如今的建筑与设计不仅关乎城市扩张的建设或对空间设计的单纯聚焦，更是对多元元素与意识形态的整合，以此来丰富人们的作品与环境。正是在这种背景下，“FOAID - 建筑与室内设计节”（Festival of Architecture and Interior Designing）应运而生，并迎来了其创办11周年的里程碑。这一盛会汇聚了来自全国及全球的建筑师、设计师、品牌、艺术家以及创新者，为他们提供了一个统一的交流平台。 盛会吸引了逾万名观众，旨在激发这个紧密相连却又相对分散的设计界，展示前沿的设计技术，并致敬业界资深前辈与青年才俊的传承。此外，活动还促进了跨学科的交流网络，强化了建筑界对社会的积极影响。此次活动与 CNBC TV18 联合举办，分别于11月22日至23日在新德里 NSIC 展览中心、12月20日至21日在孟买 Jio 世界会议中心（Jio Convention Centre）精彩呈献。
最近，尼日利亚农业部发布的一份报告预测，今年6月至8月期间，该国至少有3150万公民可能面临粮食和营养危机。这一令人警醒的数据凸显了近年来不断加剧的粮食危机的严重性。随着主要主食逐渐淡出人们的餐桌，当地市场果蔬价格飙升、供应不断缩减的窘境已然显现。对于大多数在平日里就勉强度日的尼日利亚民众而言，这一现状无疑预示着一个更为暗淡的未来。
近年来，人们对20世纪中叶现代主义运动时期的非洲建筑，正兴起一股蓄势已久、甚至可以说虽迟但到的关注热潮。在这一时期，随着独立运动的推进和新生自治政府的成立，这些国家开始通过实体建筑项目宣示其崭新的国家身份，这些建筑通常被归入国际式风格（International Style）或热带现代主义（Tropical Modernism）——两者皆为现代主义的分支。其中包括纪念碑、会议中心和酒店，著名的代表作如肯尼亚内罗毕肯雅塔国际会议中心精致的粗野主义建筑，或是塞内加尔达喀尔国际博览会的形式表现主义建筑。
社区福祉往往是在宣布新的公共项目时最先被提及的词汇之一。在体育馆项目中尤其如此，它们承载着提升居民福祉和增强社会凝聚力的承诺。然而，若仔细探究，体育馆在融入社区生活的程度上可分为两种类型：一类是致力于举办国际赛事的大型场馆，它们通常可容纳数万人，与体育场一同扮演着现代城市地标的角色；另一类则是小型多功能体育馆，它们通常附属于学校，散布于各个街区，或存在于其他公共设施匮乏的乡村地区。尽管这些场馆的外在形象往往低调内敛，但它们通过提供运动、社交、举办活动以及支持多元社区活动的机会，生动践行并不断拓展了其多功能角色。
David Basulto 是全球最重要、最具影响力的建筑爱好者媒体之一——ArchDaily 的创始人。该网站成立于 2008 年，如今已成为建筑师、室内设计师和设计爱好者日常生活中不可或缺的一部分。在今年的米兰国际家具展（Salone del Mobile）上，Basulto 参观了欧洲领先的卫浴制造商之一 OMNIRES 的展台。在访问这个首次亮相米兰的波兰品牌的展台期间，我们与 OMNIRES 的代表共同探讨了建筑界正面临的最新趋势、创新与挑战。
全球对净零排放和减缓气候变化的承诺给建筑业带来了巨大的挑战——该行业目前产生了全球近 40% 的二氧化碳排放量，且这一数字预计还将继续上升。采用可持续实践对于改善环境状况至关重要，而其中的核心目标包括优化建筑热舒适度并降低能耗。如果不通过行业内不同专业人士与从业人员之间的共同学习和知识交流，我们又该如何实现这一目标？
