自今年五月起，阿根廷亮相威尼斯双年展，旨在邀请人们对“领土”这一概念进行批判性的重新思考。
在阿根廷国家馆“水平眩晕”（Vértigo Horizontal）展出的“想象的线条”（trazos Imaginados）展览，由建筑师 Javier Mendiondo、Pablo Anzilutti、Francisco Garrido 和 Federico Cairoli 共同策展。该展览旨在将领土重新发掘为一种集体构建——这关乎我们感知到的领土与社会之间潜在的纽带。同时，展览将建筑理解为一种在每个项目中激发意想不到潜能的力量。
以下为入选项目及策展人寄语。
几周前，我们发起了一项讨论，邀请广大读者共同畅想：如果下一位普利兹克建筑奖得主使用葡萄牙语，你会把票投给谁？
该倡议是2018年1月在奇廉市（Chillán）举办的名为“现代景观，转型中的领土”市民论坛的一部分。该论坛由圣地亚哥西班牙文化中心（CCE Santiago）、康塞普西翁大学奇廉校区学术与文化中心（CECAL）以及奇廉市政府遗产部门（UPA）共同主办。
众所周知， ArchDaily 已与 Spotify 强强联手，后者是全球最大的 流媒体 音乐平台。自合作伊始，我们便一直在分享专属歌单，以陪伴每一位建筑师度过他们生活与工作中的点滴瞬间。与此同时，我们还邀请了来自拉丁美洲和西班牙的建筑师来分享激发他们灵感的音乐，甚至是 那些在他们职业生涯中留下深刻印记的旋律。
在本期 ArchDaily en Español + Spotify 栏目中，我们带来了一张专为岁末打造的定制歌单：Fiesta para Arquitectos（建筑师派对）。 这是一张持续更新的歌单，旨在让你在修改图纸之余……也能随时开启属于自己的音乐派对。
根据2007年人口普查（这也是目前有据可查的最新普查结果），利马约有半数人口居住在城市边缘棚户区（BUM）[1]。根据秘鲁住房、建设和卫生部的界定，这些区域是指存在货币贫困、且缺乏基础设施和公共服务配套的城市核心区（MVCS 2012）[2]。尽管这类非正规建设在1985年至1995年间经历了爆发式增长，但时至今日，侵占国有土地的现象仍未停止。这在整体上已成为我国城市亟待解决的核心城市与社会问题之一。
首届“Confronting Informality”（直面非正规性）创意竞赛结果揭晓，共有20个针对从巴西到孟加拉国等地非正规社区的提案获奖。该竞赛由代尔夫特理工大学（TU Delft）城市规划系联合全球多所高校共同发起。
该竞赛于去年4月启动，是一项旨在根据《新城市议程》原则应对城市非正规聚落挑战的创意竞赛。来自全球的建筑与城市规划专业学生通过其设计方案，共同探讨并解答了这样一个问题：如何在保留社会网络和社区归属感的同时，在非正规聚落中创造健康、安全且具韧性的环境？
“我们生活在一个城市化的世界中，然而发展中国家爆发式且缺乏规划的城市化进程，意味着新的非正规聚落无论在人口还是规模上都在不断增长。这些地区往往缺乏基础设施，无法接通排污系统，也缺少高品质的公共空间。”主办方在竞赛简章中解释道。
以下为获奖项目名单：
2月28日（星期三），高等教育咨询机构 Quacquarelli Symonds（QS）发布了2018年度世界大学学科排名。在建筑学领域，美国麻省理工学院（MIT）连续第四年蝉联榜首。
聚焦拉丁美洲与西班牙地区，该榜单相较于2017年再次发生变化：一所墨西哥高校成功跻身前五，而西班牙高校的席位有所增加，与之相对的是巴西院校席位的下滑。此外，本届区域排名还迎来了两所新上榜的大学。以下为您介绍这些顶尖学府！
我们每天都在建筑领域中使用这些词汇，但我们是否真正了解它们的根基、来源和演变脉络？
词源学，即对词源的研究。尽管作为一种集体建构，其复杂性涉及不同的理论、演变过程和影响因素，但可以确定的是，将词源学引入建筑学的探讨中，是一件极具启发性的事。
以下精选了建筑学科中常用的一些核心词汇，并对其词源与含义进行了梳理。
对于建筑师而言，最令人沮丧的莫过于在项目竣工时发现，由于所选材料的品质问题或安装方式不当，导致最终呈现的效果与最初的设计构想大打折扣。因此，建筑师正越来越积极地参与到实际施工过程中，并以此作为脱颖而出、提升竞争力的契机。建筑界的相关企业应当抓住这一机遇，不仅要在项目后期，更要在前期的创意阶段，与建筑师建立起深度的紧密联系。
