Inside 是世界建筑节（World Architecture Festival，简称 WAF）的姊妹届盛会。作为全球规模最大的现场评选建筑奖项，WAF 旨在表彰最杰出的室内设计作品。届时，Inside 与 WAF 的入围选手都将在新加坡举办的国际盛会上，向评审团进行现场项目汇报。
2024年度 Inside 入围名单涵盖了全球 80 多个室内设计项目，涉及城市包括纽约、迪拜、北京、大阪、圣保罗、普吉岛、德里、奥克兰、墨西哥城、里斯本和伦敦。在今年的入围名单中，不乏 Foster + Partners、Broadway Malyan、日建设计（Nikken Sekkei）以及 Office AIO 等知名设计事务所的身影。与此同时，众多新锐设计事务所也将同台竞技，与行业巨头展开现场角逐。
某些材料具有多种应用方式，而木材便是其中之一。这一高贵材质可承载多重角色：在建构中作为结构构件，在饰面中作为地板铺装，乃至作为家具呈现其功能与装饰属性。根据应用场景的不同，木材叙述着不一样的空间故事。在立面设计中，木材的融入赋予了建筑独特的性格，因为其不仅有助于彰显建筑的身份与美学特征，还在其功能性方面发挥着至关重要作用。
谈及建筑立面与木材，遮阳格栅与木格栅图案是反复出现的经典元素。相比于模块化系统，这种设计理念能够为每个项目量身定制不同的组合方案，根据具体的设计构想，传递出一种独特的手艺之美。此外，木材在可持续性、遮阳控制、耐候性及节能方面亦表现出显著优势。这些特质相辅相成，使立面得以成为内外空间之间的动态界面，在光影交织与视线渗透中起到媒介作用。
在2025年大阪世博会上，加拿大馆通过互动展览和装置，展示了该国的创新、文化与多元性。该展馆由罗伯特·勒帕热（Robert Lepage）担任创意总监，提供沉浸式体验，旨在向全球观众介绍加拿大的价值观与实力。此外，展馆还致力于向更广泛的印太地区展示加拿大的创新、资源、投资与教育实力。设计围绕“再生”展开，与本届世博会的主题“设计充满生命活力的未来社会”相契合。
芝加哥的城市历史是一部充满创新、韧性与杰出建筑成就的动态史诗。从最初密歇根湖畔繁忙的贸易枢纽，到如今蜕变为全球大都市，这座“风城”一直在不断自我重塑。1871年的芝加哥大火等标志性事件催生了一波建筑层面的巧思妙想。如今，像该市本土建筑师珍妮·甘（Jeanne Gang）以及SOM等当代建筑事务所，正继续用突破性的设计塑造着这座城市的空中轮廓线；与此同时，可持续项目和历史建筑的适应性再利用，也展现出该市致力于将历史遗产与前瞻性城市发展相融合的决心。无论是线条流畅的水之塔（Aqua Tower），还是充满活力的河滨步道（Riverwalk），芝加哥始终昭示着城市创新与设计的无限可能。
这座城市最令人瞩目的成就之一，便是作为摩天大楼的发源地。19世纪末，路易斯·沙利文（Louis Sullivan）和丹尼尔·伯纳姆（Daniel Burnham）等建筑师率先采用钢框架结构，使建筑得以达到前所未有的高度。这一创新不仅改变了芝加哥的天际线，也为全球的城市中心树立了典范，确立了其在建筑设计领域的全球领先地位。
尽管拉丁美洲各地区在景观、环境、经济、社会和文化方面存在巨大差异，但住宅室内空间的改造通常都致力于实现空间的最大化整合，并引入更多的灵活性、开阔感，以及更好的通风和自然采光条件。为了重新发掘闲置空间的价值或赋予其二次生命，这些翻新项目旨在通过材料修复、结构保护、管线维护等一系列策略，来重塑我们的居住方式。
本文最初发表于 Common Edge。
布莱尔·卡明（Blair Kamin）的最新著作 《城市为谁而建？》（Who Is the City For?）在形式上与传统的文集略有不同。卡明将他的专栏文章按主题进行分类（这55篇文章均发表于他担任《芝加哥论坛报》建筑评论员期间），并且在绝大多数文章后都附加了一段后记，结合我们当下充满挑战的“新常态”来更新或重构这些故事。无论是在正文还是在后记中，设计公平（design equity）都是一个贯穿始终的主题。随着收入不平等、系统性种族主义和气候变化逐渐成为文化与政治辩论的核心议题，公平也成为了许多设计评论的核心审视视角。在我们最近的对话中，卡明倡导对这一概念进行更广泛的界定。
