“闭上眼睛，在建筑学院里走一走，去感受它，倾听声音，抚摸质感，尝试在脑海中重新构建这个空间。”我蒙着眼睛走了好几米，至今仍记得当时自己的听觉变得异常灵敏，周围人们的低语声清晰可辨。

尽管我对这栋建筑的平面图了如指掌，就像熟悉自己的家一样，但我必须承认，那几步路或许是我走过的最漫长、最让人感到迷茫的脚步。

对许多建筑师而言，制作模型是一次极佳的探索与实验。相比于动辄需要数年时间才能落成的真实建筑，模型为设计师提供了梦寐以求的灵活性与即时性，并让我们真切地感受到“自己正在亲手创造着什么”——而这种真切的体验，是3D建模软件很难赋予我们的。

实体模型在许多著名建筑师的职业生涯中都起到了决定性的作用。例如彼得·卒姆托（Peter Zumthor），他执着于实体模型的研究在业内是出了名的，其热忱远超其他表现形式；而斯蒂文·霍尔（Steven Holl）在70年代末针对纽约高线公园（Highline）提出的前卫方案“住宅之桥”（Bridge of Houses），同样是凭借模型引起了业界的广泛关注。

在此，来自 ARKRIT 研究小组的建筑师路易斯·布雷东（Luis Bretón）为我们撰写专文，深入探讨了近期逝世的建筑师威尔·艾尔索普（Will Alsop）的生平与创作。

5月12日，英国建筑师威尔·艾尔索普因病仓促离世。他是效忠于女王陛下的臣民中，最具争议、也最离经叛道的一位建筑师。

葡萄牙建筑师 若昂·路易斯·卡里略·达·格拉萨被一致选为首届“莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂建筑奖”得主。该奖项由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂研究中心基金会颁发，以这位文艺复兴时期杰出的建筑师和艺术理论家的名字命名。

卡里略·达·格拉萨执掌着与其同名的 Carrilho da Graça Arquitectos 建筑事务所。他因在葡萄牙及欧洲其他国家打造的诸多代表性作品而闻名，其中包括里斯本邮轮码头、普瓦捷剧院以及东方博物馆。

将秘鲁利马市南部一处非正式定居点的5个贫困家庭作为本地与全球设计的核心与主题——这正是“CIUDADES [en] VISIBLE”的愿景。

CIUDADES [en] VISIBLE 将成为 MUTUO 的旗舰竞赛，本次为其试点首届。MUTUO 是一项旨在实现“体面居住”梦想的合作计划，由 Mar Layseca 和 Sebastian Paredes Smith 于 2016 年共同创立，两位均毕业于建筑学院，该学院隶属于秘鲁应用科学大学。

本次竞赛旨在为鲁林（Lurín）地区“12月3日”非正式定居点内的5户低收入家庭设计住房。Acarraz、Huamán、López、Salazar 和 Teccse 这五个家庭将成为这场建筑挑战的主角。

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墨西哥证券交易所迎来了一座全新开放的互动博物馆。墨西哥证券交易所博物馆“MUBO”于2018年5月正式落成，是一个致力于讲述该国证券交易文化历史的展示空间，并通过互动模块帮助观众更好地理解策展大纲。该空间的落成，汇聚了“墨西哥证券交易所”集团与“证券交易所学校”（Escuela de la Bolsa）自一年多前起共同付出的努力，旨在普及金融知识，以便公众了解国家的发展历史。

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由 Alumnos47 发起的“Kiosko”项目旨在探索传统出版物之外的出版形式，并在几周前公布了获胜方案。自去年发布征集以来，该项目共收到来自墨西哥各州及海外的49份方案。经过漫长而艰难的评选，由 Chus Martínez、Daniel Garza Usabiaga、Tiago Pinto de Calvalho 和 Fermín Espinosa 组成的评审团最终授予了一项荣誉提名，并选出五组入围方案，其中诞生了最终的获胜者。