“破冰”（Ice Breaker）是一个俗语，意指消除拘束感或打破人与人之间的隔阂。而在多伦多，“破冰者”（Ice Breakers）是一项年度国际设计竞赛，旨在征集创新的公共艺术作品。这些装置分布在城市湖滨沿线，以引人入胜、色彩斑斓且幽默风趣的互动方式，鼓励人们进行自发的交流，从而打破沉闷且看似无休止的寒冬。
2018年的第二届展览由多伦多港口管理局（Ports Toronto）与湖滨商业促进区（Waterfront BIA）联合举办。本届展览以“星座”（Constellation）为主题，将五个独特的装置作品呈现在公众面前。从来自全球的数百件参赛作品中脱颖而出的入选设计丰富多样，包括受大熊星座启发而设计的巨型熊雕塑，以及巨大的风铃装置。展览目前已正式开幕，将一直持续到2月25日。
以下为五个获奖装置作品介绍。
在对来自智利8个地区的20所建筑学院的94个本科生项目进行评审后，2018年智利 Arquitectura Caliente 建筑奖评委会公布了本届赛事的获奖项目。
这些参赛项目来自智利全国各地，涵盖了多种建筑类型：从城市规划到学生公寓，再到景观设计以及针对紧急情况的结构性方案。
在此，我们为您介绍获得二年级组奖项的项目：
去年，资金问题曾一度使位于世界贸易中心（WTC）的罗纳德·O·佩雷尔曼表演艺术中心项目面临搁浅。如今，在业主与纽约和新泽西港务局达成协议后，这一全新表演艺术中心项目的建设工作已准备好重新推进。
无论你住在哪里、在哪里工作、与谁交往，你通常都只在城市中相同的街区和街道上活动。无论是在圣地亚哥、马德里、上海还是纽约，有些街区你可能一辈子都没去过，即使你在这座城市生活了终生。你是否真的想过，在你的城市里，究竟隐藏着多少个不同的“城市”？
由智利学者撰写并近期发表在《皇家学会开放科学》（Royal Society Open Science）上的一篇论文，致力于利用大数据来分析和可视化城市空间隔离，并提供空间工具，使我们能够在“多城并存的城市”中进行规划。“我们知道圣地亚哥存在‘社交泡沫’和隔离现象，”该研究的共同作者泰奥多罗·丹内曼（Teodoro Dannemann）在通过电子邮件接受 ArchDaily 采访时表示。“我们知道，每个人探索的城市范围都非常有限，基本上就是‘家-工作地’的通勤路线。这意味着我们只能与一小部分市民产生交集，”他补充道。
选什么处理器？配置几张显卡？需要多大内存？对于建筑师、工程师、土木工程师、BIM 经理以及其他 CAD 专业人士而言，在繁杂的电脑工作站市场中进行抉择往往是一项艰巨的任务。不仅要面对不够专业的销售人员，还要筛选虚实难辨的信息，稍不留神就会踩坑。
Dolmen系列旨在探索并寻求不同材质元素之间的平衡。这一设计尝试凸显了石材与木材的物理属性，在悬吊部件与支撑部件之间构建起一种张力。该系列由Héctor Esrawe、Manuel Bañó、Federico Stefanovich和Alejandro Ramírez共同设计，由一张配有椅子的餐桌和一款柜子组成。
在伊夫·克莱因（Yves Klein）创作出以国际克莱因蓝（IKB）为核心题材的单色画作品之前，墨西哥城中心就已经存在着一种卡罗蓝（azul Kahlo）。
在俄罗斯加里宁格勒举行的第三届“居住环境论坛：聚焦住房”（Living Environment Forum: All About Housing）期间，举行了 标准住宅与住宅开发概念国际公开设计竞赛的获奖作品颁奖仪式。
首尔奥林匹克体育场坐落于韩国首都松坡区，建于 1988 年夏季奥运会前夕，至今仍是一座充满活力且备受珍视的地标建筑。该体育场由金寿根（Kim Swoo-geun）设计，不仅代表了韩国现代史上的重要时刻，如今也依然是举办大型演唱会的重要场所以及首尔衣恋足球俱乐部（Seoul E-Land FC）的主场。
虽然奥林匹克体育场本身将完整保留其原始风貌，但今年春季，韩国城市规划学会（Korea National Urban Planning Association）针对蚕室综合运动场（Jamsil Sports Complex）的新设计发起了一场竞赛。该综合体占地总面积近 16 万平方米，包含数个体育场馆以及与主体育场相邻的建筑。在本月初截标后，评审团宣布 NOW Architects 联合 NBBJ 及 SAMOO 赢得此次竞赛。