在墨西哥城，由墨西哥著名雕塑家、诗人兼建筑师阿古斯汀·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）设计、建于1975年的地标性建筑 Casa Praxis 变身为了短片《摔角手》（El Luchador）的核心舞台。该片由 Simon 制作，并由 RA! Arquitectos 建筑事务所联合电影人雷内·巴蒂斯塔（René Batista）和铁托·桑切斯（Tito Sánchez）共同执导，标志着第五届“人居空间-西蒙建筑奖”（Living Places-Simon Architecture Prize）的正式启动。Simon 是一家专注于照明、能源和空间管理的百年家族企业，因其对卓越建筑品质的长期承诺而享誉全球。
影片讲述了一位年轻梦想家的旅程，他走进这座住宅，在面对种种意想不到的奇遇的同时，去实现自己最大的幻想：成为一名摔角手。影片展现了梦想空间助力居住者达成心愿的独特力量，阐释出每一个鲜活的居住空间背后，都凝聚着一位有着动人故事的建筑师。
在州长莫拉·希利（Maura Healey）的领导下，马萨诸塞州政府公布了一项以住宅为核心的新提案，旨在改造备受争议的波士顿政府服务中心。该建筑由保罗·鲁道夫（Paul Rudolph）设计，于1971年投入使用。此前，该项目曾计划由建筑事务所 NBBJ 重新开发为办公和商业空间，而最新的规划愿景则致力于将埃里希·林德曼大楼（Erich Lindemann Building）和查尔斯·F·赫利大楼（Charles F. Hurley Building）改建为住宅设施。这一举措是该州解决住房危机目标的一部分，同时也兼顾了对该粗野主义历史建筑的保护。
经国际竞赛，Caruso St John 建筑事务所已获委任，对位于德国西北部的地标性建筑比勒费尔德美术馆（Kunsthalle Bielefeld）进行翻修。该馆由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）设计并于1968年落成，是约翰逊在欧洲设计的唯一一座美术馆。尽管过去曾进行过维护，但该建筑在很大程度上仍保持着原貌。此次改造旨在使该馆的服务设施、外观及内部空间实现现代化。
城市更新通常伴随着大规模拆除，这不仅会导致地方历史特色与记忆的消逝，还会产生大量的建筑垃圾，并涉及新建筑材料的运输。然而，一些项目却开辟了全新视界，展现出不同的可能性。由 “Largo”（广场）和 “Pinheiros”（皮涅罗斯）缩写而得名的 LAPI 项目便是其中一例。这一城市占用与更新改造的典范，在尊重地方身份认同的同时，通过基于既有建筑重新思考城市空间，倡导了一种全新空间体验。该项目建筑设计由 SuperLimão 操刀，总体规划由 Spol 制定，占地面积达2万平方米，涵盖了圣保罗西区一处传统街区内分布在三个街坊的29处房产。这里是与城市主要干道交汇的战略枢纽，日均人流量达数千人。我们与该事务所合伙人、建筑师 Thiago Rodrigues 进行了对话，探讨了在这类项目中工作的挑战与机遇。
建筑绘图博物馆举办了“莉娜·波·巴蒂：混凝土之诗”展览，展出这位备受推崇的建筑师的 40 幅绘图作品，以此呈现她的建筑遗产。这些作品包括草图、设计方案、建筑实景照片以及插画，这也是它们首次在欧洲共同展出。展览于德国柏林举行，已于 2024 年 5 月 31 日开幕，将一直持续到 2024 年 9 月 22 日。
建筑关乎激情，而这种激情往往会转化为终身的探索之旅。从地域、材料、技术、风格到空间功能，在我们的系列访谈中，我们发掘了许多独特的个人故事，展现出建筑的多维面貌。我们关注的焦点之一是印度尼西亚。在这里，我们发现新一代建筑师正在积极应对这个世界大国之一所面临的种种挑战，并结合无处不在的自然力量与独特的本土文化，不断推动设计创新。
半个多世纪以来，SCI-Arc（南加州建筑学院）一直致力于激励学生开拓设计引领的新方向。SCI-Arc 以其前卫的设计理念和对突破建筑边界的不懈追求而闻名，其建筑学硕士 1（M.Arch 1）学位项目正通过其结构独特且具前瞻性的课程设置，完美地诠释了这些特质。该项目在培养专业技术能力与批判性学术探讨的同时，也助力毕业生在建筑学以及人工智能（AI）、游戏、虚拟现实（VR）和电影世界构建（world building）等前沿创意领域奠定终身发展的基础。