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“开放美术馆”（El Museo Abierto）是由墨西哥建筑师费尔南达·卡纳莱斯（Fernanda Canales）设计的项目，作为墨西哥城建筑日（Arch Days CDMX）和2018年设计周（Design Week 2018）活动的一部分而呈现。该项目由三个大小不一的庭院组成，旨在将美术馆的空间向公园延伸，并在塔马约美术馆（Museo Tamayo）旁打造一个全新的聚集点。展亭的形态顺应了该区域既有的自然人行动线，并通过环环相扣的空间序列引入了全新的体验，将现有的树木、天空以及美术馆一侧的斜坡框景其中，使斜坡转化为一个新颖的公共广场（ágora）。

1940至1970年间，波哥大的现代化进程被记录在城市与建筑摄影报道中，并收录于当时的各类书籍、杂志、摄影画册，以及该市公共和私人档案馆的影像中。这些镜头展现出一种带有明确意图甚至批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在分析纪实摄影的影响力时，萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）与丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）是绕不开的名字。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、事件和日常活动的背景，而这些照片也成了理解城市转型及其历史脉络不可或缺的视觉见证。

在本期“10位摄影师眼中的波哥大”中，我们将一同探寻丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）留下的影像遗产：

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《建筑档案》（Documentos de arquitectura）是一个合作项目，旨在将建筑与影像内容融为一体。 导演路易斯·阿兰戈（Luis Arango）与建筑师阿德莱·普利多（Adlai Pulido）在这项合作中，展现了他们对城市和建筑的热爱与激情。通过对动态影像的艺术介入，他们创作了一份视觉文献，讲述了这些空间的生活片段以及因其落成而诞生的一系列故事。 

螺旋楼梯能为紧凑的空间节省宝贵的建筑面积，与传统楼梯相比，它占地面积更小，却能同样高效地连接不同楼层。在建筑设计中，螺旋楼梯往往凭借其大胆的造型和多变的配置，成为项目中的视觉焦点。然而，螺旋楼梯的设计需要格外严谨，以防在使用中造成不便甚至带来安全隐患。尽管如今BIM软件已经极大简化了这一设计流程，但理解其设计限制及基本概念，对于实现合理的空间布局依然至关重要。

“让艺术服务于大众”，这是 Metro21 的核心目标。Metro21 是一家智利城市艺术画廊，致力于在公共空间中展出艺术作品并管理艺术家项目。

“从球场到球场”（De cancha en cancha）是其发起的一项倡议，旨在修复该国许多因长期缺乏后续跟进维护而被闲置的公共空间。

这篇文章由 Cristian Yarasca Aybar 撰写，最初发表于 《rita_》杂志第11期，原题为《距离的难题：多部门“Tambo”平台作为秘鲁乡村领土的系统性设计契机》。本研究旨在从国家领土的系统性视角出发，探讨秘鲁“国家Tambo计划”（Programa Nacional de Tambos）的空间设计潜力。

本文由来自麦德林的 El Taller de Arquitectos 建筑事务所撰稿。他们与我们分享了自身的实践经验：如何通过将建筑竞赛理解并视作委托设计项目，来构建其事务所的日常实践。以下是他们的经验分享。

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作为位于墨西哥城的MASA艺术画廊文化项目的一部分，该画廊推出了“Recover / Uncover”展览。这一空间汇集了多位设计师和艺术家的孤品及限量版作品，他们的创作旨在打破常规标签。通过这种方式，MASA赞美了矛盾性——将其视为一个随时间推移不断自我定义和重塑的持续过程的反映，并将这些物件视作生活与冥想的工具。

在房地产开发行业凭借国家的支持与特许，依托雄厚的银行资金，并吸纳公立大学培养的顶尖人才，强势进驻城市河谷中最有利地段的同时，平民自建街区（barrios）也以对等的规模在险峻崎岖的地理环境中蓬勃生长。然而，这些自建街区几乎没有获得任何公共机构的支持，既彻底缺乏金融资本的推动，在技术工具的支撑上更是微乎其微，甚至可以说是付之阙如。