你是否曾思考过，一个展览的设计是如何构思出来的？它又是如何在展出内容的陈列中落地呈现的？
从历史角度看，我们今天所熟知的“博物馆”最初是一个按类别收集和整理藏品的场所。正如那些16和17世纪大航海时代兴起的“珍奇屋”（gabinetes de curiosidades）或“多宝阁”（quarto das maravilhas）的历史图像所揭示的，这些空间汇集了当时在海外探险中收集到的各种珍稀物件和标本（涵盖动物、植物和矿物）。
几个世纪后，此类收藏的规模逐渐扩大，古老宫殿的游廊长廊被改造成漫长而连续的画廊，最初仅供其宾客和居民内部观赏。到了19世纪，专门用于陈列各类器物的展馆应运而生，从而奠定了现代博物馆的雏形。我们经常发布各种博物馆建筑设计。然而，除了宏观的建筑实体，你是否关注过微观的“展陈设计”（expografia）在其中起到的关键作用？下面，我们梳理了展陈设计项目中的几个核心概念。
作为我们2018年威尼斯建筑双年展报道的一部分，我们为您呈现已完工的美国馆。欲了解最初的提案，请参阅我们之前发表的文章：“2018年威尼斯双年展美国馆策展人及主题公布”以及 “Studio Gang、Diller Scofidio + Renfro 等设计团队入选 2018年威尼斯双年展美国馆参展阵容”
代表美国参加今年双年展的国家馆汇集了七个不同的跨学科设计团队的作品，他们各自针对不同尺度下的“公民身份”（citizenship）概念设计了装置。该展览以“公民身份的维度”（Dimensions of Citizenship）为题，旨在挑战公民身份的传统定义和概念，并在公民、城市、地区、国家、全球、网络和宇宙等不同尺度上探讨相关议题并列举实例。该展馆由芝加哥艺术学院和芝加哥大学代表美国国务院教育与文化事务局联合委任策划。
智利发展大学建筑与艺术学院在“触发现验 II：接触物质材料”（Experiencia Detonante II 'Contacto con la materia'）框架下举办了系列活动。该活动在学业期间共进行三次，旨在引导未来的建筑师步入各个课程阶段。 在每个练习中，学生们都亲身体验了足尺（1:1）物体的设计与建造。其中，“餐桌”工作坊（Workshop “Mesa”）由著名事务所 Grupo Talca 的建筑师 Rodrigo Sheward 和 Martín del Solar 主持；而“桅杆”触发现验 II（EDII "Mástil"）则由教授 Yanko Bugueño 和 Diego Martínez 以及助教 Magdalena Gallegos 共同指导。
We Are an Event 是一个虚构角色，诞生于两位法国建筑师 Quentin Laurens-Berge 和 Lambert Moiroux 的合作，旨在探讨他们所居住的城市所面临的问题。这个角色既是一个交流平台，也是一种与既有创作保持批判距离的工具。从他们最近参与的活动中可以看出，Quentin 和 Lambert 代表了年轻一代建筑师，他们以日常的美学视角，对学科内部既有的建筑生产模式提出质疑。
《声音位移》（Traslaciones Sonoras）是由美洲大学（UDLA）建筑、设计与建设学院教授、建筑师马蒂亚斯·克莱纳（Mathias Klenner）和索菲亚·巴尔邦廷（Sofía Balbontín），联合智利南方大学（Universidad Austral de Chile）建筑系学生共同打造的一项城市装置作品。
该干预项目探索了瓦尔迪维亚（Valdivia）及其周边地区多样化的听觉景观。通过将那些长期被忽视的多重声音实时传送至市中心，该项目将不同的地域与社区紧密联系在了一起。
以下是设计团队对该方案的详细介绍。
许多研究致力于探讨性别与城市出行（urban mobility）之间的关系。研究表明，女性在争取城市权利和获取城市空间机会方面面临着更大的挑战。家务分工的不平等给女性带来了更沉重的负担，她们不仅要接送孩子上下学、照顾家中的老人和病患，还要承担采买等日常家务。这在很大程度上决定了她们独特的出行模式——通常表现为多目的地、链式的连续行程，且主要依赖公共交通和步行。
