床，以及既能提供硬木地板又能用作保温材料的牧豆树（mesquite）林。这一发现重新定义了当时建筑界主流的价值观念。

+ 1

对比可以作为一种设计手法在建筑中被广泛应用，用以突出我们想要强调的元素。我们是想突出一个入口？是想让项目在周边环境中脱颖而出？是想让我们的建筑成为城市——或乡村——景观中的地标？我们需要创造象征意义吗？需要保证可读性吗？如何实现这些？如何“照亮”某个事物？

所有我们想要突出的事物，都可以通过对比来放大——即通过一种夸张的、对立的对比。我们有意识地加强黑暗的使用，以凸显单一的光源，从而以戏剧化和舞台感的方式勾勒出一部楼梯。或者，也可以通过引入厚重且不透明的墙体，来烘托出一个轻盈、通透的入口。

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MVRDV 完成了 GATE M 西岸梦中心的建设。这是一项重大的适应性再利用项目，将上海的一座前水泥厂改造成了充满活力的文化与休闲街区。该项目坐落于城市的黄浦江畔，为西岸不断丰富的文化实践做出了积极贡献，并提供了丰富多样的公共便利设施，涵盖餐饮、零售空间、攀岩设施、活动场地以及滨江休闲区等。这里曾是亚洲最大的水泥厂所在地，在 2010年上海世博会后经历了重大转型——工业产业逐步迁出，而滨江地带也随之迎来了复兴。

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位于法兰克福的德国建筑博物馆（DAM）开幕了一场名为《今日建城？》（Building Cities Today?）的新展览，旨在探讨在德国开发新城市社区的复杂性。展览于2025年6月28日至11月2日举行，汇集了九个反映新型城市规划多样化方法的项目，重点关注可持续性、社会融合和长期适应性。展览借鉴了20世纪20年代“新法兰克福”（Neues Frankfurt）住宅计划的遗产，以罗马城（Römerstadt）住宅区作为开篇，这是德国早期在功能化和标准化住宅方面的尝试之一。随后，展览过渡到20世纪90年代至21世纪20年代的八个城市开发项目，展示的案例研究包括汉堡的港口新城（HafenCity）、海德堡的铁路新城（Bahnstadt）、海尔布隆的内卡河湾（Neckarbogen）、巴特艾布灵的木之城（City of Wood）以及慕尼黑的里姆博览会城（Messestadt Riem）。

+ 23

尽管香港因其标志性的维港海景、璀璨的天际线和快节奏的都市生活而闻名遐迩，但它的起源却诉说着另一个故事——一个深植于其与水相生相伴的故事。在蜕变为高密度、垂直化的现代大都市之前，香港的建筑身份曾与海洋环境息息相关。如今，人们提起这座城市，往往会联想到高耸、玻璃幕墙包覆的摩天大楼，它们象征着现代性。尽管这些建筑在追求高度与形式上极具视觉冲击力，但其中许多却似乎与周边环境相割裂，往往忽视了自然的场地条件、生态响应能力以及对地缘文脉的敏感性。

然而，回溯历史，情况并非一直如此。香港最早的建成环境——分布在大澳、香港仔和筲淇湾等地的乡村渔村——是通过与周边环境紧密互动的、自发的、社区驱动的空间实践而形成的。这些沿海和沿江定居点发展出了契合海洋环境和渔业生活律动的建筑体系。村落依水而建，其建造策略也顺应着潮汐涨落、地形地貌以及社交活动的需求。

+ 13

墨尔本德格雷夫斯街（Degraves Street）的混凝土峡谷曾是一条默默无闻、仅具实用功能且显得荒凉的后勤通道。如今，这条狭窄的巷道在著名的咖啡馆之外，正跳动着生机勃勃的绿意。本地草类从精心布置的种植箱中倾泻而下，低矮的灌木营造出凉爽的微气候。这种挑战了传统生态设计模式的社区主导型生物多样性方法，促使人们重新思考建筑师、规划师与社区之间应如何协作，以共建更具生态活力的城市未来。

+ 2

西班牙兼具多元的文化底蕴与悠久的建造传统，这一特质直接映射在其建筑创作之中。该国不仅孕育了深具影响力的学术流派、积累了系统扎实的理论成果，还活跃着一批极具创造力的当代建筑师；与此同时，其成熟的建筑工业在创新、标准化及海外出口方面也展现出强劲的实力。当代西班牙建筑以多元的探索路径为特征，并在材料传统、技术研发与建筑性能之间建立了紧密的联结。

