在其最新的摄影之旅中，Paul Clemence 在迈阿密艺术周的 Le Salon Suisse 探索了瑞士博物馆的建筑精髓。摄影师通过举办这场内容详实的展览，深入探讨了该地区的建筑艺术，以及博物馆在当今城市景观中的重要意义。该摄影系列以“形状、节奏、抽象：瑞士博物馆”（Shapes, Rhythm, Abstraction: Swiss Museums）为题，涵盖了日内瓦、洛桑、巴塞尔、苏黎世和圣加仑等城市的建筑。

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音乐节为艺术家、设计师和建筑师提供了一个向庞大的人群展示作品的平台。这些装置庞大的尺度、艺术探索的空间以及广泛的受众群体，为设计师提供了千载难逢的展示创意的机会。通过尺度、色彩、意象和照明，这些装置给现场观众以及通过新闻报道或社交媒体关注活动的人们留下了深刻而持久的印象。今年探讨的一些主题包括：以新颖的方式重塑熟悉的事物、处于技术与艺术交汇处的超大尺度抽象几何图形，以及创新材料的应用。

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建筑与人类身心健康的互动在当今世界正激发着越来越多的兴趣。建筑在人们日常生活中的重要性远超其美学或实用功能，它直接影响着与建成空间产生互动的人们的体验和福祉。空间设计与人类福祉之间的这一根本纽带，正受到该领域研究人员和从业者的广泛探索，他们致力于理解并优化建成环境对人们健康及生活质量的影响。

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马达加斯加是位于非洲东南沿海的一个岛国。尽管这里植被茂密，拥有独特的动植物群落，但同时也正面临着严峻的环境挑战——从海平面上升到自然资源的过度开发。琼·拉扎菲马哈罗（Joan Razafimaharo）是一位深耕于马达加斯加及更广泛印度洋地区可持续发展、气候变化和适应性工作的建筑师。在拥有2800万人口的马达加斯加，她也是该国仅有的约六十名建筑师之一。

最近，我与她进行了一次对话，探讨了面对气候变化时的环保行动主义、遏制自然资源剥削、建筑师在资源匮乏社会中的角色，以及赋能偏远地区女性等议题。访谈最初以法语进行，译文经过编辑以精简篇幅并提高易读性。

部分建筑理论的修正与更新，拒绝接受无论是在日常认知还是在建筑教学与传播领域中都普遍存在的二元对立。中心与边缘、“正式”与“非正式”城市、作为技术的规划设计与作为即兴创作的建造过程，这些对立是建筑学中屡见不鲜的二元论，并伴随着漫长的争议历史。尽管在全球北方（North Global）关于何为“好建筑”或“如何设计”的主导权之下，现实往往展现出更为复杂、多元且多维的面貌。

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Desert X AlUla日前宣布将于 2024 年重返沙特阿拉伯半岛。作为埃尔奥拉艺术节（AlUla Arts Festival）的重要亮点，Desert X AlUla 是一项临时性、场域特定且具有包容性的户外艺术展，每两年在该国的沙漠地区举办一次。本届艺术展将于 2024 年 2 月 9^日开幕，并持续至 3 月 23^日。本届展览由以艺术咨询及专注中东和北非（MENA）地区策展而闻名的玛雅·哈利勒（Maya El Khalil）与以跨学科实践著称、屡获殊荣的策展人马塞洛·丹塔斯（Marcello Dantas）共同策划。

近年来，印度已成为全球建筑师和城市设计师关注的焦点。从大师留下的丰厚遗产和新兴事务所，到遍布整个半岛的智慧城市计划，再到建筑设计中的去殖民化实践以及现代本土语言的演进，印度一直在展示着支持优秀建筑与城市设计所带来的力量。今年，ArchDaily 推出了《为数十亿人而建》（Building for Billions）专栏，探讨人口增长、城市化以及经济增长对印度建成环境的影响。该专栏的诞生，正是源于对这场席卷印度的变革与创新项目浪潮的深刻洞察。

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转换职业轨道往往伴随着未知与风险。两年前，从客服岗位转型到建筑学领域的罗米（Romi）就曾面临过这样的抉择。 

“我当时在一家医疗科技公司做客服。由于平时一直坚持艺术创作，几年下来，我愈发渴望能进入一个更具创意活力的领域。”她对建筑学很感兴趣，但并不确定这是否会是适合自己的职业方向。就在这时，她从朋友那里得知了加州大学伯克利分校（UC Berkeley）环境设计学院（CED）开设的暑期项目（Summer Programs）。在这里，她不仅能亲身体验建筑学院的学习生活，还能深入了解该领域的职业发展路径。于是，她决定勇敢一试。