对于建筑师和建筑爱好者而言，度假村和酒店等旅游设施往往是极具吸引力的研究案例，因为这类设计致力于将实用、包容的功能性与融入当地底蕴的文化表达相结合。这些建筑通常需要独特的解决方案，以满足旅客在舒适度、美学和功能性等方面的多样化需求。与此同时，它们的设计与建设还会对当地的经济和环境产生深远影响，这也为建筑师提供了助力可持续旅游和社区发展的契机。
本周的“最佳未建成建筑”精选，聚焦了由 ArchDaily 社区提交的一系列位于独特环境中的旅游住宿项目，包括加勒比海滩、格鲁吉亚的高加索山脉、奥斯陆的城市中心，以及意大利普利亚的葡萄酒产区。这些项目来自新锐及知名建筑事务所，包括 WilkinsonEyre、Oppenheim Architecture、Powerhouse Company 和 3GATTI 等。本次精选展示了重新构想旅游设施的建筑设计，并反映了其所处环境与文化背景的多样性。
纽约市的天际线诉说着该地区与建筑创新及风格之间源远流长的关系。在披覆这座城市建成环境的众多材料中，陶土（terracotta）有着独特的地位。这种以黏土为基础的材料在 19 世纪末至 1920 年代的建筑中曾举足轻重，而在经历了短暂的沉寂后，它正借由当代设计实现复兴。这一复兴不仅向“大苹果”的建筑遗产致敬，同时也引领着城市可持续材料的发展浪潮。
随着2024年奥运会开幕式的日益临近，巴黎正吸引着全球的目光。除了正在筹备的奥运场馆外，这座城市还有许多优秀的建筑项目，展现了其在改善城市环境、建设更绿色和更具包容性城市方面所做的努力。其中，位于巴黎十七区的全新克利希-巴蒂尼奥勒（Clichy-Batignolles）生态区占地54公顷，旨在将原法国国家铁路公司（SNCF）的铁路编组站改造为一个全新的活力街区。该项目汇聚了众多国际知名事务所的设计力量，包括MAD建筑事务所、Périphériques Architectes和伦佐·皮亚诺建筑工作室（RPBW）等。接下来，让我们通过建筑摄影师保罗·克莱门斯（Paul Clemence）的镜头，一探这一城市更新项目的风采。
由总部位于卢森堡的 STDM architectes urbanistes 建筑都市规划事务所与日本 MIKAN 事务所联合设计，以“Doki-Doki – 卢森堡的心跳”（Doki-Doki – The Luxembourg Heartbeat）为概念的卢森堡国家馆，已在2025年大阪世博会上正式开馆。展馆的命名源自日语中表示“心跳”的拟声词，旨在表达喜悦与热情，并深化两国之间的纽带。同时，它也致力于让游客有机会发现卢森堡丰富的文化底蕴和多元特征。
城市密度常被视为一种积极且理想的生活方式。多项研究反复表明，提高密度可以带来更优质的生活方式、更具可持续性的环境以及更良好的身心健康。在《美国大城市的死与生》一书中，记者简·雅各布斯（Jane Jacobs）指出了高密度的几大潜在优势：更高的步行便利性、紧密的社区纽带、资源的集中，以及在保持多样性的同时更好地服务于居民。
诚然，较高的人口密度能防止“鬼城”的出现和商铺的空置，避免其沦为犯罪温床。然而，这种对高密度居住环境的积极看法，往往建立在对城市化进程的乐观假设之上——比如人际摩擦极小、卫生易于维护，以及多样性可以自然形成。
数十年来，建筑行业一直遵循着一个熟知的规律：先进行设计，再选择材料。然而，对可持续建筑的紧迫需求打破了这一常规。选材不再是方案确定后的追加考量，而是项目伊始便需做出的关键决策，具有显著减少项目环境足迹的巨大潜力。鉴于建筑行业对原材料的巨大消耗——每年开采量高达惊人的30亿吨——这一转变显得尤为迫切。为了应对这一全新局面，数字化材料库和数据驱动的评估手段正脱颖而出，成为强有力的工具，共同营造出一种将材料特性置于核心地位的行业文化，以此重塑更具可持续性的建成环境。