有些材料具有多种应用形式，木材便是其中之一。这种高贵的材料可以扮演多种角色：在建构中作为结构元素，在饰面中作为地板铺装，甚至在家具中作为功能性与装饰性兼备的元素。木材的叙事语境因其应用方式的不同而变化。在立面设计中，木材的融入赋予了建筑独特的个性；它不仅塑造了建筑的标识性与美感，更在功能性方面发挥着至关重要的作用。
谈到木质立面，百叶与木格栅图案是常见的元素。相比于模数化系统，这一概念能够针对每个项目量身定制组合，并根据具体的设计用途，传递出独特的匠心之美。此外，木材在可持续性、遮阳、耐候性及节能方面也展现出卓越的特性。综合这些优势，立面得以成为室内外之间动态交互的界面，并在光影调解以及视线阻隔中起到中介作用。
CityMakers（向典范城市及其建设者学习的全球建筑师社群）正与 ArchDaily 合作发表一系列关于巴塞罗那、麦德林和鹿特丹的文章。文章作者均为推动这三座城市变革的建筑师、城市规划师和/或策略师。CityMakers 创办的“城市学校（Schools of Cities）”曾实地探访这些城市，其制作的“纪录片课程（Documentary-Courses）”也对其进行了专题研究。值此之际，麦德林城市规划与建筑局长阿莱杭德罗·雷斯特雷波·蒙托亚（Alejandro Restrepo Montoya）带来了他的文章《环境都市主义与城市地理：麦德林 2024-2027》。
麦德林的城市规划核心在于回答一个问题：城市规划如何提升人们的生活质量。通过推进这一规划方案，该市正在释放此类城市规划实践所能带来的社会效益。麦德林强调利用山谷、溪流、河流、山脉和丘陵等自然与环境条件，来制定回应社会需求的城市规划标准。
萨勒曼国王建筑与城市规划宪章奖旨在表彰和推崇沙特阿拉伯符合《萨勒曼国王宪章》价值观的卓越建筑。该奖项旨在弘扬萨勒曼国王的愿景，通过鼓励建筑师和设计师将《宪章》原则融入到创作中，从而推动高品质设计的发展。
DIALOG 与 HOK 建筑事务所近日公布了 Scotia Place 的重新设计方案，该项目是加拿大卡尔加里全新的活动中心。作为一个即将落成的社区与文化枢纽，Scotia Place 的灵感源自原住民的祖传土地及其文化内涵，并将这些视角与卡尔加里的自然美景相融合。该项目由卡尔加里市政府以及卡尔加里体育和娱乐公司（Calgary Sports and Entertainment Corporations）委托设计，旨在促进人与人之间的交流，并激活公共空间。
在人类历史上，大麻已被广泛用于多种用途：纺织、造纸、食品、医药、生物燃料，甚至是备受污名化的娱乐性药物。作为人类最早栽培的植物之一，大麻的历史跨越了数千年，并频繁与建筑领域交织在一起。而汉麻（Hemp），作为大麻的一种变种，曾是建筑史上不可或缺的材料，因其卓越的强度和多功能性而备受推崇。
作为更广泛的设计主导复兴进程的一部分，土耳其设计委员会（Türkiye Design Council）公布了一项针对安塔基亚（Antakya）及更广泛的土耳其哈塔伊省（Hatay）的全新城市复兴规划。该地区在2023年2月6日的土耳其-叙利亚地震中遭受重创。该总体规划由 Foster + Partners、Buro Happold、MIC-HUB，以及土耳其本土事务所 DB Architects 和 KEYM 城市更新中心共同制定。规划覆盖了哈塔伊省首府安塔基亚 30 平方公里的区域，该地在古代是被称为安条克（Antioch）的重要城市中心。规划提出了八项设计原则以指导重建工作，力求保留这座城市的精神。据估计，该市此前遭受了高达 80% 的大面积破坏。