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沙迦三年展于2023年11月11日开幕，主题为“无常之美：适应性建筑”。在沙迦东部沙漠中一座建于20世纪70年代、现已被废弃的村落“阿勒马达姆”（Al Madam）中心，由巴勒斯坦和瑞典实验性设计工作室 DAAR 创作的“混凝土帐篷”将移动帐篷与混凝土住宅的元素相结合。总体而言，该帐篷探讨了“永久临时性”的概念。

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两年一度的联合国气候变化大会——COP28本周在迪拜闭幕，会议承诺最终将“逐步淘汰”化石燃料。这是一次典型的“半杯水”态度——悲观者视其为半空，乐观者视其为半满。诚然，正如乐观主义者所指出的，这是首次将摆脱化石燃料的表述写入最终联合公报。然而，与以往的缔约方大会（COP）一样，该决议同样不具约束力，且是在产油国以及依赖现有能源供应链以实现未来增长的发展中国家的强烈抗议中达成的。这一折中且毫无实际约束力的妥协结果过程极其曲折，令人倍感沮丧。如果我们连问题的本质都无法达成共识，解决它就更是难上加难。

为了寻求更深入的见解，我联系了资深环保活动家比尔·麦基本（Bill McKibben）。作为米德尔伯里学院（Middlebury College）的教授，他已出版了20本书；其处女作《自然的终结》（The End of Nature）于1989年问世。他与詹姆斯·汉森（James Hansen）博士一样，是最早拉响气候警报的人之一。麦基本是《纽约客》（New Yorker）的撰稿人，也是“第三幕”（Third Act）组织的联合创始人，该组织致力于动员60岁以上的人群参与气候与种族正义运动。他还与七位米德尔伯里学院的学生共同创立了 350.org，这是全球首个草根气候运动倡议机构。

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全球南方的建筑往往蕴含着深厚的文化遗产与精湛的手工艺，融合了鲜艳的色彩、复杂的图案和象征性元素。此外，通过推广包容性与社区驱动的设计方案，它还积极应对发展中经济体所面临的挑战，如资源匮乏、快速城市化以及社会不平等等问题。装置与展亭是审视这些建筑理想并寻求创新解决方案的前沿媒介，在此，我们推出了年度回顾的一部分——2023年度最佳建筑装置。这些作品既包括威尼斯建筑双年展等精心策划的展览，也包括根植于特定语境、深入探讨本土材料、废料重构以及重新诠释历史叙事的永久性展亭结构。

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在当代设计语境下，玻璃隔断凭借其将优雅、功能性、采光与开阔空间感和谐融合的多元特性，在室内设计领域赢得了广泛应用。其核心优势之一在于通透性，能够在不阻挡自然光的前提下划分空间，从而营造出开阔感和区域间的连通性。这在小空间中尤为受益，因为充足的采光能够显著改善室内氛围。

与此同时，玻璃隔墙与玻璃门的安装过程干净、快捷，加之多样的固定方式，能够灵活适应各种建筑结构条件和施工工序，从而简化了施工方法。此外，尽管高通透性是其一大亮点，但玻璃隔断同样可以根据需要提供隐私保障。通过采用数码打印、丝网印刷或磨砂缎面等不同工艺的玻璃，即可轻松实现这一诉求。

BIG刚刚公布了“格勒富”（Gelephu）这一远景总体规划，该方案吸取了不丹文化、“国民幸福总值”原则及精神遗产。在不丹第116^th个国庆日上，不丹国王吉格梅·凯萨尔·纳姆耶尔·旺楚克陛下公布了这一未来经济中心的规划方案。该总体规划由BIG与奥雅纳及 Cistri 合作设计，遵循了全球首个官方“碳负排放”国家不丹的可持续标准。

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Foster + Partners 应用研究与开发团队研发了 VARID（面向包容性设计的虚拟与增强现实工具）。该工具是与伦敦大学城市学院（City）及伦敦大学学院（UCL）的 PEARL 实验室合作设计的，是一款利用虚拟与增强现实技术的设计工具包。其目的是帮助学者、设计师和建筑师更好地理解视障人群如何感知其所处环境。

ArchDaily的策展团队每日坚持不懈，致力于向读者呈现最具代表性、启发性和创新性的项目，以此拓宽全球学生和建筑师的知识视野与专业储备。从微小的改造到全新的方案，住宅建筑贯穿于大多数事务所的日常实践。年复一年，这一建筑类型持续引发公众的强烈兴趣：在我们的读者群中，住宅类别一直是最受欢迎的板块。

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ArchDaily 策展团队每日不懈努力，致力于为读者呈现最重要、最具启发性与创新性的项目，同时确保展现全球建筑的多元代表性。