在此背景下，材料在建筑的设计构思、美学表达与功能实现中扮演着核心角色。钢材、玻璃、砖石、石材和木材依然是建筑实践中不可或缺的基石，然而其角色早已超越了单纯的“原材料”范畴。经过现代工业的加工转化，这些材料衍生出了丰富多样的产品与系统，例如技术挂板、通风雨幕外立面、结构构件、挤出成型饰面板以及建筑遮阳系统。

随着气候不确定性和生态系统变化重塑设计优先级，建筑学在这些讨论中不再只是旁观，而是扮演着越来越积极的角色。在这一视角下，“重新（re-）”的概念鼓励我们主动退一步，去重新思考、重新连接并重新调整建筑与其环境之间的关系。作为再生建筑的核心，这种方法超越了具体的技术或尺度，涵盖了从旨在让城市回归自然的总体规划，到融汇艺术与科学的国家展馆的方方面面。

未来的路在何方？一方面，当前的诸多讨论都侧重于技术；另一方面，也有一些非但不对立、反而相辅相成的方法。它们通过汲取传统经验、先辈智慧以及对环境的深刻理解，拓宽了可能性的边界。在这些视角中，兴起于20世纪初的鲁道夫·施泰纳（Rudolf Steiner）的研究工作及人智学运动，提供了一种将建筑与生态律动、材料以及社区生活相连接的独特视野与洞察。

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当今全球建筑往往容易与本土认同产生脱节，而在这一背景下，拉斐尔·伊斯雷良（Rafayel Israelyan）的作品因其深深扎根于场所、文化与记忆而脱颖而出。在20世纪中叶的亚美尼亚，伊斯雷良所创造的建筑不仅兼具功能性与纪念性，更展现出一种文化上的韧性。他对传统亚美尼亚图案、材料和象征性符号的运用，赋予了其设计在苏联解体后的第二次生命。当时，许多前苏联加盟共和国境内的建筑都难逃被废弃或拆除的命运。与此形成鲜明对比的是，亚美尼亚完整保留了他的许多作品，这很大程度上归功于其设计方法——它们不仅服务于特定的历史瞬间，更诉说着宏大的叙事。早在可持续性或批判性地域主义等概念风靡之前，伊斯雷良就已经洞察到，唯有反映出特定场所的身份与特质，建筑才能获得持久的生命力与深远的意义。

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Populous 与总部位于里斯本的建筑事务所 Saraiva + Associados 合作，公布了为里斯本光明球场（Estádio da Luz）设计的全新总体规划。该项目由本菲卡足球俱乐部（S.L. Benfica）委托，旨在升级该体育场，并在周边区域引入全新的综合用途与公共设施。Populous 将该项目视为以体育场为主导的城市发展大趋势的一部分，并类比了温布利球场和阿提哈德校区（Etihad Campus）等场馆。据该事务所介绍，设计在呼应体育场现有文脉的同时，也为未来的扩建和全新形式的公众参与奠定了基础。项目预计将与即将到来的国际体育赛事（包括 2030 年国际足联世界杯）同步竣工。

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任何规范的诞生都有着明确的初衷：确立一个起点。这是一种设定底线的方式，旨在规范此前可能仅被默许或缺乏统一框架的事物。然而，如同所有涉及建筑——尤其是我们居住方式——的事物一样，这些框架也在不断演变：它们围绕新型可持续住宅模式进行扩展、调整并细化。智利出台的新热工规范便是一个典型案例。它并非凭空产生，而是持续演进过程的一部分，旨在逐步融入《城市规划与建设总条例》（OGUC）中所包含的全新建筑节能标准。

第二届太阳能双年展（Solar Biennale）——“Soleil·s”目前正在位于瑞士洛桑的当代设计与应用艺术博物馆（mudac）展出。继2022年在鹿特丹荷兰新研究所举办的首届展览之后，本届展览旨在探讨设计如何推动太阳能创新应用，迈向以太阳能为动力的未来。该活动由“太阳能运动”（The Solar Movement）发起，该组织由设计师马里扬·范·奥博（Marjan van Aubel）和保林·范·东根（Pauline van Dongen）创立，致力于通过结合设计、技术与倡议，使太阳能成为默认的能源来源。今年的展览由 mudac 策划，带来了一场沉浸式的观展体验，展示了包括 TAKK、ecoLogicStudio、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Elíasson）以及安德烈亚斯·古尔斯基（Andreas Gursky）在内的新老作品。

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面临着相互交织的全球气候危机、生物多样性丧失和资源枯竭，再生设计已成为构建富有韧性且顺应生态的乡村未来的必由之路。在建筑、农业与地方生态系统的交汇处，新型的韧性、自给自足式农业实践模式正悄然兴起。这些项目并非宏大的工业体系，而是小微尺度、精准且深植于文脉之中的建筑干预，它们在尊重自然律动、本土材料和社区智慧的同时，创造出促进可持续耕作的空间。

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