为了充分利用巴黎的历史文化遗产，同时将奥运会的影响降至最低，2024年巴黎奥运会规划了一系列临时场馆与装置来承办数项核心赛事，并将在闭幕后予以拆除。在本届奥运会中，仅有巴黎水上运动中心是专门为2024年奥运会新建的体育场馆。因为巴黎旨在最大程度地利用现有体育基础设施，以确保与往届相比减少碳足迹和环境影响。除了已有的常设场馆外，主要的临时场地还包括特罗卡德罗（Trocadéro）、埃菲尔铁塔、战神广场（Champ-de-Mars）、荣军院广场（Esplanade des Invalides）、亚历山大三世桥（Pont Alexandre III）、协和广场（Place de la Concorde）以及巴黎市政厅广场（Place de l’Hôtel de Ville），此外还在塞纳河沿岸为开幕式搭建了临时看台。
这些临时场地的搭建和拆卸将分阶段逐步进行，以最大程度减少对城市日常运行的影响。空间上的分期实施将保留车道并保障公共空间的使用，而时间上的分阶段规划则将逐步启用和停用赛事区域，从而限制施工带来的滋扰，并在赛后迅速恢复场地原貌。这些举措契合了2024年巴黎奥运会致力于举办一届负责任、受尊重的奥运会，并保护城市人文与自然遗产的承诺。
太空探索不仅仅是人类雄心壮志的写照，也非单纯对新领土与资源的追寻。我们飞越大气层的壮举，其背后有着更为深远的意图：既为了更深刻地理解人类在宇宙中的方位，也为了开拓能够变革地球家园生活的创新技术。
虽然飞越地球的旅程极大地激发了人们的想象力，但太空探索对人类的真正影响，实际上往往作用于离我们更近的地方。公众通常将太空探索视为一项与地球当下挑战关联甚微的遥远事业。然而，这种视角忽略了太空计划对地球家园的巨大贡献。通过推动技术创新、拓展科学认知并启发下一代，太空探索已被证明是应对全球性挑战不可或缺的催化剂。
2024年6月30日起，摄影师 Edmund Sumner 的个展《痕迹》（Traces）将在伦敦 Rodic Davidson 建筑事务所开展。该展览展出的建筑摄影作品探讨了不同地域景观中的文化认同与历史意义。展览通过展示欧洲、印度和墨西哥等多元地区的建筑与设计，对摄影与建成环境之间引人入胜的交汇点进行了深刻的探索。此外，该摄影师预计将于2025年由 Thames & Hudson 出版社发行其第五本摄影集。
“这太棒了！我感到非常兴奋，”谈到目前正在甘肃临洮建设的马家窑遗址博物馆与观宇，朱锫如此说道。这位常驻北京的建筑师将这座建筑设计成一个深嵌于地下的洞穴式空间，唤起人们对巨大古陶器碎片的联想，仿佛一个世纪前在此发现的新石器时代考古遗址。这座建筑如此独特，以至于无法用常规的建筑术语来描述。例如，一个巨大的现浇混凝土双曲面壳体匍匐在地面上，阻挡着冬季来自西北的冷风。建筑师利用当地洮河的沙石，制造出一种表面带有水平刮痕的特殊粗糙混凝土，象征着数千年来风雨侵蚀的痕迹。朱锫的所有建筑作品都非常引人瞩目。然而，尽管形式新颖，它们却深深扎根于文化、自然和气候之中。这些设计基于他的建筑哲学——“自然建筑”（Architecture of Nature），并具体阐述为五个核心观点：不完整的整体性、海绵建筑、洞穴与巢穴、坐姿、以及结构与形式。
位于内布拉斯加州奥马哈的乔斯林美术馆（Joslyn Art Museum）在经历由 Snøhetta 建筑事务所领衔、Alley Poyner Macchietto Architecture (APMA) 协同配合的全面修复与扩建后，将于2024年9月10日重新对公众开放。此次改造引入了全新占地4.2万平方英尺（约3900平方米）的朗达与霍华德·霍克斯展厅（Rhonda & Howard Hawks Pavilion），旨在通过增设新的展览空间并重塑访客体验，显著提升这座内布拉斯加州最大美术馆的活力。