作为 ArchDaily 2023年度回顾的一部分，我们对今年发布的内容进行了盘点与反思。在已建成的建筑类别中，住宅建筑依然是访问量最高的板块之一，吸引了全球用户的极高关注。因此，我们精选了今年在西班牙语版 ArchDaily 上发布的 50 佳住宅项目，它们共同缩影了西语世界住宅建筑的形式与特征。

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在这一充满血腥的年份走向尾声、“世界和平”的愿景显得苍白无力之时，我们不禁要问：建筑究竟拥有怎样的力量？面对生活被彻底颠覆的无辜平民，建筑如何回应他们所遭受的暴力？面对令人触目惊心的残酷现实，建筑又该如何作答？它能传递什么？它能否唤醒公众的认知？

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅谈类播客。该节目由建筑师David Lee和Marina Bourderonnet主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行不设脚本的对话，展开富有深度且极具个性化的探讨。

节目以真诚和幽默的笔触探讨了丰富的话题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议、建筑及项目的专业测评，或是对日常生活与设计之间关系的随性探索。The Second Studio已在iTunes、Spotify和YouTube上线。

本周，来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 探讨了聘请承包商的不同方式及其各自的优缺点：议标协议（Negotiated Agreement）、竞争性招标（Competitive Bidding）、设计-建造（Design Build）以及前期施工服务（Pre-Construction）。两人深入剖析了这些运作流程、建筑师在全过程中的角色定位、项目成本控制等诸多议题。

当我们想到意大利建筑师丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的住宅设计时，脑海中立刻浮现的便是她位于圣保罗的私人住宅（1951年）。确切地说，是其玻璃起居体量那张经典的仰视照片——这一视角极大地强化了轻盈悬浮的正交体量与陡峭山地自然轮廓之间的戏剧性对比。

我敢说，巴西建筑史上几乎没有其他作品会像它这样，仅凭一张照片便如此广为人知。自近70年前落成以来，这张照片几乎出现在所有关于这位建筑师的出版物中，更赋予了其“玻璃之家”的著名雅号。它展露了该项目确凿无疑的现代特征，或者至少是这一著名角度所呈现的现代性：透明的几何棱柱体，悬浮在自楼板边缘后退的细圆柱上，这些柱子也因而独立于高悬的室内空间中。

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斯洛文尼亚一直在持续重塑其乡村生活的设计面貌。这里的建筑与国土地理紧密相连，也让斯洛文尼亚成为了欧洲文化与贸易路线的重要交汇点。这种特殊的地理位置孕育出了由历史积淀与文化交流共同塑造的混合建筑风格与类型。在承袭现代主义根基以及麦克斯·法比亚尼（Max Fabiani）、伊万·武尔尼克（Ivan Vurnik）和约热·普列赤涅克（Jože Plečnik）等建筑大师作品的基础上，当代的建筑项目正围绕着多样性与功能耦合的理念展开设计。

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结构与隔墙的分离是现代建筑最显著的贡献之一。这一变革源于勒·柯布西耶（Le Corbusier）1914年提出的Dom-ino系统，并在萨伏伊别墅（Villa Savoye）中得到了充分体现——在这座建筑中，柱网结构与内部隔墙独立甚至有机的布局形成了鲜明对比。自那时起，所谓的“自由平面”便不断被建筑师们应用与重塑，涵盖各种尺度与功能，其灵活性使得创造有无隔断的大空间成为可能。然而，自由平面的一个痛点在于，当需要时，很难创造出兼具良好声学性能和自然采光的封闭空间。尽管活动隔断通过滑动、折叠或轮轨等多种机制来满足这一需求，但它们往往难以达到理想的标准。为此，Skyfold 公司开发出了一系列可垂直折叠的活动隔断，这些隔断在收起时能够完全隐蔽。

在建筑领域，每项任务都需要特定的工具，每个需求也对应着独特的解决方案。建筑类型、建造要求、废弃物产生量、施工周期以及所处环境等因素，都会直接影响工程的质量和复杂性。因此，将这些因素作为材料选配决策的依据至关重要。传统方法因其僵化和局限性可能会增加这一过程的难度，因此有必要采用更高效、更灵活的方法，以适应每个项目的特定需求。这在住宅、酒店和医院项目中尤为常见，因为在这些项目中，速度和效能是核心关键。在这些情况下，轻质干法施工解决方案（即在轻钢结构上使用 Volcanita 石膏板或纤维水泥板）成为一种高效且性能优异的替代方案，它不仅能提升空间功能，进而改善用户体验。

每年，ArchDaily 西语版的已建成项目与作品策展团队都会评选出地区年度最佳建筑。此举不仅旨在向广大读者呈现优秀设计，更在于发掘并推广当代建筑实践中的优秀实践。这一精细的筛选工作致力于甄选出那些不仅在设计理念上出类拔萃，更在环境关怀、材料与技术创新应用，以及应对当下社会实际需求方面表现卓越的项目。

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