本文 最初发表 于 Common Edge。
新闻头条中接连不断的气候灾难——酷暑热浪、肆虐山火、历史性洪涝、严重干旱——已不再是一连串的反常现象。作为全球大部分地区正面临的严峻现实，在人类活动引起的气候变化推动下，这些极端天气事件正变得愈发频繁和严重。简而言之，它们显然是一场范围更广、影响更深远的环境危机的病征。
楼梯的首要功能是让人舒适地跨越高度，并实现空间的高效利用。它的发明并非归功于某个人或特定文明，而是在历史长河中，由多种文化独立演变而来。最早的楼梯遗迹可以追溯到古美索不达米亚、古埃及和印度河流域文明，其中著名的代表包括美索不达米亚的神庙塔（Ziggurats）和吉萨大金字塔。随后，古希腊人和古罗马人进一步完善了楼梯的设计。到了中世纪时期，出于防御功能的考虑，螺旋楼梯在城堡中变得十分普遍。文艺复兴时期则带来了更为精致且富有装饰性的楼梯，其材质涵盖了石材、大理石，以及后来的铁和钢。步入现代，混凝土和预制构件的应用带来了技术创新，反映出材料与工程学领域的巨大进步。例如，悬浮式楼梯因其能在视觉上放大空间并改善室内的自然采光，已成为一种广受欢迎的潮流。这种楼梯以优雅、极简的设计为特色，踏步板仿佛漂浮在空中，没有可见的支撑，仅固定在一侧的墙体上。
我们对空间的感知是建筑和室内设计中至关重要的一环，深刻影响着我们与环境的互动。因此，空间感知是由 家具布局、照明、 色彩选择和材料等元素共同塑造的。其中，材料的作用尤为关键，因为同一种材料可以通过不同的应用方式，营造出各具特色的空间氛围。
凹槽饰面板正是体现材料多元化应用潜力的极佳范例。这类饰面板是在中密度纤维板（MDF）表面铣削出线性图案，专为装饰室内墙面和天花板而设计。虽然它们不宜用于易受潮的区域，但可以应用于多种不同的基层表面。该系统的显著优势在于能够通过不同的配置形式来强化空间。根据其排布方式和凹槽类型的不同，这些配置可以通过强调、引导、包裹以及实现视觉平衡来重塑空间体验，广泛适用于住宅、办公和商业等各类空间。
7月26日星期五，万众瞩目的巴黎奥运会和残奥会正式拉开帷幕。该届奥运会的运动员村坐落于巴黎的塞纳-圣但尼区，其总体规划由多米尼克·佩罗建筑事务所（Dominique Perrault Architecture）设计。这一总体规划包含2400套住宅单元，以及11.9万平方米的活动、办公和配套服务空间，已成为本届巴黎奥运会的重要遗产。
比雷埃夫斯的地标建筑坐落于欧洲最大客运港的中心。该建筑始建于1972年，但数十年来一直处于未完工且闲置的状态。在举办了一场国际竞赛后，该项目终于在2023年落成，如今已成为希腊首座绿色数字化摩天大楼。建筑事务所 PILA 承担了立面设计，ASPA-KST 事务所负责商业空间设计，而全新的整体建筑研究则交由 Betaplan 负责。经过四年多的翻新，比雷埃夫斯塔于6月4日举办了庆祝之夜并正式向租户和访客开放，确立了其作为繁华枢纽的地位，并为该地区注入了新的活力。
如今的建筑与设计不仅关乎城市扩张的建设或对空间设计的单纯聚焦，更是对多元元素与意识形态的整合，以此来丰富人们的作品与环境。正是在这种背景下，“FOAID - 建筑与室内设计节”（Festival of Architecture and Interior Designing）应运而生，并迎来了其创办11周年的里程碑。这一盛会汇聚了来自全国及全球的建筑师、设计师、品牌、艺术家以及创新者，为他们提供了一个统一的交流平台。 盛会吸引了逾万名观众，旨在激发这个紧密相连却又相对分散的设计界，展示前沿的设计技术，并致敬业界资深前辈与青年才俊的传承。此外，活动还促进了跨学科的交流网络，强化了建筑界对社会的积极影响。此次活动与 CNBC TV18 联合举办，分别于11月22日至23日在新德里 NSIC 展览中心、12月20日至21日在孟买 Jio 世界会议中心（Jio Convention Centre）精彩呈献。