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在建筑设计中，垂直交通（表现为电梯或楼梯）是最为关键的要素之一。虽然一些事务所倾向于将其进行隐蔽处理，但也有许多团队选择让其成为设计的焦点。例如墨西哥事务所 PRODUCTORA，就曾多次将这一简单的实用构件，转化为塑造空间体验的核心主角——在特奥潘索尔科文化中心（Centro Cultural Teopanzolco）中，楼梯的设计不仅完美融入空间，更提供了远眺周边遗址的绝佳全景视野。

我们的专家评委——也就是广大读者朋友们——已从拉美和西班牙的近千座建成建筑中提名了他们最喜爱的项目。今天，2020年度建筑奖（ODA2020）的决赛入围名单终于揭晓！

圣克鲁斯国际建筑双年展（BASC）正顺应形势进行转型。因此，它将成为美洲首个线上举办的虚拟建筑双年展，于7月20日至27日举行，并与国际施工、建筑与设计博览会（FICAD）同期开展。

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阿根廷丘布特省科莫多罗-里瓦达维亚“城市公园”全国方案设计竞赛（Concurso Nacional de Anteproyectos “Parque de la Ciudad” Comodoro Rivadavia）结果现已公布。该竞赛由丘布特省建筑师协会主办，并获得阿根廷建筑师联合会赞助，旨在邀请参赛者通过设计一座全新城市公园以及一座流行音乐培训与制作中心，提出城市与建筑层面的设计构想，以此更新阿根廷丘布特省科莫多罗-里瓦达维亚市（Comodoro Rivadavia）的公共空间。

本文最初以《走向城市与建筑的去殖民化》（Caminando hacia la descolonización urbano-arquitectónica）为题，发表于《CLEA 杂志》（Revista CLEA）第三期。该杂志是拉丁美洲建筑系学生协调会（CLEA）的年度刊物。本文旨在引入空间去殖民化的概念，并以此作为对城市中固化的领土、城市与建筑实践在政治、社会和方法论层面的批判。

在疫情隔离期间，ArchDaily 通过 Instagram 直播进行了一系列访谈与对话，邀请了当代建筑界最具影响力的一些事务所。本次，我们有幸邀请到詹卡洛·马赞蒂（Giancarlo Mazzanti），共同探讨疫情带来的机遇、他的建筑思想，以及对“异乡人”身份和传承的见解。以下为访谈实录。

5月29日（下周五），一场线上对谈沙龙将拉开帷幕。本次活动由巴兰基亚北方大学建筑与城市规划学院（EAUD）院长马努埃尔·莫雷诺（Manuel Moreno）主持，邀请到来自波哥大建筑工作室的丹尼尔·波尼拉（Daniel Bonilla）、来自Equipo Mazzanti的詹卡洛·马赞蒂（Giancarlo Mazzanti），以及EAUD建筑系主任、建筑师法比安·阿马亚（Fabián Amaya）共同参与。对谈将聚焦“当下与未来的建筑学教学”这一主题。

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墨西哥的“全国安全社交距离运动”（La Jornada de Sana Distancia）于2020年3月23日正式开始。然而，早在两周前，尽管联邦政府仍建议维持正常的社会活动，社交媒体上就已经有许多人选择效仿欧洲模式开始自我隔离。紧接着，部分建筑事务所便果断决定关闭实体办公空间，转向远程办公模式，而另一些事务所则在数周后才做出调整。然而，对于每个家庭而言，这段社交与物理空间距离拉长的时期，其具体体验却千差万别。在疫情蔓延的数月中，不仅高密度城市区域中基本需求分配不均的问题暴露无遗，既有社会秩序的脆弱性也显露出来。无论是在宏观还是微观层面，所有的切身经历都在既有建成环境中发生并深受其影响，这也使建筑在这一复杂关系中兼具了“评判者”与“当事方”的双重身份。