最近，尼日利亚农业部发布的一份报告预测，今年6月至8月期间，该国至少有3150万公民可能面临粮食和营养危机。这一令人警醒的数据凸显了近年来不断加剧的粮食危机的严重性。随着主要主食逐渐淡出人们的餐桌，当地市场果蔬价格飙升、供应不断缩减的窘境已然显现。对于大多数在平日里就勉强度日的尼日利亚民众而言，这一现状无疑预示着一个更为暗淡的未来。
近年来，人们对20世纪中叶现代主义运动时期的非洲建筑，正兴起一股蓄势已久、甚至可以说虽迟但到的关注热潮。在这一时期，随着独立运动的推进和新生自治政府的成立，这些国家开始通过实体建筑项目宣示其崭新的国家身份，这些建筑通常被归入国际式风格（International Style）或热带现代主义（Tropical Modernism）——两者皆为现代主义的分支。其中包括纪念碑、会议中心和酒店，著名的代表作如肯尼亚内罗毕肯雅塔国际会议中心精致的粗野主义建筑，或是塞内加尔达喀尔国际博览会的形式表现主义建筑。
社区福祉往往是在宣布新的公共项目时最先被提及的词汇之一。在体育馆项目中尤其如此，它们承载着提升居民福祉和增强社会凝聚力的承诺。然而，若仔细探究，体育馆在融入社区生活的程度上可分为两种类型：一类是致力于举办国际赛事的大型场馆，它们通常可容纳数万人，与体育场一同扮演着现代城市地标的角色；另一类则是小型多功能体育馆，它们通常附属于学校，散布于各个街区，或存在于其他公共设施匮乏的乡村地区。尽管这些场馆的外在形象往往低调内敛，但它们通过提供运动、社交、举办活动以及支持多元社区活动的机会，生动践行并不断拓展了其多功能角色。
David Basulto 是全球最重要、最具影响力的建筑爱好者媒体之一——ArchDaily 的创始人。该网站成立于 2008 年，如今已成为建筑师、室内设计师和设计爱好者日常生活中不可或缺的一部分。在今年的米兰国际家具展（Salone del Mobile）上，Basulto 参观了欧洲领先的卫浴制造商之一 OMNIRES 的展台。在访问这个首次亮相米兰的波兰品牌的展台期间，我们与 OMNIRES 的代表共同探讨了建筑界正面临的最新趋势、创新与挑战。
全球对净零排放和减缓气候变化的承诺给建筑业带来了巨大的挑战——该行业目前产生了全球近 40% 的二氧化碳排放量，且这一数字预计还将继续上升。采用可持续实践对于改善环境状况至关重要，而其中的核心目标包括优化建筑热舒适度并降低能耗。如果不通过行业内不同专业人士与从业人员之间的共同学习和知识交流，我们又该如何实现这一目标？
在墨西哥城，由墨西哥著名雕塑家、诗人兼建筑师阿古斯汀·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）设计、建于1975年的地标性建筑 Casa Praxis 变身为了短片《摔角手》（El Luchador）的核心舞台。该片由 Simon 制作，并由 RA! Arquitectos 建筑事务所联合电影人雷内·巴蒂斯塔（René Batista）和铁托·桑切斯（Tito Sánchez）共同执导，标志着第五届“人居空间-西蒙建筑奖”（Living Places-Simon Architecture Prize）的正式启动。Simon 是一家专注于照明、能源和空间管理的百年家族企业，因其对卓越建筑品质的长期承诺而享誉全球。
影片讲述了一位年轻梦想家的旅程，他走进这座住宅，在面对种种意想不到的奇遇的同时，去实现自己最大的幻想：成为一名摔角手。影片展现了梦想空间助力居住者达成心愿的独特力量，阐释出每一个鲜活的居住空间背后，都凝聚着一位有着动人故事的建筑师。
